作者| 糖炒山楂
相比古裝劇流行的“高熱開局”，《惜花芷》顯得“慢熱”了一些。
開播半月、劇情近三分之二，該劇在優酷站内熱度破萬；并于同日登頂燈塔全網正片播放量榜單。此後則勢頭高漲，不僅連續多日穩住TOP1的位置，還拿下了四月劇集集均播放TOP1。在雲合評級中，這部劇也實作了從首播的A級到S級、最終達到S+的“更新”。
從三四月“大流量”劇夾擊下的“不被看好”，到穩紮穩打走出的上揚曲線，《惜花芷》是許多劇粉心中的“逆襲本體”。而作為“芷争朝惜”的忠實觀衆，娛樂獨角獸太懂這條曲線背後的“含金量”了：過硬的劇情實力和人物塑造能力。
微網誌等社交平台上，我們也能夠發現各種持續為《惜花芷》奔走的“自來水”。有人點贊男女主的“智性戀”：不強行撒糖或膩歪在一起，隻是在各自的事業之餘抽空談談戀愛；愛情帶來的人物塌房在這裡完全不存在，且主打一個“反套路”，抄家、掉馬甲、被杖責，觀衆預測的“追妻火葬場”一個沒有。
有人為劇中的群像塑造拍案叫絕，甚至于不少觀衆喊話為祖母與祖父的愛情線、祖母與太後的閨蜜線、四叔和四嬸的愛情線“單開劇本”……看多了配角掀桌的戲碼，這樣全員上桌的群像戲真是格外清爽好看。當然也有人在商業和權謀彙聚的高能現場将“封神”刷滿彈幕，有人則愛上了劇中的東方美學古韻生香……
這便是《惜花芷》的可貴之處：我們無需用一個所謂的概念去框定它，落魄千金崛起、宅鬥種田流、亦或是更常見的古偶愛情、權謀鬥争，都隻是其中一面，它更多是在以一種娓娓道來的姿态講故事，每個人、每件事、甚至是每一個場景道具都在故事裡，而其他的，交給觀衆。
“熟人局”破題，如何講好一個紛繁複雜的大故事？
大概是在三年前，鄢蓓第一次看到《惜花芷》小說，制片人的敏銳嗅覺讓她立刻做出判斷：故事基底很不錯、人性底色和群像很出色；作為家宅戲也有自己的新意，不是你死我活的傳統宅鬥，而是“雖然每個人都有自己的私心，但也在困難時互相支援，能夠擰成一股繩将自己從旋渦中拯救出來”。
《惜花芷》的故事是典型的“天崩開局”：清貴門庭一朝被抄家，男性被流放，隻留下滿門婦孺，生計都成為問題。如何走出抄家後的困境，是電視劇最重要的看點。但現實的困難是：原著的設定中女主花芷乃是穿越而來，也奠定了全文爽文大女主的基調，但在影視化中則要規避這點。
劇版開篇增加了略顯戲劇性的一幕：少年花芷在海浪颠簸中爬上船帆将帆降了下來。這樣的設定，不隻是讓人物高光出場，更重要的鋪陳了她的成長環境、凸顯人物性格，也為她之後帶領花家走出困境奠定了基礎：從小跟随祖父遊曆四方，她的見識閱曆和知識儲備，都決定了她不同于尋常閨中女子。
這顯然隻是《惜花芷》影視化最小的一次考驗，真正的困難在于：這個故事并不好講，尤其是多線并行的叙事結構、紛繁複雜的人物關系和情感。鄢蓓瞄準了曾經合作過《長歌行》的導演朱銳斌、編劇何妨。
“我需要一個優秀的靈魂人物去把這個故事講好”，雖然市場對朱銳斌導演的認知主要是仙俠題材，但鄢蓓看中的卻是他在講故事和講情感上的能力之登峰造極。她也相信在面對一部此前未接觸過的類型題材時，導演會投入更多的熱情和更大的興趣去把它拍好。
至于編劇何妨，《長歌行》之後，鄢蓓一直在尋求與其再次合作的可能性，“一般看到我們自己覺得還不錯的書，都會拿給她看看，問她是否有興趣”，《惜花芷》則讓雙方一拍即合。
