《歌手》這波樂子，給内娛是既打雞血又打狗血的。
誰能想到，一檔綜藝的終點竟是精忠報國？
節目首期前幾日剛剛播出，主打“全程直播”模式，勢要與往季的“修音”争議割席。
結果我們看到，賽前就被盛傳“内定冠軍”的實力老将英子，在live的壓力面前都緊張得直哆嗦。
小輩更别提。
原本我還高興，楊丞琳終于有機會證明自己是個被低估的唱将。
結果她的嗓子狀态比國小時我媽給我紮的丸子頭還緊，一個抒情高音唱出了胸口碎大石的壯烈。
Chanté女士：默。
但節目進行到這兒，也就還好。
畢竟對貴華語樂壇的水準，咱也已經做了十幾年的心理建設，并不會因為這種小車禍而感到驚訝。
更讓人破防其實是外國選手恐怖如斯的表演：
摩洛哥裔歌手Faouzia，全程在台上旋轉、跳躍、閉着眼，高音不要錢似地一個接一個往外甩，松弛得像《新白娘子傳奇》裡買着菜、逛着街就突然獻歌一曲的白素貞。
結果，把觀衆席撺掇成了自己的教堂唱詩班。
與英子同歲的Chanté更是吓人。
台風大氣自信到猶如李甯去幼稚園領早操，那種灑脫，那種恣意，我都擔心現場的觀衆回家後怎麼在餘生繼續面對華語樂壇。
再說Chanté的哨音，大概也是馬蘭坡曾出現過最炸裂的聲音之一，海豚成精了也不過如此。
這次輪到那英女士：默。
我說什麼來着，英子，做人不能不給自己留後手！當年吐槽章子怡造的口業也是要還的，看現在是誰冠軍不保了？
本來吧，這事兒也沒那麼複雜。也就是做題家型選手被天賦型學霸吊打的沖突，類似的叙事每一秒都在這顆星球上上演着。
但你别說！
你還真别說！
我堂堂大内娛的脊梁，又怎麼會輕易在洋人面前彎下！
這邊廂，樂評人以鍵盤為劍，鐵血丹心，掩耳盜鈴也得同洋人拼高下。
那邊廂，諸唱将以歌聲為刃，衆志成城，以卵擊石亦要與列強比輸赢。
來了，一切終還是癫到了我最害怕的地步。
明明隻是攤雜糧煎餅的一時間沒狠過甩披薩餅皮的，有的人卻恨不得連圓明園的賬一起算了。
可這和清朝那時是一個狀況嗎？
好像整個節目比較大清風華的……隻有保守程度吧？
Chanté被修改的裙子
那好，咱也不掃興。
且不讨論本土歌手們本來就緊張到擱台上反刍，如今比賽被更新成了國家尊嚴之戰，他們心理素質扛不扛得住。
氣氛已烘托到這兒了，幹脆飄就帶大家主觀分析下，“憑舉國之力”跟這倆老外對壘的赢面有多少？
第一步是分析敵情。
00後Faouzia道行其實尚淺，最大的Boss必然是Chanté Moore。
這位名不見經傳的歌手，可以拿天後瑪麗亞·凱莉來橫向對比一下：
都是90年代出道的R&B女歌手，都有極其強悍華麗的唱功，都擅長穿雲裂石的“海豚音”。
差別隻是，牛姐或許是紅的時候太紅，嗓子用多了，到這個歲數多少已有點倒嗓。
而一直沒咋紅過的Chanté，比牛姐大三歲，狀态卻保養得如日中天。
簡而言之，Chanté的slay全場，是沒有任何懸念的事情。
這是一個水準能與黃金時代Diva媲美，卻仍幾十年如一日潛心修煉的掃地僧式人物。她的整個事業生涯都不曾大紅過，但命運壓抑了她多少能量，在如今這個新舞台上，她也能引發多大量級的爆炸。
一個趨近于無解的勁敵。
