昏黑的舞台空間裡白霧湧起，唐僧師徒一行闖入其間，危機陡生——《西遊記》一向是藝術創作的富礦，近日在吉祥大戲院連演兩場的舞劇《姽婳·西遊》同樣由此生發而來，但與許多側重描繪冒險場面的作品不同，它的探問更加隐秘深邃。
“姽婳”原意形容女子體态娴靜美好，《姽婳·西遊》卻由全男班班底演繹，性别的倒換引出了真假之辨這條貫穿全劇的線索。《西遊記》的故事家喻戶曉，孫悟空嫉惡如仇，唐僧心慈迂腐，豬八戒意志不堅，唯有沙僧這個着墨最少的角色有些面目模糊。《姽婳·西遊》以“三打白骨精”為架構，從沙僧的視角切入這場幾乎離間了師徒四人的糾葛：妖魔徘徊不去，滅而複生，究竟因誰而起？
演出中的很多時候，沙僧獨自立于舞台一角，他看似清醒地窺見了妖魔的欺騙、唐僧的迷失、豬八戒的搖擺、孫悟空的執拗，卻始終如和事佬一般逃避着，不敢道出真相，那麼真正被迷惑、引誘的到底是誰？無窮的猜忌推诿最終讓所有人身心俱疲，分崩離析。《姽婳·西遊》沒有清晰的故事走向，5名舞者以時而遠遠離散、時而極緻糾纏的肢體動作營造了非常自由的想象空間。親眼所見是否便是真相？“姽婳”諧音“鬼話”，于颠倒缭亂中潛藏着無數可能，而走向不一的種種解讀，正是觀劇的一大樂趣所在。
在視覺表達上，《姽婳·西遊》是一次暢快的中式美學展現。黑灰色的空間與人物、僅以簡潔線條勾勒的血月、變幻無常又寓意豐富的巨大白紗……它們交織組合，時常能帶來頗具張力卻不失節制留白的觀感刺激。在表現離奇生動的《西遊記》時，各種藝術門類往往偏好色彩斑斓的基調與形象，《姽婳·西遊》以黑、白、灰為主的“暗黑”風格是一種新奇的嘗試。另外，濃厚的戲曲元素也為《姽婳·西遊》增色許多，無論孫悟空，即劇中“空”一角的飾演者張超身上顯著的猴戲功底，還是妖魔“骨”飾演者楊海龍酷似跑圓場的腳下功夫，都傳遞着對傳統文化的緻敬以及靈活化用其精髓韻味的巧思。