2024年春節聯歡晚會之中，海來阿木這個特殊的名字被全國觀衆熟知，但是過高的關注量也讓海來阿木的陷入了争議之中：作曲抄襲的嫌疑。網絡上流傳着海來阿木的作曲抄襲文章。其中，主要被指責涉嫌抄襲的作品是：
- 《五十年以後》被指責涉嫌抄襲：何潔的《你一定要幸福》；
- 《築夢智能》被指責涉嫌抄襲：黃家駒的《遙望》；
- 《西樓兒女》被指責涉嫌抄襲：鄭源的《你會愛我到什麼時候》；
那麼，如果我們從專業的作曲視角和市場視角切入看待海來阿木被指責抄襲的視角，會有怎樣的看法？答案是：海來阿木并未抄襲。隻能說海來阿木的作曲過于簡單，他所用的旋律早已經被前人寫過了，但他依然堅持用被寫過的旋律發曲，導緻的旋律撞車。他既然收獲了撞車旋律的關注度，那就會承擔被指責抄襲嫌疑的輿論。
海來阿木自身也并不回避自己的創作是非科班的教育訓練類，在春晚前的采訪之中海來阿木直言：自己是報的教育訓練班學的速成作曲，一首歌曲隻有兩個和弦。這其實非常坦誠，那麼導緻海來阿木被指責抄襲的主要原因，是兩點的專業視角與大衆視角的判斷：
1：作曲初學者是否擁有作曲旋律撞車的權利？旋律撞車和惡意抄襲作曲之間的差别是什麼？
2：一句、幾句相似雷同，是否可以判斷整首歌曲的作曲抄襲？
這個兩個問題的答案其實已經非常清晰了：作曲初學者自然是擁有作曲旋律撞車的權利，因為音樂是一種藝術，藝術自然就是一種公共資源，既然何潔可以使用《你一定要幸福》的旋律走向，那麼為什麼海來阿木不可以？為什麼你不可以？每一個人都可以使用《你一定要幸福》或者黃家駒的《遙望》的旋律走向。因為：音樂面前，人人平等。音樂不能是壟斷的産品。
那麼進而衍生而出的問題就是：旋律走向的最終呈現，他到底是惡意抄襲？還是英雄所見略同的無意識撞車？這個問題就是主要導緻大衆認為抄襲，在法律意義上和實際商業上，都是會直接無視這種軟抄襲，隻關注歌曲的實際商業利益。是否抄襲這個問題的答案是沒有答案的。因為：惡意抄襲的定義是相似度過高，那麼就存在一種最壞的可能：
作曲人他以惡意抄襲為出發點，拿到被抄襲作品的作曲之後，經過了修改，讓整首作曲成為一個二次創作的作品，并且在法律意義上無法達到抄襲的定義。但是一旦走入司法程式，那麼作曲人就會給自己辯白：我是自己創作的，但是英雄所見略同，無意識導緻的旋律相似。這個辯白是合理的，而且無法舉證推翻的。是以實際上，音樂的抄襲是非常難以确定。
或者說，音樂作為一種人人都有權利享用和創作的藝術，不能去過度的幹涉創作人的創作空間，這就提供了海來阿木的這種作曲現象：基本上大火的歌曲，都有已經投入市場的旋律雷同橋段。這意味着海來阿木的曲目一定不會難聽，而且具有較高的下沉市場閱聽人。如此一來，海來阿木的作曲模式就成為如下的市場就業選擇：
1：以和曾經大熱的歌曲較為雷同的旋律橋段為模版，在并非大歌歌手的對口市場完成資訊差投放。比如說何潔的《你一定要幸福》是屬于流行音樂，閱聽人人群是90後。而海來阿木的《五十年以後》屬于一種下沉通俗音樂，閱聽人人群是60後、70後，乃至于80後，而且和音樂的專業度相距較遠。
2：海來阿木的曲目，更為看中歌詞和背後的故事，而不是作曲、音樂的本身。這也是為什麼說海來阿木他的音樂偏向于下沉通俗音樂，因為他并不追求音樂屬性上的唯一性标簽，反而就是主打一種不難聽，但是雷同撞車的大火走向，缺乏了一些在作曲上，完成個人化标簽的細節。如此一來，他的閱聽人其實并不是專業性的音樂從業者，而是偏向于更喜歡聽故事的爸爸媽媽輩，或者說教育程度并非大學之上的閱聽人群體。
