即便工業化機械生産早已代替了手工作坊成為時尚行業的主流選擇，但近些年，非遺的浪潮重新湧起，時尚界對這些文明瑰寶表現出極大的熱情。《中國服飾》2024年度開啟系列話題讨論，希望為行業及社會提供關于中國非遺傳承與創新的啟發，引發當代關于東方美學的情感共鳴。當這些有着千百年曆史、曆經數代薪火相傳的非遺被拂去時光的塵埃，煥發出應有的光彩，即使鬥轉星移，也依舊意趣盎然。當現代服裝與傳統非遺碰撞出火花，功能與美學的融合就具有了創新意義。在本年度專題中，我們将轉換設計語言，重新審視時尚的可能性。
苗繡，是指苗族民間傳承的刺繡技藝，據傳誕生于苗族遷徙途中，是藏在大山深處的高定藝術。勤勞的苗族婦女“以針為筆、以線為墨、以布為紙”，用一針一線譜寫無數故事篇章，承載着苗族最濃烈和美好的情愫，是華夏文化藝術中的一大珍品。
無字史書
苗繡是千百年流傳下來的苗族刺繡藝術，記載了苗族祖先生活過的環境、宗教信仰、遷徙以及自然萬物，流傳在貴州省雷山縣、貴陽市、劍河縣等地。2006年，苗繡列入第一批國家級非物質文化遺産名錄，被譽為“中國服裝史上的活标本”。
在苗寨，繡娘們會一邊唱着古老的歌曲，一邊低頭繡着繡片，手上的繡品自然而然地凝結了深厚的真摯情感。她們幾十年如一日地專注，進行一場場從指尖到心靈的修行，用想象力和創造力繡出自己對愛與美的領悟。苗族以圖騰為語言，通過刺繡符号向親人傳達情感與心靈寄托。每一個抽象的紋樣背後都帶有一段動人故事，特殊的民族非遺技藝以口手相傳的方式世代延續下去。
對于身為非遺苗繡傳承人的楊阿妮來說，苗繡與整個世界息息相關，是千百年來族群與祖先溝通的情感紐帶。楊阿妮表示，苗族沒有自己的語言，僅憑強烈的民族認同感，将流傳千年的曆史點滴無遺地融進苗繡中，一針一線地繡進衣冠服飾，世代傳承，永不忘懷。故苗繡也被稱為“穿在身上的史書”，于細密的針腳間，記滿了苗族對生活的憧憬與熱愛。
尋美覓新
苗繡不受任何限制，天上人間任馳騁、随心所欲，僅聽從美感的召喚。苗繡不是各種物象的組合，而是天馬行空的超現實塑造與拼接，顯現出特有的神奇活力和異質美，衍化成一個充滿生機、飽含希望的樂園。
苗繡技法多樣，包括打籽繡、鎖針繡、辮繡、破紗繡、錫繡等，每種技法都有其獨特的韻味和特點。苗繡針腳大體分為繡、插、捆、點、挑、串等，綜合使用這些針腳刺法，能使繡物的色彩與造型更加豐富和精美。
苗繡色彩絢麗，常用朱紅、品綠、粉紅、天藍、黑色等，大膽運用對比色如紅配綠、粉配黑、金配紫等形成強烈的視覺沖擊，卻又不失和諧統一。整體色調沉穩細膩、典雅生動，彰顯出獨特的地域風情。
苗繡的圖案題材廣泛，包括蝴蝶、花、鳥、蟲、魚、龍等，創造出的圖案天馬行空、不拘一格，每一種圖案都蘊含着獨特的意義和象征。同時，苗繡的造型誇張，大量運用變化和誇張的手法，表現苗族創世神話和傳說，形成獨特的藝術風格和刺繡形式。其中，苗繡中最常出現的蝴蝶圖案，寄托着苗族對祖先的追溯與感激。相傳，苗族始祖“蝴蝶媽媽”孕育了世界萬物和苗族先民，出自黔東南苗族神話傳說《苗族古歌》，是苗族特有的文化符号，也是苗族不可磨滅的創世記憶，是所有生靈的起源。蝴蝶是一個美麗的夢，不但紛飛于苗族的服飾之上，也祈福保佑着他們的理想家園，代表着生命的溫度和力量。
苗繡是中國服飾文化的瑰寶，古老、絢爛、生機勃勃。中國新一代的服裝設計師們例如勞倫斯·許、趙卉洲等也懷抱對非遺手工藝的傳承之情，使千年民族工藝沉澱為新的時尚藝術。他們抱着對苗族文化和古老技藝的熱忱，在保留苗繡精髓的基礎上，結合當代美學進行轉換，通過解構、重組、創新，衍生出更加藝術化、生活化的設計語言并展現在大衆面前。
五彩霓裳
