蹲了好久，它來了。
悄無聲息從你的耳朵鑽進去，慢慢地吮食、生長。
再突然：
腦！
袋！
開！
花！
網飛最新爽劇，一口氣刷六集，不費勁：
寄生獸：灰色部隊
기생수: 더 그레이
《寄生獸》這個IP應該不陌生吧。
這部1990年出品的日漫，在2014年進行TV制作，并在同年推出真人版。
日本真人版《寄生獸》的故事幾乎按照漫畫原版進行，主打幽默、愛情。
在這裡的寄生獸，像是一個萌萌的日本“毒液”。
附身、陪伴、讓你變強。
時不時瞪着大眼睛，好奇地看着周圍世界，并忠心耿耿地守護着自己的宿主。
而這次Netflix上線的，是南韓改編版。
打開一集。
不得不說這“韓味”很沖。
具體咱們待會說，目前口碑還不錯，爛番茄新鮮度更是100%。
還是Netflix，還是跨國改編，同樣是輸出全世界。
韓版《寄生獸》卻沒有被日本網友罵，反而形成了一雞多吃、一“獸”各表的局面。
話不多說，膽小勿進。
01
重口味
對于《寄生獸》來說，重口味向來都是它最為突出的大賣點。
在日版裡，寄生獸在異變後，一口一個人腦殼，就如吃西瓜一樣簡單。
是以，在韓版裡，《寄生獸》的特效有了日版的借鑒後，它更是格外地自我放飛。
恐怖元素加量不加價。
奈飛找來《釜山行》《地獄公使》《豬猡之王》的導演延尚昊，有着末日故事與動畫改編經驗的他，在《寄生獸》的節奏與鏡頭把控上，還是手拿把掐。
《寄生獸》第一集的進度條還未過半，就開始了一場寄生獸圍獵人類的故事情節。
（由于鏡頭過于刺激，Sir還是不放高清大圖了。）
在狹窄的過道裡，人類軍隊與寄生獸們開展激烈槍戰。
鏡頭的快速旋轉，以及多視角追随拍攝，讓這個短短的幾十米過道裡的戰鬥，變得格外緊張刺激。
除此之外，為了展現這群寄生獸的殘忍。
導演還将鏡頭直接對準了這群野獸的“冰箱”，它們不僅獵殺人類，将殘肢儲存起來，給自己留點存糧。
（給個局部，自行意會。）
這群寄生獸們，為了保證自己的生存，自發形成了一個組織。
并招兵買馬，尋找自己失散在這個城市各處的其他同類。
是以現在了解Sir說的“韓味”了吧。
沒有原著那種，惡趣味中又帶着一點溫情和無厘頭。
變成了怒火四射、暴力張狂。
像極了那種一腳油門踩到底的韓式犯罪片。
女主角鄭秀仁（全昭霓 飾），一個被寄生的倒黴蛋。
說是不幸，但也萬幸——她在被寄生的那天夜裡，被一名殺人犯跟蹤，在回家的路上，被連捅數刀，倒在了路邊的菜地裡。
此時，寄生獸鑽進了她的身體裡。
進入之後才發現，這個宿主的身體已經危在旦夕。
為了讓自己活下去，寄生獸隻能不得已動用自己的能量，治療秀仁的傷口。
是以，力量耗盡，隻能與秀仁共用一具身體。
雖然每天隻有15分鐘的自由意識活動時間，它還是留下了自己與秀仁溝通的方式。
它在手機裡留下了一張“自拍”，女孩清秀的臉上，突然伸出的醜陋觸角，扯開了她的右臉，露出非人的醜陋模樣。
《寄生獸》裡的殘忍，還不止如此。
被寄生獸殘害的，還有另一個家庭，一個小混混，薛強祐（具教煥 飾）。
薛強祐的姐姐被寄生後，獸性大發地殺害了他們的小妹妹，薛強祐在尋找妹妹的過程中，無意闖入寄生獸的老巢。
倉皇逃竄中，一擡頭，發現自己妹妹就血淋淋地挂在了自己面前。
猶如冰箱裡包着保鮮膜的冷凍肉。
而導演還不想從此放過這兩個可憐人。
在這樣混亂的、怪獸橫行的時刻，失去反而就是一種常态。
02
背叛與忠誠
在《寄生獸：灰色部隊》裡，交代完了故事的前因後果後，就開始讨論一個“灰色”的話題。
關于背叛與忠誠。
它是一個不能完全分得清界限的灰色地帶，對于不同身份與立場的選擇，都是來源于最根本的自身利益。
比如，最開始冒出頭的頭号“背叛者”是警察局裡的寄生獸“卧底”。
他想靠着寄生獸的組織，獲得自己在職位上的晉升。
說他是寄生獸，但，他又有着人類的身體與思考。
說他是人，可又已經徹底倒戈敵方。
此時，他已經成為名副其實的“寄生獸”。
除此之外，還有那些為了基于生存本能而“背叛”的人。
半獸半人的秀仁。
十歲，媽媽離開暴戾的丈夫，留下自己與父親生活，父親把妻子離開的怨氣撒在了小秀仁身上，每天的挨打，差點要了自己的命。