我以為我是去做評委的
然後我們再來看看目前已“報名”的諸位，不考慮他們中有多少是蹭熱度，純粹從實力上評估：
韓紅、A-lin、江映蓉、李佳薇、羅琦……
有打得過的嗎？
我覺着韓紅有點懸，其他人則可能壓根沒機會。
包括許多網友高呼的周深、陳昊宇、袁娅維、彭佳慧、黃绮珊等高音王、鐵肺王，實力再毋庸置疑，依舊吃力。
這是因為，以上很多人從開始就沒找對方向：
Chanté在台上的揮灑自如何止是實力自信？
這是一種更深層的文化自信與種族自信。
袁娅維曾說過，自己的風格建立于她年輕時對黑人音樂的大量聆聽與學習，靈魂樂和R&B是她的根源。
我聽這些歌瘋狂到就是
我覺得我的世界就被它們填滿了
我沒有任何的别的精力去做别的事情
我的世界全部是這些東西
而Chanté這樣的歌手，就是“根源”本根。
不止這樣，整個流行音樂體系，實際都是黑人起源的，《歌手》是我們的舞台，但挖下去必能找到西方的地基。
畢竟很多内娛歌手能追求的極限，也不過是“唱得和黑人一樣好”。
可見，所謂“種族天賦”，最可怕不在實力差距，還在于整套理論和規則，都是他們按自身條件建立的。
是以我說，目前輿論存在“方向”問題：
跟非裔比音高、嗓門大？
這不自找不痛快嘛。
再比轉音、律動、即興？
最後結局很可能像非跑去少林寺比少林功夫的鸠摩智，落得好大沒臉。
在别人的規則裡鬥，哪怕搬出前幾季的大神如杜麗莎、林憶蓮，估計也不好使。
那麼，難道黑女就當真天下無敵，内娛隻能認栽？
其實也未必。
隻要調整個方向找歌手，不敢說碾壓，但給外國友人一點中國式震撼還是完全可以的。
首先考慮的方向可以是，國家隊的民族唱法大佬們，譚晶、吳碧霞、龔琳娜、閻維文這些都不錯。
這一戰隊的選擇思路是，主動跳出西方流行音樂的架構，拿出本門武功接招。
秘訣是一定要唱帶有本土色彩的歌，各種民族樂器整上，各種中國元素往死裡疊。
韓紅不是會藏歌嗎？A-lin不是唱過阿美族的古調嗎？那英不也搞過西北風？
這些不在西方流行樂體系裡的東西，恰恰是敵無我有的長項。
這版英子嫩得就像張元英
再者，咱還可以把“民族性”再強調一點、放大一點：
什麼侗族的大歌、彜族的海菜腔、蒙古的長調、西藏的仲古……
總之是把如今儲存得更好的傳統文化精髓，統統掏出來。
周麗珍、央吉瑪、雲朵、烏英嘎這些民族歌手，不就是現成的魔法攻擊？
再比如多年前還在神婆時期的薩頂頂，也是靠着少數民族、地方宗教的美學，把老外迷得五迷三道的，一路唱進了英國的皇家劇院。
倒不是說要故意迎合外國友人的東方獵奇心态。
對手用的是自己文化裡最驕傲的東西，我們也行。
之前騰格爾在《歌手》獻唱《天堂》，請來了蒙古族的呼麥表演者，他自個兒還沒唱呢， 兩位拉着馬頭琴的少數民族小哥先把結石姐驚得瞳孔地震。
那古老雄渾的聲音出現在台上的刹那，好像瞬間消弭了時間的存在，在原始的混沌中有一聲來自天界的呼諾，沒有距離般來到了遠在現代的你我耳邊，喚醒了人類骨子裡對自然的虔誠。
這種震撼，何止能突破藝術體系與流派，更是超越文明與文化的。
再說一個更殺的招：跨界。
陳麗君的唱功放在戲曲界比或許不算出色，但放到《浪姐》，足以成為亮眼的大Vocal。
