作為喜劇演員出身的包貝爾，進入導演領域可以說是自導自演。但對一個喜劇演員來說，喜劇導演并不容易。
喜劇與悲劇不同，喜劇的難點在于如何把握節奏、細節和互動，既要有趣又不low。可惜，包貝爾在這方面天賦似乎不高。
他的首部導演作品《歡喜密探》就存在明顯的抄襲嫌疑，整體故事設定直接套用經典IP《鹿鼎記》。
盡管包貝爾辯稱這隻是“緻敬”，但對于原創能力遭質疑無疑是導演生涯的開局失誤。首映的《胖子行動隊》口碑評分也隻有4.2分，可以說是導演生涯的又一次失誤。
到了最近的《大“反”派》，13天僅賣出3300萬票房，可見品質依舊難令人滿意。包貝爾每次選擇容易拍、容易賺錢的題材和模式，可這恰恰暴露了他對電影藝術的不把握。
相比之下，他的同行徐峥、賈玲等明星導演已成功轉型。因為他們對主題有清晰的思考，對手法有精準的把握，作品有足夠的原創力量。
再看包貝爾，選擇了容易爛尾的喜劇路線，又缺乏喜劇細節的功底。他作品中的“反派”角色設定，也流于表象，沒有呈現關鍵的主題價值觀。
一句話，問題的關鍵在于作品品質不行。
導演必須有故事講述的能力，而不是單純依靠明星資源堆砌票房。喜劇導演尤其如此。
包貝爾目前的路線注定難以長久。因為他既不擅長商業片的制作，也不夠敏銳于挖掘題材的内在價值。在浮華喜劇中跌跌撞撞，早晚難逃滑鐵盧的命運。
那麼，他該何去何從?
他曾說自己會問心無愧地生活嗎，會因為忽視家人而自責。這種發自内心的反思，才是導演生涯中的亮點。
建議包貝爾放下商業考量，回歸個人成長的真實體驗。把工作當成生命的探索，而不是溢出來的表現欲。唯有挖掘内心，作品才有可能觸動他人。
例如拍一部描述暴躁父母對成長中的自己造成傷害的電影。它沒有明星、沒有堆砌的劇情，隻有真實的情感體驗。
父母的暴力與偏見其實源自無知。我們都需要在成長中寬容并超越父母。這種内在的成長之路，才是導演應該表達的。
又或是探讨中年男人在演藝圈中的迷茫與出路。用戲劇手法剖析明星的内心世界，而不隻是停留在喜劇的表層。它同樣可以喚醒大衆對成功背後痛苦的思考。
關鍵是用導演的心去感受他人的心。唯有心靈的交流，才能令電影震撼人心。
技術可以後天學習，但隻有意境才能打動人。許多大導演都從個人經曆中汲取創作力量。從普通人的視角，講述普通人内心的故事，這才是電影的靈魂。
包貝爾不妨暫時擱置商業化的憧憬，集中精力于一次深刻的心靈之旅。
通過電影展現成長的真谛，見證生命中微妙的變化。唯有回歸本真，他的導演之路才能開出屬于自己的花朵。