文｜小玉
即将收官的《與鳳行》，是近期劇集市場上當之無愧的熱度王者。
據不完全統計，該劇目前已創CSM所有省級衛視近27個月首播收視新高和破騰訊視訊最快進爆款俱樂部劇集紀錄，也一直持續穩居芒果TV站内各榜TOP1，還是今年以來骨朵劇集榜單熱度冠軍。
這是繼《贅婿》後，鄧科執導的第二部古裝喜劇，也助他達成了“二連爆”成就。
提及同《與鳳行》的緣起，他回憶到，當時是制片人鄭中莉發出邀約，女主趙麗穎也是他特别希望合作的好演員，更重要的是他很喜歡這個故事，“職場女性偶然回歸田園生活後，努力工作之餘不忘享受人生。”
《與鳳行》主要講述了靈界碧蒼王沈璃因逃婚受傷墜落人間，被下凡體驗生活的行雲（上古神行止）所救，二人由此開始追求愛與責任兩全的故事。
明明是虛構的仙俠題材，鄧科卻從中看到了超脫世界觀的現代核心，與其他主創将這部劇定位為“現實主義仙俠輕喜劇”，同時在制作上“盡量以現實題材的标準去要求，希望人物的行為動機、故事的邏輯轉變、演員的表演處理等都能經得起推敲。”
事實上，在古裝劇裡融入現實主義是鄧科偏愛且擅長的創作風格，而輕喜表達也是他作品裡的顯著标志。
由男頻爽文改編的《贅婿》，反轉笑點中充滿着對男女平等的呼籲、對女性價值的認同；而待播的玄幻探案喜劇《大奉打更人》，則是早早打出“打更人也是打勞工，一腔熱血，幹就完了”的宣傳智語。
之是以會形成這樣的創作風格，鄧科表示既是因為個人喜好，也是源于生活感悟。
“本身我很喜歡喜劇，它不必把大家可能都明白的道理說透，歡笑中可以進行一些小調侃。這兩年我拍攝了不少帶有現實色彩的古裝喜劇，也是因為在生活中感受到很多年輕人都比較内卷、疲憊和不安，是以想在古裝或者仙俠的世界裡去營造出一種向往的生活，在那裡有朋友、有事業，可以活得酣暢淋漓，也可以表達現實訴求。”
如今《與鳳行》掀起新一輪追劇熱潮，一方面它延續着鄧科的這種獨特風格，恢弘壯闊的奇幻世界裡多了絲人間煙火氣。另一方面，這部劇的仙俠基因對首次參與仙俠類型創作的他提出了新要求。最終，他在仙俠背景下打造出的感情戲細膩、武打戲高燃，也讓行業内外進一步看到了這位青年導演的不俗審美和深厚功底。
好導演與好作品互相成就，這何嘗不是樂事一樁？
500頁PPT的導演闡述，
如同《與鳳行》的“拍攝說明書”
新潮的創作風格背後，鄧科的工作方式反而有種“老派”的嚴謹。
在電影制片廠時代，導演們會提前做好一份詳實的導演闡述，内容幾乎涵蓋拍攝所需的方方面面。多年來，鄧科一直堅持這種工作方式。
《與鳳行》當然也不例外，他為此花費了大量的時間和心力。
開拍前一年，鄧科開始與監制兼女主趙麗穎碰面，“麗穎對這個項目也非常認真，我們很早就在讨論彼此腦海裡面是怎麼想的。”而後項目組每隔一段時間會再集中商談一次，大家會将每段時間的所思所悟具象化。
等到正式拍攝，僅鄧科自己就紮紮實實地做出了500頁PPT的導演闡述，不僅涉及宏觀的拍攝脈絡，連細微的名場面該怎麼拍都被可視化出來了。
就像一份清晰全面的“拍攝說明書”，“在接觸演員、攝影、燈光、動作、特效等團隊時，對方一看就知道我們想拍的《與鳳行》是怎樣的了”。後續的拍攝現場、後期制作等環節中，它也始終發揮着主心骨的作用。
《與鳳行》每個角色需要什麼樣的演員，鄧科等幕後主創都早已“心中有數”，是以才能實作高适配度的選角，在劇播後收獲“全員上桌”的美譽。
例如，仙界天孫拂容君纨绔多情，鄧科覺得這個角色容易顯得浮誇，于是将他定位為情窦初開的可愛弟弟，飾演者何與身上純真、熱情又中二的少年感即與之契合；金蛇大妖金娘子的飾演者王伊瑤本人幽默開朗，但她一入戲就能演出恰到好處的妩媚感；荷花妖小荷靈動懵懂，但試戲片段其實是哭戲，鄧科更看重飾演者黃羿能演出的那種被欺騙後的痛徹心扉之感。