劇中“封神”的一幕，便能直覺窺見這組搭檔的厲害之處。樓下是花家和白掌櫃争奪酒樓管理權的對決，樓上是顧晏惜和憲王的對峙，真正讓氛圍感拉滿的是這是一場“雙父子”對決，主廚代表是拂冬和曾經抛棄自己的父親，憲王奪權針對的是身為皇帝的父親，一句“做爹的輸了，我才高興”，說的是别人也是自己。
鄢蓓也在劇播後與編劇何妨複盤了這一段戲的“完成”。從劇本創作來講，這一場景至少進行了三集的鋪墊，包括六皇子的線、拂冬和父親的線、顧晏惜和皇帝的線、顧晏惜和憲王的線，包括花芷和白掌櫃的線、花芷和顧晏惜的線，都在前期穩步推進，而當一切彙聚在一起時，才會迎來這樣的劇情高潮。
導演同樣功不可沒。不僅是緊張的氛圍感拿捏，鏡頭的轉換堪稱絲滑：樓下的“磨刀霍霍”轉向樓上的一觸即發，拂冬幹淨利落的刀法無縫銜接到七宿司清理憲王人馬打掃現場，借用劇中人的說法便是“高手過招，刀光劍影”，又是一句隐喻。據鄢蓓介紹，其中細節和道具也都是導演提前做了設計和準備的。
當然一部劇隻有高光場面可不夠，最根本的還是如何講好故事。将劇中的朝堂線、商業線、親情線、愛情線、種田等元素逐一擺在面前，鄢蓓給出的答案反而簡單了起來：“我們的切入口是花家被抄，那大家自然就會對‘抄家的人’和‘被抄家的人’産生關注，故事的發展也就自然鋪排開來了。”
“如果一開始就寫朝堂權謀、寫高門千金經商，觀衆可能無法帶入，但當你真正接觸到了這許多的人物，了解他們的過去和當下，當這些千千萬萬條線最後彙聚起來的時候，沖突也就會自然的比較極緻和激烈”，這其實也解釋了《惜花芷》“後發制人”的關鍵。
“芷争朝惜”：國産古偶CP的正确打開方式？
當顧晏惜向花芷坦誠自己淩王世子、七宿司司使的身份時，彈幕上滿屏飄過“這男主長嘴了”的感慨；而面對花芷“我不恨你”的剖白，彈幕則再次被“冷靜、理智”這樣的名詞覆寫。就這樣，觀衆預測的追妻火葬場一個沒到來。
不僅是反套路的劇情讓人眼前一亮，男女主的人設同樣穩穩立住、古偶“智性戀”新天花闆。在鄢蓓看來，劇本創作是影視化的最前端，是以一定要考慮到劇集實際播出的時間差，考慮到大衆審美的變化、對爆款套路的疲累，“不能以舊的标準去确認觀衆的反應”。
簡單來講，就是要“基于人物邏輯和特質去做出新的改變”。“長嘴”、有獨立判斷能力、也有自己獨立事業線的花芷和顧晏惜，可以說完美避開了這幾年古裝劇男女主的人設雷區，也更符合當下觀衆的審美偏好，而兩個人始終互相救贖、雙向奔赴的感情也有别于工業糖精，充滿了智性之美。
微網誌上亦有很多人為“芷争朝惜”的情感觀點贊：“不困頓于能否在一起，而是看見對方作為獨立的人的美好品質。男女之間不隻是愛情，不局限于吃醋的戲碼，還有尊重與欣賞。”
抛開這些“最顯性的優點”，花芷和顧晏惜作為獨立個體的可看性同樣是極強的。花芷身上最吸引娛樂獨角獸的，是她在經曆的“入世”的過程：本是高門貴女，但被抄家前的她顯然沉浸在自己的精神世界裡，她有着“我并非生來就在閨中”的視野，但也在主動“隔離”一切，拒絕與祖父之外的人有更深的情感牽絆。
當花家被抄、老弱婦孺又遭遇财物被騙，花芷才不再藏拙、挺身而出。這個過程自然是波折的：她與原來的掌權人三嬸多番博弈，也因為母親、二嬸的藏錢挨了杖責……隻有當牽絆越來越深，她才真正成為這個家的一份子，也逐漸成為真正的花家家主、所有人心中的“底氣”。