東方美學是一種極為宏大卻極緻細微的表達，一旦形神兼具，足以讓人為之動容。2013年，瑪絲菲爾時尚集團創始人朱崇恽為了尋求更獨立的表達方式，分享其對美和時尚的感悟，成立了以自己名字命名的獨立設計師品牌ZHUCHONGYUN，重新闡釋東方女性力量和東方精神的探索之路。
對于ZHUCHONGYUN來說，服裝以考究重工的面料與非遺手工技藝傳承東方之美，包括但不限于苗繡、國畫、雕刻等。品牌在具有設計感的當代廓形中注入精良與巧思，讓服裝形式以剛化柔、以靜養動、寓繁于簡。“在傳承中華優秀傳統文化的路途上，我始終相信，東方的能量場能夠給予人心無限笃定的力量”。朱崇恽表示。
ZHUCHONGYUN緻力将“大美不言，極簡東方”的品牌哲學滲透到品牌時裝的設計語言之中，一直探讨并回答如何實作中國傳統文化在當下的傳承與再創造，而并非單純對中式元素的挪用拼湊。
早在2021年，ZHUCHONGYUN團隊就深入探訪貴州苗寨。2022年，品牌第一個“苗”系列誕生，層疊的苗繡工藝令人驚歎不已，東方傳統文化與當代時裝找到了完美的契合點。2023年，ZHUCHONGYUN經過兩年的摸索，決定将“苗”在2023年秋冬系列繼續深耕下去。
ZHUCHONGYUN第二個“苗”系列以“蝴蝶媽媽”的古歌故事為靈感基底，延續苗族對世間萬物的美好祝願。在本系列，ZHUCHONGYUN繼續堅持“極簡東方”的設計語言，以神秘而充滿生命力的黑色作為主色調，數種色彩通過不同的刺繡工藝，将苗族鼓藏節儀式中的苗寨畫卷展現在時裝上。
ZHUCHONGYUN“苗·叁”新年高定系列于2024年1月推出，設計師将“蝴蝶媽媽”所孕育的十二生靈圖騰以傳統手工藝“百家衣”的形式細細縫紉，将百家祝福與苗族生靈圖騰融合于時裝，煥發出苗繡新的生命力。
2021年的北京時裝周閉幕盛典，大陸著名高定設計師勞倫斯·許為觀衆帶來了以“蝶”為主題的大秀。他在本次大秀所展示的時裝同樣以苗族“蝴蝶媽媽”的傳說為設計靈感。
在紋樣工藝上，勞倫斯·許充分利用了苗族刺繡、織錦等少數民族服裝紋樣手工藝，加以法國刺繡技法并結合西化的立體裁剪，使東方的古典美與西方的自由精神互相交融。在圖案元素上，本次新季服裝融入了苗族眼中“萬物有靈”的自然之元素：動物、植物、昆蟲這些象征着苗族敬畏、崇拜自然之情的元素，結合工藝技法被完美地運用到苗繡的圖案當中，呈現出民族文化與當代時尚的碰撞和融合。
在面料上，為了能夠保留與苗族織錦相得益彰的幾何圖案，同時能夠達到現代時尚的要求，勞倫斯·許選用了花呢面料，其獨特的材質能夠很好地展現苗繡的幾何紋路之美。西式的立體剪裁完美地融入了苗繡元素，極大地展現了大陸傳統文化的底蘊，同時也大力弘揚了“苗繡”這一非物質文化遺産。
“在未來，我将繼續緻力發掘沉澱在曆史長河中的文化瑰寶，利用大陸非遺工藝技法以及民族服飾元素， 傳承創新民族傳統文化，彰顯中國的古典多元之美。在打造國潮文化的同時，引領中國元素、中國非遺技藝走向世界，走向國際舞台。”勞倫斯·許表示。
作為貴州文化旅遊推廣大使和中國紡織非遺推廣大使的中國女裝設計師趙卉洲，每年都會帶領設計團隊奔赴貴州、雲南等偏遠山區，與繡娘交流學習，體驗當地民風民俗，感受傳統韻味。
在她看來，苗族文化曆史文化底蘊深厚，有着原始古樸的風格及鮮明的民族特色，蘊含着許多值得深入挖掘的非遺文化瑰寶。在調研過程中，苗繡中的“四印苗”元素吸引了她的注意，趙卉洲的個人品牌HUI推出的2024年春夏系列“苗印”由此應運而生，并登陸米蘭時裝周展演。
“四印苗”在古時是确認彼此身份的辨別，當地族人衣服的前胸、後背、左膀、右臂各有一個“大印”，承載着苗族深厚的民族文化内涵。這種色彩鮮豔的正方形圖案，猶如精美的方形印章，令趙卉洲由此聯想到了西方文化中代表了個人的姓名或家族徽記的印章。