3：華語音樂的市場是很大的，千萬不要忽視下沉市場廣大需求。音樂作為娛樂産品，越發專業化，就越發高門檻。反而這種更為普及娛樂和故事化的市場也是很大。
綜合一起，那麼海來阿木的作曲涉嫌抄襲和頻頻撞車，是確定了歌曲不難聽，誰都可以聽，但是細聽起來就很難滿足專業性的作曲深度和個人魅力，反而将音樂内容作為了音樂故事的表達。比如說：當年那個《可可西裡的牧羊人》同樣如此，但是爸爸媽媽特别特别喜歡聽。
那麼從作曲的實際創作上講，為什麼海來阿木會頻頻撞車？答案就是：套路化作曲——海來阿木的套路和弦運用過于簡單。
海來阿木作曲撞車的原因——套路化作曲的弊端，寫一首曲子心思太少，專業性較弱
海來阿木有一點很好很好：他自己不止一次的公開表達了——自己是報的作曲教育訓練班，速成類的作曲思維，就是基于套路和弦和基礎樂器鋼琴大三和弦的作曲思維。這意味着：實際上，受限于教育，海來阿木自己真的認為作曲就是這樣的，他可以從三和弦和套路和弦之中感受到音樂的美感。這也是上文說的：不能剝奪任何一個人的作曲權利。
我們可以以“荀子人性本惡”的視角去合理猜測：有可能是給予抄襲的二次創作，但是我們不能确認這種惡意就是事實。因為存在一種可能——作曲人真的認為套路和弦和三和弦就是音樂世界的所有美感，他們以套路和弦享受着音樂的美，同時具有了廣大的閱聽人共鳴。是以，不能以海來阿木習慣用套路和弦導緻的旋律撞車，就認為他是惡意抄襲。人人都有權利享受音樂的創作，但是人是擁有認知上線。而海來阿木的音樂教育顯然是局限的教育訓練類速成邏輯。
好，我們基于完全體的作曲學來具體講解一下，為什麼海來阿木這麼容易撞車的原因，有三點：
- 1：套路和弦占比過大。
- 2：作曲的個人标簽優化過少；
- 3：唱功音域有限導緻雷同。
套路和弦，這個東西很容易了解：人類大衆對于音樂的經驗主義統計，發現所有人都更喜歡聽固定的和弦組合，三五個固定的和弦排列，更容易收獲大衆的熱愛。這三五固定和弦就是：《卡農》、《1645》、《4536251》三大類，以及他們的變種和弦組成。這個顯然不是作曲人的問題，而是我們自己的問題，所有人類在一張白紙，沒有音樂審美時都無法排斥這三個套路和弦，那這就屬于基因的選擇。
那麼海來阿木顯然将：這三類套路和弦當成了作曲的全部，以周傑倫為例，海來阿木的作曲少了如下步驟：
- 缺乏以更容易完成音樂色彩個性化的七和弦來替代基礎三和弦。七和弦對比三和弦，認知上會産生：和弦三音轉位、五音轉位的辨識度，以及和弦代理功能、和弦緊張度、功能性問題。換句話說，七和弦對比三和弦，就是：知其是以然 VS 不知道隻能用無法創新的差别。
- 缺乏作曲高階的調式思維，包括但不限于：大小調、轉調、平行關系調、民族調式。
作曲的個人标簽這個東西，就屬于音樂風格層次的思考，更為關注與：節奏的切分和樂器音色的選擇。但是很顯然，海來阿木也好，《可可西裡的牧羊人》也罷，他們的音樂都是一種固定的音樂風格和伴奏思維，整體偏向于慢闆、大量的四分音符和二分音符，八分音符都算少。音符的時值越高，就意味着律動越少，切分美感的空間越低，演唱門檻越低。
最後的唱功音域，這個就很明顯了，海來阿木的唱功表現就是：一個八度+三度到五度左右，這個音區寫出的曲子和其他前輩以及晚輩都是一緻的，同音區，同音域加上相同的旋律自然會導緻更為沖突的相似性。
綜上，海來阿木的抄襲嫌隙，僅僅是嫌疑，本質上其實是一個專業度的表現，音樂作曲的認知能力無法支撐起他的原創性具有唯一辨識度導緻的。希望未來海來阿木可以繼續深造作曲，創作出更好的作曲作品。