弘益大學 服裝設計畢業展
01:[VICTORIAN FUTURE]
DESIGNERㅣ이연주 LEE YOUN JU
這是一個全新的時裝設計系列，诠釋并結合了維多利亞時代的服裝元素和未來主義藝術潮流及作品。它的出發點是希望能從過去與未來相結合的角度出發，給人以不同的視角，做出全新的诠釋。通過與 "蒸汽朋克 "等過去和未來文化流派流行、工業革命活躍的維多利亞時代相結合，從文化和機械的角度表現時尚的形成特征和價值。作品以服飾為基礎，通過垂墜感表現維多利亞時代的服飾，通過強烈的色彩表現未來主義潮流的動感和不對稱。此外，未來主義運動的代表藝術家翁貝托-波丘尼（Umberto Bociuni）的 "空間連續性的獨特形式 "也是作品的主題。作品以機械為主題，通過 DTP 和絲網印刷技術來展現設計的機械形狀。
02:[WORKWEAR OF THE SEA]
DESIGNERㅣ신지이 SHIN JI YI
這是一個時裝設計系列，它将潛水員、漁民、潛水員和救生員等海上工作職業軍人的服裝歸類為海上工作服，并重新诠釋了各自的特點。主要的設計元素是将互相沖突的材料和細節組合在一起，如女潛水員在橡膠衣、漁民的膠靴、圍裙和格子襯衫外穿的彩色圖案上衣，都是根據她們各自的個性而設計的。此外，厚氯丁橡膠、薄棉布和聚酯纖維一起使用，形成了材料的對比。它希望使用 DTP 和絲網印刷技術将字母印在救生員泳衣和潛水潛水衣上。
03:[ACCUMULATION ART]
DESIGNERㅣ허효정 XU XIAOJING
這是一個利用 "堆積藝術 "的含義和表現形式的時裝設計系列。堆積 "指的是将物品堆放或聚內建堆，而不加處理。在面料開發中，它指的是一種重構技術，通過反複重疊相同的物品，并将其組合成規則或無序的排列，進而創造出一種重疊的體積感。作為面料再創造的表現形式之一，随着目前社會多元化的發展，這種形式在服裝設計中出現得更為突出，賦予了服裝設計一種創造性和獨特性。堆積藝術不僅廣泛應用于服裝領域，還廣泛應用于建築、産品設計、工藝美術等領域，本作品通過對各種堆積方法實施的藝術裝置和時裝系列的材料和生産工藝進行分析和應用，進而發展設計。該作品通過分析和應用各種沉積方法實施的藝術裝置和時裝系列的材料和生産工藝來發展設計，尋找不同積層藝術作品之間的共性，通過整合提取和應用相似元素，并根據共性和關系制作面料和草圖，使整個系列具有一緻性。
04:[MARINE POLLUTION]
DESIGNERㅣ궈홍팅 GUO HONGTING
這是一個以海洋污染為靈感的時裝設計系列。我選擇這個主題作為靈感來源，是因為之前遇到過海洋生物在漁網中窒息或被困在塑膠制品中的視訊和照片。在現代社會中，海洋生物被海洋廢棄物污染窒息，導緻死亡甚至滅絕。同樣，我們通過服裝設計表達了被現代社會的強大壓力所窒息的感覺，并将這種非正常的想法運用到設計風格中進行研究。設計通過選擇主色調來反映嚴重的海洋污染和漁網等海洋廢棄物，設計還借鑒了海洋污染中的色彩漸變，并與大輪廓相結合。此外，還通過填充物中的褶皺和體積等效果，使主題變得立體。
05:[BALANCE]
DESIGNERㅣ방원 WU FANGYUAN
這是一個追求平衡的時裝設計系列，将動感的運動風格和華麗的浪漫風格結合在一起。就像主題中提到的 "平衡 "一樣，它在兩種風格中找到了巧妙的 "平衡"，在沒有明顯共性的情況下形成強烈的對比，将運動風格的強大力量和浪漫主義的浪漫柔美交織在一起，形成一種新的感覺。平衡 "不僅象征着該系列所表達的兩種元素的 "平衡"，還表明了在日常生活、經濟、政治和文化世界中，不同的視角和立場必須保持平衡，才能和諧共存。這件作品采用了自由潛水、遊泳、瑜伽等運動時常穿的緊身彈力服裝的感覺，将整體輪廓表現為一體，強烈的弧線分割和缤紛色彩的和諧搭配給人一種運動感。在浪漫風格中，通過柔軟的歐根紗面料和典型的誇張廓形表現出柔和浪漫的感覺。細節部分通過花珠和珍珠裝飾表現出浪漫的感覺，并根據主題展開設計。