“在我看來，通過貴州的‘四印苗’去講述關于苗族的故事，印章相當于一個印記，它可以連接配接東方文化和西方文化産生共鳴。”趙卉洲這樣解讀“苗印”系列中東西方文化融合的創作理念，“從‘四印苗’背後的 故事裡面，可以看到苗族女性的勤勞、善良以及她們對于文化傳承的堅定信念，這能給人力量感。”
“四印苗”在古時是确認彼此身份的辨別，當地族人衣服的前胸、後背、左膀、右臂各有一個“大印”，承載着苗族深厚的民族文化内涵。這種色彩鮮豔的正方形圖案，猶如精美的方形印章，令趙卉洲由此聯想到了西方文化中代表了個人的姓名或家族徽記的印章。“在我看來，通過貴州的‘四印苗’去講述關于苗族的故事，印章相當于一個印記，它可以連接配接東方文化和西方文化産生共鳴。”趙卉洲這樣解讀“苗印”系列中東西方文化融合的創作理念，“從‘四印苗’背後的故事裡面，可以看到苗族女性的勤勞、善良以及她們對于文化傳承的堅定信念，這能給人力量感。”
由趙卉洲創立的HUI品牌多年來深耕于中國非遺文化的國際化表達，她深知非遺文化隻有傳承是遠遠不夠的，需要在深入了解的前提下進行創新，是以長期以來品牌都聚焦“非遺再設計”與“女性力量”。
“非遺再設計簡單來說就是如何站在設計師的角度去賦予非遺元素更加豐富的内涵，”趙卉洲這樣解讀這一理念，“這需要全身心地投入思考，通過實地走訪和與當地的傳統手工藝人交流，去體驗、了解、挖掘非遺背後的故事。如何跨越空間與時間、 克服語言的障礙，以及如何用大家容易接受的方式去表達等，都是需要考慮的因素。”對于她來說，這個過程尤其考驗一個人的眼力、腦力和心力。
就像在“苗印”系列的創作過程中，趙卉洲和團隊不僅深入細緻地研究學習苗族的曆史、服裝和文化，更耗費了大量的時間和精力去實作将苗族傳統的刺繡技藝、織染技術等複雜的工藝現代化地轉化到時裝中。“将苗繡元素融入時裝設計是一項富有挑戰性的任務，我們整個團隊始終秉承着匠心傳承的初心。”趙卉洲說。
非遺文化對于中國服裝品牌意味着什麼？在趙卉洲眼中，這些文化遺産中有太多故事可以供設計師們去挖掘，更可以站在自己的角度去進行創新，賦予服裝更多活力與生機，讓大家感受到更多的設計感和質感。“非遺手工藝和文化标志了一種信仰，那就是對細節的注重，它讓産品愈發稀有和珍貴。”趙卉洲希望 HUI品牌能夠從非遺文化中找到屬于東方的現代美學與奢侈。更重要的是，通過對非遺文化的傳 承和再創作可以為品牌深度賦能，滋養品牌的文化根基。
2016年，趙卉洲成立了“卉基金”，緻力于幫扶傳統手工藝人，以期實作非遺的現代化傳播，這也為米蘭時裝周上“苗印”系列大秀的驚豔亮相埋下了種子。“有力量、有精神共鳴、有生命力的品牌文化才能夠成為品牌長遠發展的骨架和基石。”趙卉洲說。“在傳承和傳播非遺文化的過程中，無論是個人成長和社會價值的實作，還是對于傳統技藝的研究與提升，循序漸進，由量變産生質變，對于最終的結果，我都充滿了期待。”趙卉洲對于傳承和創新非遺文化還有着許多的構想和希望。
在未來，趙卉洲會帶領HUI品牌繼續“非遺再設計”的理念，在新時代背景下創新審美和文化表達，為非遺手工藝注入自由流動的生命力，打造真正的“新東方之美”。2023年9月，HUI攜44件含有苗繡元素的作品登上國際舞台，五千多年來的先人智慧結晶煥發出全新生機，讓更多的人體會到苗繡、領略到中華傳統文化的魅力。
在苗繡的世界中，每一針都是一段傳承的故事，每一幅作品都是一幅時間的畫卷。通過線與針的連接配接，苗繡訴說着苗族人世代傳承的智慧，也分享着他們對生活和自然的深刻感悟。苗繡在當代時尚語境中所代表的不僅是非遺手工藝，更是對過去的緻敬、對中華民族文化的珍視，這種獨特的文化符号為現代時尚注入了更加豐富而深刻的内涵，在未來也定将讓更多的人看到獨屬它們的千年風華。