中文導報訊 一幅引人注目的高3米寬2米的彩墨書法大作于4月20日～24日在上野的森美術館與其他70位日本書家的大作同時展出。吸引了衆多書法愛好者駐足觀賞和興趣。在衆多的以黑白為主的書法作品中，這幅與衆不同獨特的作品出自在日華人書畫篆刻家沈強之手。這也是沈強首次以彩墨書大作形式亮相。由此也說明了由其獨創的彩墨書被日本書道界所認可，受到觀衆的喜愛。
這次書法大作展是由日本四大新聞社之一的産經新聞社和産經國際書會為紀念該書會創立40周年而特別企劃而舉辦的。通過此展，意在推進和弘揚日本書道文化更好的走向國際、為開創書法藝術新的未來鋪路架橋。
彩墨書法是沈強在1993年首創。其時他剛從日本學藝大學大學院畢業，在習藝的同時，他總想要在學習中國傳統書法的根基上，再走出一條與他人不同的屬于自己的路。他很清楚藝術如果沒有自己的想法去創意創新，一味跟着他人走，則始終會跟不上時代的發展與需求。由于沈強自小在學習書法的同時，也兼習美術，并受到了很好的系統訓練，故對西洋美術尤其是造型構成色彩等抱有濃厚的興趣，這些都為他後來的彩墨書法創作添鋪了有利條件。
沈強與彩墨書法的結緣源于從一個偶然的夜晚靈感突現。那是他從中國來到日本留學的第五個年頭。他說那是一個夏天的夜晚，天很熱，打開窗戶正睡着，一睜眼，從窗外射進來的月光，映照在牆上挂着的自己書寫的白紙黑字的書法習作上，發現作品上映出了似乎是幾種異樣的色彩。
沈強說：當時在我的腦中頓時浮現出來的是各種各樣中國古代的象形文字，像是帶有色彩的畫。我想如果将中國傳統的文字加上西方現代色彩并将之融合，不就是一種新的形式出現了嗎？這樣即使是不懂漢字的西歐人當作一張抽象的畫去欣賞不是更好嗎？對！搞藝術創意是太重要了。于是我再也睡不着了，翻起身來拿起毛筆就嘗試開了。當然結果是一張張一成堆紙的失敗，文字與色彩融合統一始終是一個大難題，而且前又無例，沒有一個參考的模式，全憑自己去瞎探索。幸好我對各種字型都有興趣研究，這樣反複嘗試了幾年，到了1995年第一次在東京推出了彩墨書個展，結果沒想到反響特好，這給了我莫大的鼓舞；于是就堅持到現在也沒有把它放棄掉，繼續在邊創作調整邊總結。1996年第一次出版了彩墨書作品集、我就拿着由韓天衡先生題簽和為我寫的序言的作品集去上海給我的老師錢君匋看時，老師異常高興，說你是走出了一條前無古人卻又開創了屬于自己的一條道，你要将此繼續搞下去，一定會成功……這樣又使我增加了信心與勇氣。更變得一發不可收拾了。接着的幾年又搞了一些作品，甚至是彩墨書系列作品，又出了幾種新集。
沈強這次出品的彩墨書大作題為李白的“春夜宴桃李園序”名詩，一百一十餘字集中在一作中不但有一定難度，而且書法作品又不能修改。在作品中，他将古典篆書變形，以墨為主并輔以色彩，施彩也無定規，随心所欲，天馬行空，獨往獨來。有時用明亮的紅黃藍三原色，有時又用中間色和對比色，但與黑色墨線卻構成了強烈而又和諧的調合，整幅作品一氣呵成。從作品中可以看出沈強的藝術表現，他并不僅僅停留在書法書寫的技術技巧上，而更在文字造型變化、空間藝術處理以及篆刻印章與整體巧妙結合等方面上動了腦筋。是以也可以說這是一幅集文字書寫，色彩應用和印藝術相結合的三位一體的綜合書法藝術作品。正是沈強在彩墨融彙貫通于自己的書法創作中作出的嘗試和努力挑戰，才使得他的作品能在日本書法界被更多的人接受與肯定，并占有其獨特的一席地位。
沈強作品
沈強作品
談到沈強從藝的過程，他認為：人得為自己設定一個目标，并朝着這個方向去努力，做自己喜歡的事，咬定青山，自能攀頂；人生也象是一個舞台，看你如何施展才能去表演、去演戲，當然有演得好的，觀衆高興拍手；也有演得差的，但不要緊，隻要去學習去挑戰，慢慢自然能演好。但這個學習挑戰的過程可能很長甚至很艱苦。但隻要堅持努力，困難總能會克服的。沈強說：我是因為實在太喜歡藝術，而且興趣也比較廣，凡是與藝術有關聯的事總要去冒險嘗試一下，不圖大名大利，隻求保持一顆童心、一顆平常心，一種好奇心，一種坦蕩自然心，開心做自己的事，充實健康就好。是以這些年來，我在從事書畫篆刻教學創作的同時，又迷上了攝影這一行，覺得人生又得一藝，藝無止境，永遠學不完。人終将老去，但心不能老，隻要每天吸收新鮮事，自然有做不完的事啦……
在沈強的筆下，書法文字已不再是僅有的黑白，而是字中出現了耀眼的色彩的光芒，令觀者好奇、興奮，憧憬、遐思、沖擊。這不僅々是對視覺效果的震撼感染，更是對人們一種心靈的碰撞與觸動。書法也能這樣表現？當然也會有許多人提出這個問題。而沈強的了解是時代在變，新的東西在不斷湧現，藝術家的思維當與時俱進，不能一成不變，甚至要走在時代的前面，引領潮流。用畫筆和思考創作出來的書畫結合的新形式正向當今書道界提出了一種全新的觀念和挑戰。善于創新、立于創意、強于冒險、耐于磨煉、敢於挑戰才是努力向上的現代人應有的品格。