那如果請出更厲害的名旦應戰呢？
《白蛇傳·情》的主演曾小敏，廣東粵劇院院長，一級演員，非遺傳承人。
曾院長的本行能力自然沒得說。
更關鍵是，近幾年為了推廣傳統文化，她一直在做粵劇流行化的嘗試，做流行戲歌、融合交響樂，甚至feat說唱歌手，她已經有一堆新成果，稍微精化一下就能上台炸場了。
還有昆曲演員單雯、黃梅戲演員吳美蓮、平劇演員李勝素……
如果請得到的話，哪怕隻是來幫幫唱什麼的，也絕對是大殺器。
拿戲曲裡的嘎調跟“海豚音”一戰，沒有絲毫壓力。
都别說整個華語樂壇，方向對了，哪怕在往季《歌手》的參賽選手裡，你都不難找到幾個夠格與外國友人對戰的。
華語樂壇雖然整體素質不咋的，但勝在樣本夠大。烏央烏央這麼些人，哪怕精英比例再低，也不愁湊不出人手。
真正讓我扶額的反倒是這些歌手的精神狀态。
還記得當年李玟與Jessie J的合作舞台有多松弛恣意嗎？
對比之下，那英的緊張與慌亂，的确少了些天後氣派、大将之風。
而她的演唱亦被這種狀态影響。
她使勁渾身力氣在控制自己的聲音不發抖，為了把每個音唱準、把每個字咬清，感覺把靈魂都耗幹了。
你會覺得，中國人的緊繃感真的是刻在基因裡的。
她們活像小鎮做題家，費盡心思要做的是符合标準，把卷子上的每道題都答得分毫不出錯，這就是最高的追求。
但你再看華語樂壇初代天後之一的甄妮：
她的《郊道》是由平劇改編來的，是以歌本身是比較闆正，甚至可以說帶一點土氣的。但甄妮的即興演繹，并沒有被傳統曲藝“一闆一眼”的規則束縛住，就好似獨孤求敗的劍術，技藝精深，玄鐵重劍照樣耍得行雲流水、橫行天下。
這些正面例子說明的問題是，唱歌不是考試，人不能被歌硬控，而該反過來與音樂玩在一起。
live本身就是一種創作，不是說你越複刻錄音帶就越牛，聽現場不就是為了聽點新鮮的？
害怕不穩定性，害怕不可預測，害怕一場考試沒考好就下輩子都玩完。
這何止是内娛歌手的弱點，這簡直是我們集體的文化基因。
而更具本土特色的還有什麼？
是把已經被過度嚴肅化的事兒，進一步更新到世界大戰的程度。
得，人還嫌你不夠緊繃。
現在我可太想看下一期了。
我想看被全網逼着當慈禧的英子，扛着這十四億人份的精神壓力能瘋成什麼樣。
還記得《射雕》裡的歐陽鋒嗎？前期的他也是太執着于赢，也太執着于證明自己，結果下場是走火入魔變成了瘋子。
但也就是在瘋了之後，歐陽鋒真正的實力被徹底激發了出來。
從精神緊張到精神失常，他終于放下負擔，在武學領域上實作了實體層面的一飛沖天。
但一個歌詠比賽，真有必要搞到這個程度嗎？
很想說，華語樂壇有多爛，我們心裡一直有數。
但眼見着網友的玩梗，居然真的在内娛形成了一股“攘外之風”，這問題已經不是唱功問題，而是智商問題。
平時你們要拿出這架勢精進自己，我犯得着每次洗澡随機播放音樂都要伸出半邊身子連着切歌15分鐘？
有些搶着報名的不知名歌手，又真覺得自己上能比準天後英子強？
段位也就是同福客棧門口的小米，結果突然打算替洪七公出氣。
華語樂壇有這幫孝子賢孫，倒是不愁有人送行了。
#頭條創作挑戰賽##歌手2024##那英#