除選角外，《與鳳行》中有大量觀衆交口稱贊的名場面，可以大緻分為感情和武打兩類。這些戲份，基本也是鄧科提前在導演闡述中有過構思的。比對人設的同時，或氛圍感十足，或視效震撼。
感情戲方面，比如第一集結尾沈璃和行雲在河邊堪稱一眼萬年的對視，環境帶來的加成不可忽視。鄧科回憶，大家很早就希望行雲小院能拍出“江南煙雨霧蒙蒙”的感覺，于是挑選了自然風光如水墨畫卷般的缙雲縣取景。而為了這場對視戲的效果，劇組也是特地在下雨天，山水間霧氣充盈時進行的拍攝。
又比如播到中後期，沈璃與行止那場水到渠成的情欲戲，張力十足讓人興奮不已。鄧科其實想了許久，他提出雙方之間的互動要有層次感，“開始是沈璃主動一點，行止先努力克制，接着才能回應”。這也得到兩位主演的認可，加上現場完善了姿勢動作、局部細節等，看似高難度的名場面全程沒有NG，隻是使用不同機位拍攝了兩遍。
武打戲方面，《與鳳行》中每個人物的打戲風格不同，同一人物的不同打戲也有差異，他們在前期籌備時就定好了概念，并完成了分鏡。
全劇開場的碧蒼王逃婚想要呈現出天上人間互動的感覺，成片在後期輔助下形成雲層之上靈界将領激烈打鬥，雲層之下凡界孩童坐看煙火的有趣長鏡頭；同時為了增加參與感，趙麗穎拍攝時使用的是呼啦圈式的威亞裝置，讓觀衆仿佛就在錄影機旁跟着她穿梭九霄雲外。
沈璃回到靈界後與蠍尾狐的對戰，鄧科并不想重點展現戰場厮殺的殘忍，而是要借她出場後對魑魅的壓制來展現碧蒼王守護靈界，承載子民精神寄托的形象。天界與白獅對打的戲份，沈璃将燈籠當做繡球來引導這隻兇猛又調皮的寵物，靈感來自于傳統的舞獅文化。
其次是作為戰力榜榜首的上古神行止，他無需花哨動作，不管是天界西苑擊碎火球，還是冰封東海硬抗雷電，揮揮衣袖就是毀天滅地的力量，威壓感強烈。金娘子同樣力量強大，金扇翻轉間可奪人性命，隐居一隅的她還将屏風設作殺陣，能把入侵者困于其中絞殺。
上述提及的選角理念、名場面構思，也隻是鄧科導演闡述和團隊前期準備中極為微小的一部分。包含它們在内，這些凝結主創團隊長期心血的缜密設想，經曆制作淬煉後才化為我們如今所看到的仙俠劇新标杆。
遵循“感覺”，讓拍攝面面俱到
《與鳳行》播出以來，觀衆解讀成為劇集共創的重要組成。鄧科坦言，有的确實是他沒專門設想過的，比如類似沈璃凝視行止吹曲有種“女A男O”感等解讀。但他也不認為這是完全未經設計的結果。因為提前将功課做足确認好了拍攝方向，在大大小小的構思指引下，每個情節、畫面都會自然而然成為契合整體的部分。
劇中行雲小院、靈界、仙界等場景的呈現理念不同，細微處的落筆便也有所差别。
“拍行雲小院時，我們提出‘歲月靜好、陽光斑駁’的理念，鏡頭自然會是相對舒緩的，‘人在畫中遊’的全景構圖也比較多；靈界要有生活氛圍，參照的是重慶洪崖洞的熱鬧，那兒到處都有人吃火鍋、聊天，是以這個階段的鏡頭更豐富，節奏更快，音樂也更激烈；天界遵循道家清靜之感，建築結構方正、對稱嚴謹，拍攝時也會使用更多固定的全景、更大的景别。”
而且在演員表演時，由于人物構思已經藏于心中、深入骨髓，他們不經意間的動作或眼神或許就是理想狀态。
鄧科解釋，“就像有人會說作家筆下的人物自己會活，活了之後他會帶着故事跑。影視劇裡的人物也有靈魂、有感情，他們本身是故事架構中綜合設計的部分。也許某個被觀衆稱贊的瞬間，捕捉的隻是演員下意識的肌肉記憶。”
在他看來，“拍攝的一些技法，其實是一種感覺。”
《與鳳行》的音樂團隊進入得很早，開拍前就做好了主要BGM，比如《碧蒼戰歌》《嬉鬧人間》《引忘川》等。拍攝時，他們會在對應場面播放這些配樂，幫助演員找準感覺。
這種“感覺”也能讓拍攝現場生發出很多新靈感。鄧科表示，“每個場景至少待10天或者更長時間，有時誰的一個動作或身影從眼前劃過，可能就會刺激到我。”