但這并不是脫離現實的爽文，花芷的成長并沒有越過當時的皇權背景，尤其是近期劇情中來自皇權的“壓迫”、皇帝的高高在上和不在乎轉身成為落在别人頭上的一把刀，也将人物成長置于更宏大的時代背景、商業場景中。當個體選擇、民生艱難都擺在人物面前，成長有了更強烈的落地感、也具有了更濃郁的東方韻味。
在顧晏惜的塑造上，鄢蓓強調新意、反套路的同時，也看重人物身上“遵循人性本色的東西”。在最新播出的劇情中，顧晏惜身上的沖突感逐漸顯露，尤其是在面對從小給予了他家庭溫暖的皇伯父時，縱使對方的要求違背了自己的本心，也無法徹底拒絕，隻能成為他殺人的“刀”。這便是人物人性，成長也需要一個過程。
當然人物塑造的成功，離不開演員的精準演繹。鄢蓓在選擇演員上有自己的方法論，她并不會特别着急去和演員聊人物，而是看重演員身上是否具有角色的特質、能否帶給觀衆“人劇合一”的感覺。就像胡一天的話少、氣質清冷，以及健身、打拳的習慣。張婧儀與花芷最契合的則是非常有主見，也會在選擇的路上堅持前進。
“女性種田101”：一場“冒險”創作的勝利
《惜花芷》最好看的部分一定是落在了群像刻畫上，但鄢蓓亦坦言，這是有一點“冒險”的創作。
“慣常的劇本創作一定是緊緊圍繞着男女主進行的，我們的人物雖然是緊緊擰在一起的，但确确實實寫了非常多的人。這對于導演和編劇都是非常考驗功底的，就是如何在戲劇結構足夠緊湊、戲足夠好看的情況下，把每個人講得活色生香，即使寥寥數筆也能讓觀衆記住。”
故事的開頭，《惜花芷》中花宅女眷看戲的場景，不僅讓一個花團錦簇、烈火烹油的清貴世家的形象有了更直覺的感受，也讓所有人物悉數登場、“層級”分明、性格鮮明，被網友力贊“有紅樓夢大觀園的即視感”，尤其是胡杏兒飾演的三嬸，更是頗有花宅版王熙鳳的感覺。
随着故事推進、越來越多的人物登場，便真切考驗劇組在群像刻畫上的能力。擺在第一位的，便是精準抓住人物性格特質，打造鮮活的、而非臉譜化的人物。
一門婦孺，祖母面對突如其來的變故成為衆人心中的定海神針，盡顯高門貴女的閱曆和眼界；花芷母親膽小怕事、以夫為綱，甚至在抄家之初選擇自殺；二嬸每天圍繞着兒子打轉，一遇到兒子的事就啟動“過度防禦機制”，甚至是“拎不清”；三嬸出身商賈，看似八面玲珑實則内裡有苦難言；四嬸是溫柔小意的嬌嬌女。
這也是為何人物悉數登場、群像鏡頭偏多，但觀衆在追劇中并未“臉盲”的關鍵。但若隻停留在這一層面，難免淪為“工具人”。
“我們想要真正的群像戲，每一個（出現時長）或長或短的人物，我們都希望盡量去展現人物的成長、轉變和高光。她可能不像主角一樣是連續性的劇情，但片段式的劇情也一定是這個人在發生改變，而且是越變越好”，鄢蓓強調。簡言之，第二點，群像人物也需要成長。
花芷母親也能夠在遇事後為女兒奔走，成為女兒的堅強後盾；二嬸最終選擇與秦姨娘和解，讓兒子擁有兩個母親的疼愛；三嬸與花芷之間則經曆了從争奪到和解的過程；四嬸堅強撫養女兒成長；包括花靈、花蓉、花琴等都在整個故事中，經曆了蛻變。
電視劇還為群像人物填充了支線劇情，讓人物成長更加飽滿。比如祖母的愛情線和友情線。嚴肅的花家大家長也曾是縱馬馳騁的灑脫女子，有愛上窮小子的勇氣和美好、也有抛卻凡塵溫柔守護一段少女友誼的純粹。而當祖父看到花芷頭上簪子直接猜到祖母逝世，也讓兩人少年結發、相守一生的深情有了更直覺的表達。