06:[CYBER COWBOY]
DESIGNERㅣ범운교 FAN YUNQIAO
這是一個時裝設計系列，結合了起源于美國西部的牛仔造型特點和賽博朋克風格，并以美國懸疑電影<Nope>為主題。通過将傳統複古的牛仔風格和未來感十足的賽博朋克風格這兩種完全相反的風格相結合，時裝風格得到了更大膽的轉變。我們利用電影《Nope》中充滿孔洞的外星人形象，通過直接在布料上鑽孔和雷射切割，制作出規則的孔洞圖案，并利用雷射切割技術在皮革布料上制作出牛仔造型的代表性頭巾圖案。我們通過應用這種技術開發了紡織品設計。此外，傳統西部牛仔的奶牛圖案被重新诠釋為具有未來感的賽博朋克風格，牛仔造型皮褲套的輪廓被放大和誇張，通過與電影<Nope>中的外星人形象相結合來開發設計。
07:[NATURAL ROMANTICISM]
DESIGNERㅣ정소맹 DING XIAOMENG
這是一個集舒适性、功能性或戶外運動與浪漫主義于一體的時尚設計系列。在後科羅納時代，人們有了更多與自然生态環境融合的機會，人們通過各種方式親近自然，追求更加舒适美好的理想生活。浪漫主義受巴洛克風格和洛可可風格的影響，其靈感來源于 17、18 世紀歐洲最具代表性的服飾元素，具有個性、抒情、熱情的特點。我們希望将浪漫主義的本質與自然相結合。為了最大限度地打造出優雅柔美印象的浪漫服飾，我們采用了女性化的元素，如披肩、煙熏、大量的網紗和紮染，并在服裝上應用了體積裙。此外，戶外 我們的目标是将運動的舒适性和功能性與浪漫主義的明快和絢麗結合起來，增添柔軟和溫暖的特點，進而創造出獨特的設計。
08:[HIPPY STEAMPUNK, 2023]
DESIGNERㅣ펑수오 FENG SHUO
這是一個全新的時裝設計系列，結合了 20 世紀 60 年代美國反主流文化的嬉皮士（Hippie）和 19 世紀的文學流派蒸汽朋克（Steampunk）。其中，蒸汽朋克（steampunk）由蒸汽和朋克兩個詞組成，是在 19 世紀英國工業革命時代的技術基礎上，加入未來主義想象而創造的流派。這些嬉皮士和蒸汽朋克流派的共同點都是夢想理想和浪漫，而非現實。不過，嬉皮士有一種自由、親近自然、和平的感覺，而蒸汽朋克則更多地表現出機械美學的視覺特征。是以，我們将兩種相似而又不同的風格結合起來，提出一種新的時裝設計風格。
09:[THE ROMANTICISM OF ROYAL GUARD]
DESIGNERㅣ배정연 BAI JEONG YEON
這是一個混合時裝設計系列，将浪漫主義的美學特征與皇家衛隊服裝元素相結合，重新诠釋了融合時尚。在強調情感和情緒元素的浪漫主義潮流特點中，根據重視自然的原則提取和使用了色彩，并通過強烈的色彩對比和線條的格式化，表現出類似軍裝但精神氣質截然不同的皇家衛隊制服的特點。根據浪漫主義圖案的特點和瑞士近衛軍制服中使用的條紋圖案開發材料，并嘗試根據不同面料組合的美學特點，通過各種華麗的變化來表現前所未有的作品。
10:[FREEDOM]
DESIGNERㅣ홍민지 HONG MIN JI
