作者：林斐 來源：IT時報
相聲曲藝行的故事登上大小螢幕，此前已經《江湖笑面人》《宅門逆子》《窦天寶傳奇》等多部，叫好叫座的并不多，真正讓人印象深刻的還是1987年的電影《笑破情網》，講述相聲演員下鄉采風時發現不正之風後的激發創作靈感的故事。
近期上線的室内情景喜劇《萬春逗笑社》，是德雲社的又一次跨界，試圖将現代相聲班底的台前幕後故事呈現出來。但從目前的反映來看，因為劇情和表演等問題，這次嘗試并不太成功。
劇情與現實不太搭
本劇的故事發生于一個名不見經傳的相聲班社——萬春社，徐小千（孟鶴堂 飾）、萬夏（周九良 飾）、裴知節（栾雲平飾）、魯知非（張鶴倫 飾）、張元（張九齡 飾）、王波（王九龍飾）六個性格各異、熱愛相聲的師兄弟，不僅要磨合出在相聲舞台上的默契，還需要适應狀況百出的集體生活。
同為喜劇團體出品，本山傳媒去年推出的《鵲刀門傳奇》通過諷刺諸多社會熱點，成功拉近了與觀衆的距離。而《萬春逗笑社》早在2021年就拍攝完畢，比《鵲刀門傳奇》還早了一年，是以結合時事背景方面先天不足。
《萬春逗笑社》面臨的最大挑戰是劇情。成功的作品往往能夠通過巧妙的劇情設計來解決，但本劇中的笑料和情節與普通觀衆的現實生活脫節嚴重。一個并不景氣的相聲園子以及相聲團體所遇到的各種困境，本可以在德雲社粉絲，小劇場戲迷群體之外的普通觀衆間搭起情感共鳴的橋梁，但劇中卻未能深入挖掘這些元素，劇情缺乏深度。
角色塑造上也存在遺憾。劇中并未深入展現男主角的真實生存境遇，與周星馳早期作品中的草根形象相比，《萬春逗笑社》缺乏對主角生活挑戰的真實描繪，角色的塑造需要深度和真實性，角色的成長、掙紮和轉變才能激發觀衆的共鳴。
相比而言，和《萬春逗笑社》前後腳拍攝，同樣德雲社出品的《瓦舍江湖》，講述一個小皇帝因為癡迷戲劇，偷偷溜出宮，去一個瓦舍（古代民間藝術演出場所）打工的故事，就要好上不少。
其實，主創團隊真想打動觀衆，把郭德綱早期剛有點名氣時，被電視台綜藝節目請去作為“醜角”的故事寫進去就很不錯。
表演太着痕迹
在表演方面上，《萬春逗笑社》也不太盡如人意。德雲社的演員，在相聲舞台上出彩的非常多，但在影視劇中演技線上的唯有于謙一位，郭麒麟、孫越出演的角色都還在自己的舒适區中。至于郭德綱、嶽雲鵬的演技，觀衆都有定論。綜藝老面孔秦霄賢、孟鶴堂現在還沒有一個讓人贊賞的角色。
在《萬春逗笑社》中，孟鶴堂扮演的徐小千是一名癡迷相聲的愛好者，小時候經曆一段時間的專業教育訓練，但僅以劇中他進萬春社前後的情節來看，表演浮誇且不自然，把他自己不少小舞台上的習慣都帶了進來，這問題在德雲社其他演員身上同樣也存在，過于刻意，與演員出身的蔣詩萌在劇中的表演有不小的差距。難怪有人說，整部劇像是相聲園子的綜藝真人秀，而非精心打造的電視劇。
一個緊湊、流暢的叙事節奏能夠吸引觀衆的注意力，保持劇情的緊張感和吸引力。然而，《萬春逗笑社》在這方面的表現也不盡如人意，劇情節奏有點緩慢拖沓。
跨界還得多努力
德雲社當紅演員跨界機會較多，郭麒麟、張雲雷、嶽雲鵬、孟鶴堂、秦霄賢等就是最好的證明，在相聲舞台上，他們通過多年的努力，赢得了觀衆的喜愛和支援。又通過多年的努力，将喜愛、支援他們的觀衆轉化成粉絲。有粉絲的支援，那一切事情都會變得很容易。參與綜藝的錄制，是帶着自己的粉絲一起跨界，收視率有了一定保障。
但在看劇的時候，面向更多非粉絲的觀衆，德雲社演員們就要多努力了。
市場反響和觀衆評價是衡量一部作品成功與否的重要标準。《萬春逗笑社》未能出圈，達到觀衆的期待。不過也不意外，作為相聲界的風雲人物，郭德綱帶領的德雲社在影視圈的嘗試成功寥寥。
在目前市場中，觀衆對于喜劇作品的要求越來越高，也期待看到更加真實、自然的表演，而非過度誇張或造作的表現手法。面臨這個問題的不僅是德雲社，還包括另一個知名喜劇團體開心麻花。