1905電影網專稿在備受觀衆喜愛的原創喜劇競演綜藝《一年一度喜劇大賽》中，有三位搭檔給大家留下了深刻印象，他們不僅在舞台上為大家帶去了無數歡樂，還創造了許多爆笑名場面，至今仍在網絡平台上廣為傳播，他們就是“三狗”組合宋木子、合文俊、李飛。
上個月底，由宋木子、合文俊、李飛主演的喜劇片《銀河寫手》歡樂上映，影片講述了在2022年的北京，兩位心懷夢想的北漂小編劇，渴望将他們的原創劇本搬上大銀幕，不斷挑戰着生活的艱難與創作的辛酸，堅定地邁向夢想的故事。
作為一部喜劇作品，《銀河寫手》展示了編劇行業最真實的生活狀态，能夠讓觀衆更加了解編劇在創作路上的艱辛與不易，可以說這是一部描寫編劇生活的“圈内”喜劇。
Q：作為“圈内”人，你們覺得自己與電影中哪一段故事最有共鳴？
【宋木子】：我們仨都應該算是編劇圈，對我來講最有共鳴的一段是那段編劇的合租生活，因為在上海的時候我和李飛我倆合租過三年，影片裡涉及到的水電費、瓦斯費等等，都讓我回想起了那段生活。
【李飛】在片中他們倆有一段和劇本策劃改劇本的那一段，其實我也有共鳴。我和他們倆一樣，都經曆過這種就是寫完稿子之後，可能欄目組、導演組會給我們各種各樣的回報，但是這樣的回報，我身為編劇，我們也不知道這個東西見了觀衆會什麼樣。因為你也是一個觀衆，你給我的回報，是否是觀衆直接給我的回報？其實這個我需不需要修改，也是編劇内心糾結的、很掙紮的一個過程。
影片主要講述了底層編劇的紮心日常，追夢的路上雖然夢想很豐滿，但現實往往卻很骨感，尤其是創作的路上充滿了艱辛與不易。
Q：在喜劇的創作過程或表演過程中，如果遇到瓶頸期，你們都是如何去排解和打破的？
【宋木子】我感覺我一直在瓶頸期就沒打破過，因為喜劇它的創作，我自個兒覺得難的地方可能在于它老是得想在觀衆前面。因為觀衆猜到了它就不好笑了，而且我們的這個更新頻率也得是很快的。喜劇作品得要結合時效，是以我們就不斷得更新自己的能力，不斷地拓寬自己的邊界。是以有時候也是害怕自己跟不上，實話實說，有時候就害怕大家會覺得我就隻限在這個一畝三分地了。是以壓力一直還是很大的，但是也一直在突破自己，沒法排解，很難，就隻能從觀衆那得到最大的認可。就是你想到一個東西做出來了，大家笑了，這就是動力，也是繼續創作的最大的動力。其實就是持續創作，你通過瓶頸就不能停，就要一直的不斷的想，不停的動。
《銀河寫手》不僅僅講述了編劇的故事，透過影片能夠看到很多北漂打勞工的辛酸，而宋木子、合文俊、李飛目前也是三個正在北京努力打拼的青年演員。
Q：作為正在北京打拼的青年演員，你們有什麼話想對正在北漂的青年說？
【合文俊】我想說拼搏和努力其實不一定會真的有收獲，但我們絕對不能說因為沒有收獲就放棄了。
Q：你們覺得舞台喜劇和銀幕喜劇在創作過程中有哪些差別？自己在創作過程中有沒有遇到過什麼樣的困難？
【李飛】我剛開始接觸舞台的時候，覺得舞台特别大，就好像一舉一動都被看得特别清楚，我覺得特别難。但是我覺得在這個過程中，你還是有調整的機會的。你會一點一點兒去磨練自己，因為它會反反複複的演，然後你會精進自己所有的肢體，所有的台詞。但是到銀幕裡可能你需要通過面部去展現更多角色的神态以及内心。因為電影它還是導演的藝術，我覺得可能對于銀幕來講，就是多和導演溝通吧。你想好了一個東西，然後需要攝像配合，需要導演配合，我們可能需要各個工種配合的東西更多。可能我再過兩年看《銀河寫手》，我可能會說“這一條我怎麼演得這麼爛呢？”但我覺得這也是一個不斷成長的一個過程，每個階段都有自己不同的心境。
【合文俊】銀幕喜劇和舞台喜劇，就像我們之前一直在做的那個情景喜劇sketch這種短劇，在舞台上我們會更加的濃縮一些，因為從創作上來講，我們要快速的進入到這個sketch的遊戲規則裡邊，快進快出，讓觀衆能夠立馬了解到我們這個遊戲是什麼。但是銀幕喜劇它更多的是我要講好故事，塑造人物，以及我怎麼去講這個故事。從表演上來講的話，舞台上的喜劇我們的表演更加會注重肢體上的放大的表達，但在大銀幕上面所有細微的表演都會被捕捉到。是以更多的時候可能不是肢體上一定要多麼誇張，更多的時候是你的一個眼神，或者說你内心的一點觸動，它都會通過大銀幕的錄影機給你捕捉到。我覺得一個是由内而外的，一個是由外而内的，這是我自己的了解。
目前，由宋木子、合文俊、李飛三人出演的綜藝節目《繃不住了啦》正在與大家見面，喜歡“三狗”組合的觀衆朋友們就請支援他們的喜劇作品，無論是電影、影視劇、舞台劇還是綜藝，相信未來的“三狗”組合會為我們帶來更多的歡樂與驚喜。