一、一部電視劇原聲帶的匠心獨具，讓衆多歌手以音樂闡述劇情真谛
華麗絕倫的古裝劇《長相思》自開機之日起便引發了萬衆矚目，劇組秉承精益求精的原則，精心打造出了一張實力與顔值兼具的原聲帶，旨在使此佳作更上一層樓！
制作團隊不遺餘力地邀請到了影、視、歌三栖領域的諸多知名歌手，為這部劇量身定做了一系列充滿劇情元素的主題曲及插曲。
從最初構想原聲帶陣容至最終錄制完成，每位歌手均懷揣滿腔熱血，以音樂為媒介，深入淺出地诠釋了劇中人物的情感脈絡。
薛之謙以其深情款款的詞曲，細膩地描繪出男女主角邂逅、情愫暗生的那份悸動；周深則以其低沉磁性的嗓音，将分手後内心沖突重重的複雜情緒娓娓道來；李榮浩則以其激昂高亢的歌聲，展現了人物對未來的迷茫與不安。
值得一提的是，四位主演更是為各自所扮演的角色量身打造了獨樹一幟的主題曲。楊紫的《綠野仙蹤》巧妙地勾勒出女主角秦千紙溫柔典雅、樸實無華卻又懷揣夢想的可愛形象；李現的《歸化塵埃》則深刻地诠釋了男主角沈浪曆經波折、矢志不渝的人生追求；虞書欣的《蝶戀花》則揭示了陶陽這位世家公子外表柔和、内心堅毅的多重性格；張顔齊的《錦囊封塵》則展現了男二聞人羽内心深處的沖突與掙紮。
此外，還有諸如王源、毛不易等衆多實力派唱将傾情加盟這張原聲帶。每一首歌曲皆蘊含着對劇情的獨特解讀，以音樂的魔力為人物形象注入了鮮明的個性與深刻的刻畫，使得這部古裝大戲愈發精彩紛呈、引人入勝。
觀衆在欣賞劇情的同時，亦能透過歌曲感受到人物内心世界的波瀾壯闊，使得整部作品更為立體鮮活、栩栩如生。
二、回顧劇組邀請歌手加入原聲帶陣容的幕後故事
薛之謙榮幸當選演唱《一江春水向東流》
在邀請歌手加入原聲帶陣容的過程中，劇組首先将目光投向了才華橫溢的薛之謙。他們對薛之謙的創作才能贊不絕口，認為他的曲風恰好貼切地呼應了劇中男女主角初次相識時的浪漫氛圍。
那刻，導演正專注于手中的劇本，男女主人公在江畔邂逅的那一段觸動人心的情景令他癡迷不已。黃昏時分，兩人眼波流轉間的一颦一笑，情愫如細雨春風般悄悄萌發，仿佛江水悠然東逝，朝向充滿未知的未來猛烈沖擊。
導演腦海裡瞬間建構起了歌曲的大緻雛形——以輕松明快的旋律，配合真摯感人的歌詞，細膩描繪出兩人初次相遇的甜美畫面。
于是，他毫不遲疑地選擇了薛之謙作為主唱。果然，當聽到薛之謙深情款款的歌聲時，導演的心靈被深深震撼。薛之謙以其獨特的方式，将這段纏綿悱恻的故事娓娓道來，用音符與文字精心繪制出一幅溫馨的畫卷，完美契合了導演的構想。
周深演繹《不思量自難忘》
緊接着，劇組開始為劇中男女主角分手離别之際的情節挑選合适的演唱者。經過慎重考慮，他們最終決定邀請周深為原聲帶錄制《不思量自難忘》這首主題曲。
周深那細膩而動人的嗓音，恰好能夠将角色内心深處那份隐忍卻無法言表的複雜情緒表現得淋漓盡緻。他無疑是最适合描繪這段感情跌宕起伏細節的最佳人選。
周深以其低沉而磁性的嗓音，将分手後内心的沖突與糾結娓娓道來。每一個音符都恰如其分地描繪出男主角内心掙紮的痛苦，仿佛讓人能感同身受他對往日溫柔缱绻的一絲留念，以及隐藏在痛苦背後的難以割舍之情。
整首歌曲的演繹極其深入細緻，讓人仿佛置身其中，能夠親身體驗到人物内心的撕裂。這正是導演期望通過這首歌曲傳遞給觀衆的情感體驗。
李榮浩诠釋《知道不知道》
在為分手後男女主角感情是否還存在未來可能性這一劇情選歌時，實力派唱将李榮浩成為了無可替代的選擇。
李榮浩的嗓音具有強烈的穿透力，正好能夠将角色内心對于未來的迷茫與糾結展現得恰到好處。導演期待這首歌曲能夠引導觀衆們深入思考這段感情的未來究竟會走向何處。
在歌曲剛開始的那刻，李榮浩以高亢激昂的聲音展示了人物内心深處的焦慮與掙紮，完美掌握了力度與深度，令人難以忘懷！随着歌曲即将進入尾聲，他悄然調整了嗓音，細膩婉約地反問道“你是否明白”。
這句富有深意的低吟，猶如一記沉重的鐵錘，深深地敲擊着人們的靈魂深處，讓我們深刻體會到人物當時的迷茫與痛苦。
整首歌曲以其細膩入微的筆觸，生動地呈現了人物此時此刻内心的複雜情感，引發了我們對于這段感情發展方向的深入思考。