這是一種以北韓王朝和奧斯曼帝國為曆史背景，通過應用群組合這兩個封閉國家的女性服裝來诠釋的時裝設計。漢服廣為人知，但後宮服飾由于其特别封閉的背景，準确了解的内容有限。此外，它們還通過故事和歐洲人批評後宮的諷刺故事流傳下來。我們希望通過設計自由地傳達這兩個國家的故事，并通過形象地表現這兩種服裝風格的特征元素來表達服裝的含義。作為作品的視覺表現，通過 DTP 面料表現出阿拉伯式花紋和丹青花紋相結合的新圖案，并進行了材料開發，利用雷射切割和刺繡從新的角度诠釋和表現兩國的故事。此外，還使用了當時兩國并不常用的顔色，為設計增添了現代感。
11:[EGYPT SPLIT PERSONALITY]
DESIGNERㅣ헤바 사무엘 SAMOUL HEBA
這是一個時裝設計系列，它研究了從古到今的埃及時裝，并考慮到埃及分裂的精神，對其進行了重新诠釋。它研究了從古至今的埃及時裝，并運用不同時代的時裝技術，創造出八個不同精神的系列。這些精神包括古代精神、獨裁者精神、受害者精神、抗議者精神、西化精神、謙遜精神、追随者精神和政治家精神。該系列具有運動風格和進階定制的形式，通過使用現代和對比強烈的面料表現出來。
12:[ICHIBAN]
DESIGNERㅣ공시한 KONG XIHAN
這是一個将日本傳統文化和服裝特色與嘻哈街頭文化相結合的時裝設計系列。設計中鮮豔的色彩增強了整體效果，傳統和服采用數位印花設計。利用街頭文化的特點加入刺繡貼片，展現出嘻哈文化的特色。
13:[GOGURYEO MURAL]
DESIGNERㅣ김민정 KIM MIN JEONG
這是一個時裝設計系列，重新诠釋了在高句麗古墓壁畫中可以看到的南韓古代服裝的特點。它希望将韓服的平面感和現代服裝的立體感結合起來，提出一種新的輪廓。這件作品以韓服的平面圖案為基礎，改變了剪裁方法，增加了立體感，并通過服裝的形狀、幾何圖案和色彩搭配技巧來接近高句麗時期的服裝。高句麗時期的長袍、長巾、長裙和長褲的獨特形狀，以及色彩和線條所表現出的色彩搭配技巧，都被用來表現高句麗服裝的獨特性。我們不是簡單地制作幾何圖案，而是根據幾何圖案進行剪裁和擺放，生動地表現出随動作而變化的輪廓。
14:[FUTURE NATIONAL COSTUME]
DESIGNERㅣ김만 JIN MAN
這是一個未來主義與民族服飾相結合的時裝設計系列。它始于民族服飾在未來是否會繼續存在的問題。我個人認為，民族服飾是一種文化的重要組成部分，因為它包含了一個民族的文化、傳統、曆史和公德心。這套作品正是源于這種想法，它将手工藝精神帶入民族服飾，并希望從未來主義的角度對其進行新的表達和保護。
15:[PUNK&INK WASH PAINTING]
DESIGNERㅣ엽가천 YE JIAQIAN
這是一個未來主義與民族服飾相結合的時裝設計系列。這是一個将朋克和馬蘭竹谷四君子水墨畫相結合的時裝設計系列。朋克的誇張沖擊力與水墨畫的柔和感相結合，創造出一種對比而和諧的表現形式。朋克感通過各種金屬來強調，而水墨畫中的筆觸痕迹則通過大量的黑繩來展現，以表現朋克中的束縛感。皮革和牛仔面料通過雷射切割或制作成立體花朵形狀，平面水墨畫則通過打孔或其他方法進行立體創作。例如，在密密麻麻的繩子之間巧妙地打出菊花圖案，以及立體堆疊的花朵，強調碰撞與和諧的印象。我個人認為，民族服飾是一種文化的重要組成部分，因為它包含了一個民族的文化、傳統、曆史和公德心。這套作品正是源于這種想法，它将手工藝精神帶入民族服飾，并希望從未來主義的角度對其進行新的表達和保護。
16:[FUSION]
DESIGNERㅣ이사원 LI SIYUAN
這是一個混合了中性、工裝、解構主義和新中國風格的時裝設計系列，其設計将中國傳統服飾元素與現代時尚相結合。它将傳統與現代相結合，加入了更多的設計風格和元素，豐富了細節，呈現出前所未有的新中國風格。在細節上，采用了中式衣領、口袋、扣子、紐扣等金屬配件，并進行了拆解。通過這些細節，服裝的外形被表現得千變萬化。它還将男裝的廓形運用到女裝中，将其轉化為更現代、更強烈的中性設計。
