一部投資還不到200萬的小成本電影——《乘船而去》，口碑正在慢慢發酵。
它拿下上海電影節亞洲新人獎的最佳編劇，入圍FIRST青年電影展主競賽，被媒體人誇贊“細膩的影像”、“個人年度最佳”。
“故土”是藝術表達中頗為恒久和經典的命題。近年來，越來越多的江浙籍導演紛紛推出佳作，将鄉愁與南方的景緻加以結合，訴說一個個帶有地域特色的“浙鄉故事”。在這其中，由青年導演陳小雨拍攝的《乘船而去》，通過聚焦一戶遭遇老人患病并即将離世的普通人家，進一步具象化了“江南水鄉”所寄寓的哀思和悲情。得益于精心誠懇的制作，2023年，《乘船而去》入圍上海國際電影節金爵獎亞洲新人單元，并斬獲“最佳編劇”獎；影片同樣在絲綢之路國際電影節有所收獲。
《乘船而去》的故事真實且動人。正如片名所示，“船”是片中最為重要的意象，在以外婆為代表的水鄉人家的生命裡，它有着實際的效用，那便是載着他們出生、結婚，繼而生存、生活；“船”又有着象征的深意，它是人生長河中生命寄寓的載體，是連接配接故土老人與漂泊兒女的親情紐帶，也是渡外婆抵達彼岸的一方空間。
盡管故事裡的角色都背負着沉重的過去，但是導演的講述卻保持了克制，而将從前和過往巧妙地折揉，讓《乘船而去》的講述像靜水泛舟般冷靜自持。故事外的認真籌備，故事内的用心鋪墊，讓影片在幾個高潮處極為催動淚點。外婆不堪呼吸機的困擾，念清百般猶豫之後還是把它給母親戴了回去；畫外音念起父親的舊信，牽連起故人還在的過往；一家人帶着外婆乘船遊玩，但外婆聽弟弟講述過去的事情卻突發不适，久久不能平靜……圍繞一家人、綿延了一輩子的愛恨怨悔，就在此刻濃縮成了幾個悲情瞬間。
但《乘船而去》并未止步于哀恸的此刻。以歸來的舟作頭，以遠行的船作尾，這一往複循環，同快餐店外婆和隔壁慶生孩童的長幼對比，更讓影片超脫了簡單的兩極悲喜，而達到對生死輪回、人生況味的通透釋懷。一切的一切，就像船槳拂過水面蕩起漣漪，又複歸平靜。
《乘船而去》的劇情并不複雜，但正是因為“船”的概念如此充盈，這一意象才能在豐富的故事層次中找到數個精準落點，也得到了抽絲剝繭地細膩展現。外婆周瑾、大女兒念真、小兒子念清，他們都與這片故土有着千絲萬縷的關聯。在故事的末尾，後輩們終将告别外婆，在流動的世事中，尋找獨屬于自己的那艘船。