為了活下來，她向警察舉報了自己的父親。
看着他被抓走，自己雖然可以活命。
可周圍的人認為她背叛了自己的父親。
還有，那些遭遇“背叛”的人。
小混混薛強祐被幫派出賣，自己刺殺對方幫派老大未遂，不得已過上了東躲西藏的日子；
警隊的女隊長，丈夫被寄生獸吞噬大腦，并砍下了她的一隻耳朵。
而最為諷刺的是：
在寄生獸眼裡，人類也是一種“寄生獸”。
個體寄生在組織中，靠組織的供養活下去。
而還有的個體，淩駕于組織之上，操縱着組織，變成另一種怪獸。
由此。
人作為一個集體更強大了。
卻也衍生出難以了解的瘋狂。
這讓韓版《寄生獸》有了更強烈的政治意味。
也很容易讓人聯想到南韓現實。
從寄生獸與人類之間的戰鬥中，我們能看到“背叛”與“忠誠”有了另一種解讀。
比如，“寄生獸”滲入警察内部，引出了警察在工作上的付出與薪資無法成正比；
或是，在全民安全受到寄生獸的威脅時，上層上司還不忘繼續辦音樂節，為了自己上任時好看的政績。
甚至，在寄生獸已經殺死了許多百姓後，過了許久，還是沒放出必要的新聞，與緊急通告。
從基層到輿論，最後到高層，都參與了“背叛與忠誠”的這個命題。
而，在這個縫隙裡，南韓社會被拆分成了一個笑話。
在尴尬的對話中，市長與基層生活，格格不入。
為什麼要将這樣的鏡頭，藏在一個人與寄生獸戰鬥的世界裡。
除了真正的怪獸。
是否還有隐藏着的“寄生獸”。
隻能說，這部電視劇真的好大膽，好直接。
03
韓劇變異
《寄生獸：灰色部隊》有意無意地用一種非現實主義的題材故事，套入現實主義題材之中。
對于現實的反諷也好，或是對當下南韓社會的自我反思也好。
它都一股腦地塞在了《寄生獸》的這個主題之中。
好處在于，它的确做到了對社會的剖析與重新認知；
可問題是，一下想說太多的東西，反而顯得中心不明确。
但，縱觀這幾年的奈飛出品的韓劇作品，似乎都有着這樣的特質。
比如，今年奈飛準備要再出續集的幾部作品：
《王國3》《地獄公使2》《鱿魚遊戲2》《甜蜜家園3》......
這些韓劇剛一上線，以奇特的設定與世界觀，讓觀衆們眼前一亮，并在這一類題材故事裡，多少都會帶有對現實社會的深刻反思。
《王國》披着喪屍的曆史劇，實則諷刺着腐朽的王朝，早已行将就木；或是《甜蜜家園》裡出現的怪物，也暗指着生活中的各式各樣的人類；《地獄公使》雖然是有了“下地獄”的這樣概念，但，更像是對南韓社會裡的發生種種殘忍事件的剖析。
這類的韓劇，還有很多很多，也都是借着非現實主義的外皮，去談論真正的社會議題。
它的尺度逐漸放大，題材也逐漸變得尖銳，複雜。
它以一個奇特的非現實主義話題出現，但在之後的續集中，奇特的故事，并沒能支撐起這些故事的後續發展，形成了一種高開低走的效果。
或許我們不該苛責。
這隻是影視作品共同的無奈：
想要戳破現實，隻需要一把鋒利的刀子。
但想要給出一個定論和出路，卻往往無可奈何。
從2016年開始，奈飛已經投資一萬億韓元（約53億人民币）制作韓語節目，期間推出了130多部韓劇，奈飛也評論“2021年是南韓文化内容收獲全球關注，具有劃時代意義的一年”。
後來，一部《鱿魚遊戲》在奈飛的收益就估值8.91億美元。
有了資本的加持，讓原版“小家子氣”的韓劇徹底鳥槍換炮。
再回頭看《寄生獸：灰色部隊》這部作品。
它運用了日本動漫的IP，進行徹底韓化，并在奈飛平台上播出，以一種近乎全球化的制作模式聚集在這部韓劇身上，它是衆多韓劇成功模版的一個縮影，也是符合奈飛與本土化電視劇合作的遊戲規則。
是以，當《寄生獸：灰色部隊》最後一幕，将菅田将晖成為“彩蛋”出現在電視劇裡，讓泉新一與南韓的“灰色部隊”有了跨服合作。
說明《寄生獸》還是難掩它的野心。
它想做一部更大的，更有連續性的《寄生獸》宇宙。
韓劇，還在往前進化。
影視全球化的布局，也還會深化。
而這樣的風起雲湧之際，我們就隻在旁邊看着嗎？車輪在滾滾向前，站在原地，就隻能被後塵淹沒。
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編輯助理：小田不讓切