17：[BROKEN GORYEO CELADON]
DESIGNERㅣ김유림 KIM YU RIM
這是一個以高麗青瓷碎片為基礎的時裝設計系列，拓展并重新審視了高麗青瓷的内涵。利用現存高麗青瓷進行時裝設計的作品，都是僅考慮完整的高麗青瓷而創作的。在本作品中，我們的重點是通過融入陶瓷碎片的破碎感來再現和呈現新的時裝設計。是以，不是借用高麗青瓷的原貌，而是通過複制和再創造來重新诠釋和發展高麗青瓷。使用的技術包括 DTP、刺繡、UV 印刷和雷射切割。該作品有望表現破碎的青瓷，并為今後借鑒高麗青瓷設計的新時裝設計提供一種新方法。
18:[OUTSIDE THE]
DESIGNERㅣ이하연 LEE HA YEON
這是将北韓末期流行的民間繪畫 "彩畫 "的美學和造型特征與解構主義相結合而開發的時裝設計系列。從民間繪畫 "茶閣裡 "中提取了書架、書櫥等關鍵詞和各種物體的特征，提取并分析了二維構圖、多視點、等距投影、反向透視等傳統透視方法以及色彩，并将其用于現代時裝設計。它被應用到解構主義的概念中。以五色中的藍色（綠色）和紅色（橙色）表現的木花為概念，通過開發材料，包括數位印花、針織、馬卡布、雷射雕刻和水洗等，策劃并提出新的時裝設計。
19：[CAMPING IN THE QING DYNASTY]
DESIGNERㅣ푸조이 FU ZHUOYI
這是一個前所未有的時裝設計系列，将清朝的服飾元素與戶外露營造型進行了诠釋和結合。我們以現代的視角分析過去的曆史，将過去和現在進行新的結合，創造出 "清代露營 "這樣一個古今結合的文化流派，将其與中國曆史文化發展活躍的清代結合起來。這樣，我們就從文化和藝術的角度表達了時尚的創意特點和價值。本作品以清代傳統服裝的特點為切入點，結合戶外露營的實用性和休閑性進行了重新诠釋。為了在作品中有效展現清代服飾的華麗與特色，作品主要采用了象征漢服的黃色和紅色，并将刺繡設計作為作品的亮點。
20：[THE DISMANTLING OF DESTRUCTION]
DESIGNERㅣ임찬하 LIM CHAN HA
這是一個設計系列，通過擴充和重新組合表達了不可思議的形式特征。在這些形式特征中，不規則碎片和建築不規則的應用，間接呈現了對隐藏在常态裂縫中的區域的混亂感覺的恐懼，如被拆除的切割面的隐藏結構層和錯位區域的裂縫。它還擴充并重新诠釋了解剖學上的暴露、增殖的碎片化和形狀的碎片化等形式特征，通過分割身體内外形狀的怪異幻覺來展示不可思議的現實，颠倒了生與死的界限。
21:[TREE AND CANCAN]
DESIGNERㅣ김하솔 KIM HA SOL
這是一個時裝設計系列，靈感來自 19 世紀初興起的法國坎坎舞。設計以三個關鍵詞進行規劃群組織：層疊（Layerd）、運動（Movement）和反轉（Reverseal）是 CanCan 的主要特征。此外，為了捕捉日常生活，我們在街道上各種顔色的樹木中找到了與 CanCan 的共同點，以捕捉日常生活的部分，這些樹木就像穿着 CanCan 裙子跳舞一樣，葉子上有五顔六色的荷葉邊。為了表達這一點，我們拍攝了街道上樹木的照片，轉換檔案，沖洗出迷彩紡織品，并将其作為色彩參考。在歐根紗面料上以數字方式印制 "迷彩 "圖案，然後分邊，用雷射切割、打褶和重疊完成作品。
22:[D-P]
DESIGNERㅣ김용녀 LONGNYU JIN
這是一個解構各種大尺碼男裝版型、應用嘻哈文化和新的時裝設計系列。它研究了hip-hop文化中的city boy、old school和眺望風格，并通過解構西裝、運動裝和牛仔褲等各種大尺碼男裝的平面圖案，開發出新的時尚單品和輪廓。此外，還調查了嘻哈文化，并通過服裝的自然變化來組織嘻哈符号行動的細節。街頭塗鴉字型被用作紡織品設計的焦點，并通過絲網印刷技術進一步完善了服裝。