正因為如此，導演才決定将這首歌曲交給實力派歌手李榮浩來演繹。
第三、四位主演分别為劇中角色量身打造了專屬主題曲。
為了更全面地展現劇中四位主要角色的性格特質以及内心世界，劇組特别為他們精心打造了獨具特色的主題曲。每一首歌曲都充分展現了導演對角色的獨特見解，用音樂的魅力勾畫出了人物性格的各個層面。
楊紫在劇中飾演的是女主角秦千紙，一個溫柔善良、熱愛文學的女子。她的主題曲《綠野仙蹤》生動描繪了秦千紙在困境中依然堅守夢想、對生活充滿熱情的可愛形象。
歌曲開頭那柔和悠揚的旋律，勾勒出秦千紙溫柔純真的内在品質，如同一潭清澈見底的春水。而當歌曲進入副歌部分，節奏瞬間變得高亢有力，宛如一顆在惡劣環境下破土而出的新芽，充滿了蓬勃的生機。
這正是導演期望通過這首歌曲所傳達的秦千紙性格中的多元面貌。
李現飾演的則是男主角沈浪，一個曆經磨難但對生活滿懷憧憬的男人。他的主題曲《歸化塵埃》将那份曲折艱辛卻又熱烈燃燒的夢想，以及身處困境卻仍堅定向前的精神，表現得淋漓盡緻。
歌曲開篇，低沉的氣音仿佛将他所經曆的辛酸往事一一展現在聽衆面前，引人深思。然而，當歌曲進入副歌部分，嗓音高昂激越，預示着對未來的期待與追求，即使在泥濘中摸爬滾打也決不放棄。
整首歌曲巧妙地诠釋了沈浪這個性格中充滿沖突的兩面性。
虞書欣傾情出演劇中重要角色陶陽，其複雜情感與世族之間錯綜糾葛，引領觀衆進入一個充滿紛繁内心世界的世家公子。
他那主題曲《蝶戀花》旋律優美動聽，嗓音清澈明亮，生動诠釋了這位人物外表柔和内心堅毅、卓越不凡卻又深陷困擾的多重形象。
在歌曲最初的部分，宛若一幅柔美動人的愛情畫卷呈現于眼前，濕潤了人們心靈深處那份深沉而含蓄的情感；然而，随着副歌的到來，歌聲驟然變得高昂激揚，揭示了陶陽内心深處對于自身身份和地位的焦慮與沖突。
接下來，由張顔齊傾力演唱的《錦囊封塵》，則是另一位男二号聞人羽的主題曲。聞人羽才華橫溢，卻被家族恩怨所困，無法掙脫。
這首歌曲以低沉、壓抑的呐喊揭幕，仿佛在訴說着這個人物無法擺脫束縛的無助與迷茫；然而，在副歌部分，他那堅定有力的嗓音又流露出對自我人生的向往與追求，決意不再停滞不前。
整首歌曲完美地展示了這個人物内心掙紮與沖突的各個層次。
四位主演為劇中角色精心打造的主題曲，均從不同角度展現了人物性格的獨特魅力，使得原聲帶賦予了角色更為鮮明的個性和深刻的塑造，使這部劇集更具吸引力。
此外，實力唱将王源、毛不易等人亦加入原聲帶的制作陣容。
除了邀請實力派歌手為主要角色量身定制主題曲之外，劇組還廣泛招攬人才，邀請衆多當紅實力唱将為原聲帶增添光彩，營造出豐富多彩的音樂氛圍。
年輕有為的王源便是其中之一，他将為原聲帶獻上一首名為《離家的人》的插曲。據導演透露，這首歌曲将以樸實無華的詞曲和嗓音，描繪故事中幾位主角離開故鄉時那份稚嫩而又略帶憂郁的心情。
王源嗓音純淨溫暖，正好契合了演繹這種質樸情懷的需求。
我們敬愛的另一位實力派唱将毛不易，也将傾情獻聲為這部原聲帶上帶來令人期待無比的新鮮聲音！他将深情演唱一首動人心弦的插曲，歌名定為《人間惆怅客》。
在這首歌中，毛不易的歌聲如春雨般潤物細無聲，透過他那獨特而細膩的嗓音，娓娓道來主人公在現實生活中的掙紮與奮鬥，以及尋找自我救贖之路的艱辛曆程。
毛不易的音色深沉而富有磁性，他的低吟淺唱中流露出濃厚的人生滄桑感，恰到好處地展現出那種深深的惆怅情懷。
除了毛不易的精彩表現外，這部原聲帶的強大陣容中還彙聚了衆多其他實力非凡的歌手。他們根據劇情主線和支線的需要，分别為其量身打造了各式各樣、風格迥異的插曲。
其中既有深情款款的抒情曲目，也有韻味十足的平劇小調；既有純粹的音樂旋律，也有充滿感情色彩的抒懷歌詞每一首作品都是歌手們精心創作并用心演繹的結晶，無不展現出他們對這部作品的熱愛和投入。
這些歌曲所描繪的人物心理活動和情感體驗，正是影視原聲帶的獨特魅力所在。通過音樂這個神奇的媒介，讓觀衆在欣賞電視劇的同時，也能夠深入感受劇中人物的内心世界，使得整個作品更加立體生動，更具有藝術價值。
毫無疑問，這也是原聲帶廣受好評的重要原因之一。