四叔和四嬸的愛情線，也在四叔為女兒起名“鸢”時高甜度回應了四嬸的情感。圍繞着四叔的還有與花芷的親情線，四叔在花芷出生後埋下的十八壇女兒紅，讓花芷“失落”的父女情有了彌補，也救花家于危急，花芷則為四叔照看了妻子女兒，并同樣為花鸢埋下了十八壇女兒紅。親情在這一刻被具象、也更加“有來有往”。
第三點，老戲骨和實力派演員成就人物群像。胡杏兒的張弛有度和外放性表演，刻畫了一個古裝劇中頗為新穎的人物；劉佳飾演的祖母賺足了許多人的眼淚，張婧儀也坦言與她的對戲“沒有演戲的感覺。她就是我的祖母，兩個人就在自然而然的說一些生活中的事兒，很舒服很自然”。
“生活流”古裝劇是如何煉成的？
值得注意的是，圍繞着花宅展開的故事，沒有傳統宅鬥劇中你死我活的争權奪利，反而親切的像是我們生活中的一家老小，有吵鬧拌嘴、有瑣碎的雞毛蒜皮。
所謂“生活流”古裝劇，不過是一群人執着于一蔬一飯的美好，一家人吵吵鬧鬧的小日子，而人心會在危難時凝成一股繩，也在共富貴時生出私心，但最終都會一步步走近。這大概也是這部劇始終牽引着觀衆心緒的原因。
為了強化這種“生活感”，《惜花芷》還在制作上下足了功夫。最典型的，以劇中花家婦孺為主線，從花團錦簇的高門顯貴、到被抄家後落魄求生存、再到後來的商賈起家，這其中的諸多變化也需要在制作中被展現。
服裝造型上，花芷的性格決定了她常年紮着辮子、服飾也幹脆利落，不似其他閨中妹妹精緻講究，其他如三嬸性格張揚，服裝便以明亮色調為主，二嬸傳統沉靜，服裝則以純淨淡雅為主。再比如，被抄家又慘遭“劫财”的花家女眷身穿布衣、頭上打着布包，直到随着生意漸漸有起色，身上的衣服和頭飾才又逐漸多了起來。
場景道具上，剛出場的花宅從亭台樓閣、雕龍畫棟都極為考究；抄家後居住的紫篁居、祖母的避暑之地，是城郊依山傍水的所在，過堂風呼呼吹過的涼亭即視感，在繁盛時的盛夏是避暑休閑場所，在落魄後的寒冷天氣裡則顯得凄涼。後來搬到的新花宅，則是兩者的過渡階段，規模建築都比不得老花宅。
據鄢蓓透露，紫篁居乃是劇組耗時四個月實景搭建而成，主要是考慮到橫店以宮廷制式、世家大宅建築為主，很難精準凸顯人物被抄家後的狀态。
“生活流”的落地，還在于如何去“還原”一個貼近時代背景的真實生活場景。據了解，劇中的道具包括燈籠制式紋樣、茶具、瓷具等，都是根據古書、古畫的記錄去制作；婦人頭上的發髻、發钗、絨花亦是參照了宋代背景、在查詢了大量曆史資料後制作的，其中還包括了一些非遺傳承。
在最新播出的劇情中，沈二郎在沈家被抄後來到止名樓打工，他身上所穿的跑堂服飾、頭頂帽子的花樣，也都是還原了當時相應行業的穿着特色後制作而成。而這些也是美術、造型老師從劇本創作初期就開始籌備的，據鄢蓓介紹全劇僅主角的服裝就多達六百套。
至此，我們也能夠窺見《惜花芷》的一些内容突圍之道：無論是講故事、人物塑造、還是群像塑造、東方美學，這部劇都在以“雙線”方式推進，簡言之既能以高光時刻、巧妙設定等給到觀衆以驚喜感，又能夠始終堅守本心，踏踏實實精心打磨，用好故事、好情感、好人物留住觀衆。
畢竟誰能拒絕充滿驚喜感的好故事呢？這個春天，不僅是花芷、顧晏惜等人物穿透文字成為更加生動的影視形象，《惜花芷》也為無數觀衆帶來了一場沉浸式好戲，而那些娓娓道來的生活真理、關于親情愛情的思辨、關于人生目标如何踐行的思考，也都将緩緩化為追劇觀衆的精神能量，潤物無聲。
最後，立足市場，《惜花芷》以内容逆襲成功的路徑，也将再度提振市場信心，讓那些堅持做好故事、好内容的人更加堅定地走下去。