23:[A LITTLE EXTRA]
DESIGNERㅣ왕옥 WANGYU
這是一個時裝設計系列，靈感來自極簡主義作家和女權主義者琳達-本格裡斯（Linda Bengris）的藝術作品。它的主題是：女性應該關注自己，不必尋求他人的青睐，這是給自己的禮物。在作品中，通過分析藝術家雕塑藝術作品的輪廓，對紡織品和色彩進行了分析，并探索和開發了将雕塑藝術作品轉化為服裝作品的有效方法。
24:[PACKAGE]
DESIGNERㅣ하제동 HE JITONG
這是一個時裝設計系列，靈感來自藝術家克裡斯托（Christo）和讓娜-克勞德（Jeanne-Claude）的 "包裝 "系列。他們以包裝為創意工具，探索和開發了服裝設計的各種可能性。在克裡斯托的作品中，棱角分明的建築和物品被包裹在布料中，基本輪廓原封不動地展現出來，但在服裝中看到的褶皺等特征卻被其他布料和顔色重新建構。這些變化帶來了新的視覺體驗和思考，克裡斯托包裝系列的面料和顔色以及面料表面的褶皺效果被分析并應用到服裝上。這通過布料展現了身體上各種有趣的張力，進一步講述了自我與他人、身體與服裝、個人與公衆之間的關系。
25:[STRUCK CODE]
DESIGNERㅣ조만예 ZHAO MANRUI
這是一個運用愛情、大腦代碼和未來主義的時尚設計系列。
愛的大腦極度沉浸在愛中，在戀愛時付出一切換取對方的滿足，把所有的精力和心思都投入到愛和夫妻身上。如果從未來主義的角度将人與機器結合起來，這些情感也将由代碼控制。從這個角度出發，我們在設計中使用了心髒和心電圖元素，來表現高智能和機械化時代的情感、愛情和愛情密碼。帽子上的裝飾意在表達愛情信号接收器，并在整個設計中表現出戀愛時心髒跳動的狀态。
26:[MATISSE]
DESIGNERㅣ진첨기 CHEN TIANQI
這是一個基于馬蒂斯剪紙作品的時裝設計系列。随着現代社會節奏的加快，人們的生活壓力不斷增大，人們都在努力讓自己的心情變得舒适愉悅。馬蒂斯的剪紙作品以其鮮明的色彩和簡潔的造型，給人以舒适愉悅的感受。是以，通過研究、重新诠釋和再現馬蒂斯的剪紙作品，運用剪紙和拼貼技術，提供新的時尚設計。
27:[EXTINCTION AND RESUSCITATION]
DESIGNERㅣ김준성 KIM JOON SUNG
這是一個時裝設計系列，靈感來源于關鍵詞[自然、崇高、死亡、恐懼、恐怖]，并以消亡與複興的概念重新诠釋了狂歡怪誕流派。滅亡與複興的雙重含義通過各種方式直覺地表現出來。根據有關死亡和紋身設計的哲學名言警句，我嘗試在皮革上通過雷射雕刻和雷射切割技術進行表達，并使用了以骨頭和花朵為主題的 DTP。
28:[SACRED GEOMETRY]
DESIGNERㅣ박성은 PARK SEONG EUN
這是一個時裝設計系列，利用珍妮-霍爾澤作品中的文字圖像和幾何元素，作為概念藝術時裝傳達象征意義和資訊。根據将脈輪位置應用于人體的神聖幾何網格，按照規則将等邊三角形和圓形應用于特定位置，進而創造出新的形态。此外，将幾何圖形連接配接起來以創造新輪廓的方法也是一種與傳統設計原則背道而馳的設計方法，在設計理論和藝術了解方面提出了新的視角和觀點。色彩的運用參考了珍妮-霍爾澤的 "發炎随筆 "作品和 LED 作品。内部文字的内容包含神聖的人體與宇宙之間的聯系，等邊三角形和圓形象征着身體的平衡與和諧。這些幾何圖形被用來建構整體服裝，通過應用與幾何、人體和宇宙相關的文字，我們希望傳達出象征性的意義和資訊。