行雲小院有幕戲是沈璃趴在缸邊玩水，鏡頭穿過院中樹稍俯拍而下。當時是趙麗穎在那兒玩水，鄧科正好從螢幕縫隙裡看到陽光灑在她身上很有美感。他趕緊提議“要不你趴在這兒，我拍個你玩水的鏡頭，數完321再看下鏡頭”，後來這部分堪當桌面的畫面還被剪進了預告片。
他說，“我特别喜歡這種現場生長的東西，隻有在氣氛特别好的劇組，大家互相信任的時候，它才會有很多。”
此外，将設想付諸實踐，難免出現意想不到的情況。
鄧科分享了一則趣事，“開拍前為了增加行雲小院的煙火氣，麗穎提到想要一顆結滿果實的柿子樹，可以用橘紅色點綴坐落在青山綠水間的屋舍。然而正式拍攝的那個時節卻不是柿子的成熟期，道具部門沒法移栽符合我們設想的樹木。于是想着縮小一些，嘗試用聖女果樹來代替。看着想像中的參天大樹變成盆栽，麗穎和我都不約而同的哈哈大笑。最後隻能否決這個方案，換成了現在的鳳凰花樹。”
有時現實就是無法達到預期效果，接納遺憾大概也是所有影視創作者的必修課。
創作抱以熱情，抉擇出于本心
回溯鄧科的創作曆程，拍劇以來先執導了《我的奇妙男友》《柒個我》等一系列都市奇幻愛情劇，接着的《紳探》《旗袍美探》則是民國探案劇，從《贅婿》開始又一頭紮進古裝喜劇領域。
問及這種年代過渡是否有意安排時，鄧科表示隻是巧合。他接片暫時沒有特别去做規劃，但比較喜歡拍真情實感的東西。
在男頻、女頻賽道都有所成就的他，其實不會以此為标準去挑選、拍攝和複盤項目。“作為觀衆或者影評人去解讀時可以分男女頻，但可能對于創作者來說，劇本打動我、人物有意思，拍的時候能投入感情，這些是最重要的。”
由鄧科發起的胖胖熊制作，陸續已有多位年輕導演加入，目前已播作品有《旗袍美探》《離人心上》《外星女生柴小七》《紳探》等。據他透露，“大家也沒有特别去規劃商業方向，隻是都希望拍好的作品、好的文本。”
不過，鄧科的觀念是“導演也該什麼階段就拍什麼戲”。
“八年前拍《人不彪悍枉少年》時，我對校園生活還有很多回憶。但現在來拍，可能就不容易有感覺了。我現在37歲，相對來說處于一個挺好的狀态，對生活充滿了熱情，是體力最好、制作經驗最旺盛的時候。在這個階段我還是選擇去拍更多的古裝戲，因為它的表達空間和制作空間都更廣闊一些。再過幾年更成熟一點時，我一定是會去拍現實題材的。”
接下來，除了待播的《金庸武俠世界-南帝北丐》《大奉打更人》《折腰》，鄧科還會挑戰一部風格特别不一樣的現代戲。據他透露，“這部戲可以說是打破了我的舒适區，（去嘗試）也是想給自己更多新鮮的刺激。”
從現代、民國持續拍到古代，能在男頻、女頻領域都輸出精品，鄧科的經驗秘籍一方面是要選擇有創作熱情的項目。
在他看來，“不同類型的劇作會有一些視角和手法上的不同，但我覺得這不是創作上最重要的點，關鍵還是看你對它有沒有感情。導演也需要信念感，這個作品讓我有創作熱情，我才能在細枝末節處流露出我的用心和風格。”
另一方面是制作環節，導演做出的決定也要出于本心。
“一個影視項目通常得經曆兩至三年的時間，導演可能要做成千上萬個決定。如果做決定時顧慮太多外界的聲音，久而久之你會很累，也會迷失自己。但這些決定要是都出于你的本心，你就有恒定依據了。”
至于如何讓出于本心的決定總能收獲觀衆的認可，鄧科認為這需要不斷進行積累與試驗，實打實的通過作品，與觀衆建立起良性互動。
“就像字如其人，你的性格很多時候決定了你的片子拍出來的風格。現階段，我覺得觀衆是喜歡我這個人和我的作品的。在這個前提下大膽去做決定，我相信新創作的作品也會獲得觀衆的喜歡。”
處于導演生涯的黃金階段，鄧科無疑是充滿自信和活力的。保持這種舒服的創作狀态，期待他能帶來更多優秀的影視作品。