你聽過平劇大師李保田的話沒？他說，唱樣闆戲時，别扯那些沒用的背景和是非功過。這話一出，引來了不少人的反思。
李保田在一次訪談中提到，這種政治綁架藝術的做法，讓所有的藝術作品都變得單調乏味。
他說，藝術本應來源于生活，而不是被迫服從于某種意識形态。他回憶起當年汪曾祺在《沙家浜》的創作中，試圖把一些民間的藝術元素，比如真實的五字唱詞，融入到平劇中。
那段時間，平劇似乎是以而煥發了新的活力和親和力。随着"樣闆戲"的盛行，這種嘗試很快就被扼殺了。
舞台上的表演變成了一種預設腳本的重複，觀衆看了開頭就能猜到結尾，一切都變得可預測和呆闆。
再說回李保田的觀點，他特别指出了對女性角色的描繪問題。在許多"樣闆戲"中，女性角色或被描繪成完美無瑕的英雄，或是無助的受害者，這種二進制對立的刻畫方式嚴重忽視了女性的多樣性和複雜性。
他認為，這樣的藝術處理，不僅不真實，也嚴重限制了觀衆的想象空間。這種政治化的藝術表現形式開始受到越來越多人的質疑和反思。
越來越多的藝術工作者和觀衆開始尋找那些能夠觸及人心，反映真實生活的藝術形式。李保田的觀點，也逐漸在更廣泛的讨論中得到了認可和支援。
李保田的這番話，不僅僅是對過去的一種反思，更是對未來藝術發展方向的一種期待。
他希望人們能夠更多地從生活中汲取靈感，創作出真實、多元、具有深度的藝術作品，而不是簡單地追求政治正确。
就像李保田所說的，藝術應該是自由的，是多元的。它應該能夠表達出生活的豐富多彩，而不是成為某種意識形态的工具。
這種對藝術角色和定位的重新定義，可能會引起一些争議和摩擦，但也是藝術發展不可或缺的一部分。
我們可以看到，現在的戲劇、電影、文學作品中，越來越多地反映了這種多樣性和複雜性。無論是對社會問題的深刻探讨，還是對人物性格的細膩描繪，藝術家們都在努力突破傳統，尋找新的表達方式。