1905電影網專稿 “大家好，我是馮柳柳的扮演者高圓圓。”在北影節“天壇獎”入圍影片《走走停停》首映現場，高圓圓西裝搭配長裙亮相，優雅依舊。距離她上一次這樣以主演身份出席影片首映，已經過去了整整九年。
時隔多年重回大銀幕，高圓圓竟然選擇了一部新導演執導的輕喜劇。這多少有些出人意料。
同樣令人意外的還有另一位主演胡歌。從古裝男神到文藝片男主，“喜劇”也是他很少涉足的領域。
就這樣，當“女神”遇上“男神”，就在觀衆以為畫風會按預期發展的時候，這部《走走停停》偏要給你個一百八十度大反轉。
前半程，胡歌飾演的廢柴編劇囧态百出，引發全場爆笑。後半程，人生百态和親情羁絆又令人默默落淚，收獲滿滿治愈。
首輪口碑大部分都是四到五星好評，“超出預期”、“驚喜”、“黑馬”也成為關鍵詞。治愈卻不雞湯，擊中“脆皮青年”痛點和淚點，胡歌、高圓圓主演的這部輕喜劇《走走停停》預定年度爆款？
“胡歌早該演喜劇了！”
在前一晚北影節開幕式上，曾和胡歌合作過《繁花》的“爺叔”遊本昌得知《走走停停》是一部輕喜劇，不由得豎起大拇哥，直言生活中充滿幽默感的胡歌，早該邁出喜劇這一步了。
影片的故事很簡單，在北京打拼多年卻一事無成的編劇吳迪（胡歌 飾）在感情事業雙失意後決定返鄉。
歸鄉後的吳迪一邊要面對與家人重建“親密關系”，另一面也要尋找人生的新方向，由此引發了一系列啼笑皆非、雞飛狗跳的日常。
乍一看，胡歌在《不虛此行》的聞善之後，又飾演了一位“北漂”編劇，但兩個角色在底色上卻有着明顯的不同。
北京“卷不動”了就回老家，“啃老”的同時也想再拼一把，在躺和卷之間反複仰卧起坐，吳迪更像每一個平凡的打勞工。
胡歌也把這份廢柴青年的小确喪演繹得活靈活現，展現出了曾經僅朋友和粉絲“可見”的幽默感。
導演透露，很多橋段都是胡歌的現挂，他在現場的即興演出也經常讓劇組驚喜不已。
透過這個足夠接地氣的小人物，胡歌的表演更加松弛自然，有生活質感，前半程喜劇節奏把控到位，後半程走心戲瞬間的情感湧動也足夠細膩動人。
另一位主演高圓圓的表演同樣不乏驚喜之處，如果說她之前的角色多以“女神”為主，這一次的馮柳柳更接近普通的“小鎮女青年”，比如開頭和胡歌一起在路邊攤吃面的戲，就煙火氣十足。
她也把自己充分投入在角色中，成片中很多“紀錄片”鏡頭都是她這位戲中攝影師親自掌鏡拍攝的。
不僅是胡歌和高圓圓，配角們的表演也是全員出彩。尤其是嶽紅、周野芒兩位“戲骨”，把一對老年夫妻“相愛相殺”的日常演得真實又可愛。
歲月的沉澱都在表演的細節裡迸發，僅用一個表情，一個眼神，就能讓觀衆爆笑或飙淚。
其實，塑造這種所謂的“中國式父母”很容易流于俗套，不外乎“催婚”、“催育”、“催工作”三件套，但《走走停停》從劇本到表演都在努力地規避這一點。
這也是整部戲的風格，沒有雞湯和說教，也不需要刻意搞笑或煽情，笑點和淚點都在生活流的故事和表演中自然迸發，自有一種輕盈和清新的美感，讓人如沐春風。
PART TWO
回到電影的片名《走走停停》，走與停，既是“卷”和“躺”，也是“遠方”與“故鄉”。關于這個命題，我們看過了太多勵志爽文或雞湯文學。
但《走走停停》想用舉重若輕的方式告訴你，走和停都是常态，要學會接受自己的平凡和人生的缺憾。
吳迪北漂多年一事無成，回到家鄉開始“啃老”，無疑是世俗意義上的失敗者。
但回鄉的生活，也讓他重新認識了家人和自我，找到了重新出發的力量。
不隻是吳迪，高圓圓飾演的馮柳柳、嶽紅飾演的母親和銀幕前的我們都曾面對類似的選擇。
每一條路背後都有自己的得到和失去，一經標明也就成了人生的必經之路。
就像媽媽的那句台詞，“沒有人的人生是完美的，有遺憾是很正常的事。”
至于成功和失敗的定義，更沒有标準答案。如果你足夠細心，會發影片還有個質樸的英文片名，“gold or shit”。成功了就一定是金子？失敗了就是大便？人生不該隻有如此二進制化的評價體系。
正如首映式上，有人說吳迪是“脆皮青年”，胡歌回應道：“大家現在太愛給一個人貼上标簽了！每個人未必要走所有人認同的路，生活歸根結底還是自己的。”
他還說自己很喜歡影片結尾的段落，吳迪和馮柳柳在堵車的公路上相遇，兩輛車在自己的軌道上走走停停，不斷交替。既呼應了片名，也是人生的縮影。走走停停、行行止止、哭哭笑笑，有多少人就這樣過完了一生。
這也是《走走停停》最動人的地方，不矯揉造作，不故作高深，在這個全員想要“發瘋”的時代，提醒我們最樸素的生活也有最悠長的況味。
吳迪喜歡的日本導演小津安二郎說過：“所謂夫婦，就是這一碗茶泡飯的滋味。”這何嘗不是生活的滋味，平淡卻有回甘。