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“林花謝了春紅，太匆匆。”
暮春……，眼睜睜地看着屬于春天的日子越來越少，就忍不住暗生傷感；因為已經不再絢爛的風景，也因為如流水般無法挽回的光陰。
而自古以來，詩人們為暮春留下的，也往往是浸透着凄涼之意的作品。
比如範成大所雲：手把青梅春已去，滿城風雨怕黃昏；比如李商隐所雲：芳心向春盡，所得是沾衣；再比如杜牧所雲：獨倚關亭還把酒，一年春盡送春時。
走進古詩詞，在最美的文字中，與春相依，聆聽最深情的吟哦；詩巷在本期為大家帶來的，是元朝詩人黃庚的一首詩。
這首詩寫得凄涼又美妙，後兩句更是讓人百讀不厭，相信螢幕前的各位也會很喜歡。
暮春
元·黃庚
芳事闌珊三月時，春愁惟有落花知。
柳綿飄白東風老，一樹斜陽叫子規。
黃庚，字星甫，大陸宋末元初的詩人。
黃庚官場失意，故而放浪江湖，平生以遊幕和教館為生。晚年的時候，黃庚将自己的詩作收集編錄，命名為《月屋漫稿》。
我們這裡所分享的這首《暮春》堪稱是“暮春”類詩作中的一個典型代表，主要描寫了作者在暮春時節的所見與所聞。
詩的首句以較為直白的方式點明時節、切住題目：芳事闌珊三月時；百花在三月的時候逐漸凋落，春天已經接近了尾聲。
這是一句很普通的富有概括性的話語，作者沒有運用特别的寫作手法，而是以直述的口吻将“暮春”的整體景象呈現于讀者眼前。
但也正因為首句很具有典型性和概括性，是以在品讀的第一時間，我們的内心也總會不由泛起絲絲憂郁和閑愁。
而詩中那味凄涼的情感色彩，也在這樣的描述中被含蓄地奠定下來，這也是首句除“切題”以外，所起到的另一個關鍵作用。
承句順着首句的内容，又較為直接地将作者的心情抒發出來：春愁惟有落花知；暮春的愁緒，也隻有那些落花能夠知道。
在格律詩寫作中，詩人們向來都非常注重情感的表達；而其中的情感表達，又分多樣的形式，比如借助景色去展現，比如直接定格在人物上面去托盤而出，再比如使用率非常高的“借物抒情”等等。
那麼在此詩的承句中，作者的情感顯然是借助具體的物象去做以鮮明的表達。
盡管其中的“愁”字将情感抒發得非常直接鮮明，但作者借“花”言“情”的這種手法又予以情感一定的生動性和耐品性。
這裡的“愁”是作者和“落花”共同的愁，一個“惟”字又将作者和落花之間的距離拉進，使得他們二者于心靈上有了相知、相契、相惜的情感共鳴性。
另外值得一說的是，承句對“落花”的描寫，也将一幅靜中有動、動中有靜的唯美畫面呈現于紙上，讓讀者通過視覺的觸動而更加真切地體會到作者筆下的“愁”滋味。
“柳綿飄白東風老，一樹斜陽叫子規”；潔白的柳絮随風飄舞，夕陽灑在一棵孤獨的樹上，隻聽子規的叫聲不時傳來。
後兩句可謂是此詩的點睛之筆，非常符合七言絕句的寫作特點。
詩巷在我們的格律詩寫作課程中也曾多次地強調，七言句的後兩句非常關鍵，能将其“托舉”作用發揮出來，能将其寫出亮眼的特征來，那麼整首詩也會随之變得不一般。
而黃庚此詩的後兩句就很好地證明了這一點；螢幕前如果有格律詩寫作愛好者，不妨認真體悟一下。
作者選擇暮春的典型代表物象“柳綿”，将其随風飛舞的情景予以裁剪，不但再次為詩增添了生動的畫面感，而且還很有力地呼應了題目、很充分地體了現詩中的凄涼情感。
有了“柳綿飄白”的襯托，後一句中“一樹斜陽”的暖色調就顯得尤為豐盈；而有了“東風老”的鮮明抒發，後一句中“叫子規”的凄涼、憂傷之味也顯得尤為飽滿。
柳絮飄飛，斜陽殘照，孤樹靜立，子規哀啼；這樣的畫面美到令人傷感，傷感到令人哀歎。
詩的後兩句可謂集藝術視覺之美與情緒感染力于一體，在穩穩收篇的同時，也将無限韻味留在了篇外，堪稱妥妥的妙筆。
春老柳綿飛不定，子規啼起幾堪聽；讀此一首，百感于心。不知當讀完黃庚的這首詩後，各位看官又作何感想呢？評論區但說無妨。
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