川妹子畫龍30年，火上春晚
蓮羊，85後，四川人，
畢業于中央美術學院，日本多摩美術大學，
曾被稱為“中國最年輕的造龍師”，
她喜歡畫龍，每條龍都有自己的名字。
後來，她專心創作和推廣岩彩畫，
這項在宋朝後幾乎沒落，
被誤認為源于日本的中華傳統藝術，
在她和一衆學者的努力下，在國内重獲新生。
岩彩，是把礦石磨成粉來畫畫，
古老壁畫變成了架上藝術。
▲
蓮羊和她畫的龍屏風
▲
2024年新作《紮基拉姆9》，托着青龍的女财神
蓮羊用岩彩畫龍，
也畫女财神、小仙、中國古代女英雄……
大受80、90後藏家歡迎，
還登上2022年央視春晚，成功破圈。
龍年大年初五，她在微網誌上釋出
女财神托着青龍的新作，火上熱搜。
▲
2023年作品《遠山拾夢》及細節
“在海外留學，看到很多其他國家的龍，
比如西方的龍，大多邪惡，
日本的龍，表情有點狡猾或者奇怪，
中國的龍有自己的氣場或靈魂。
現在認知的龍，它已經是一種力量，一種能量。”
自述：蓮羊
編輯：蒹葭
▲
岩彩藝術家蓮羊
▲
《龍之浩松》
我一直覺得龍隻不過是通過我的手來到這個世界，畫完了它，給它寫上名字的這一刻，它其實就活過來了。
岩彩畫，其實是把千年前的壁畫變成了架上藝術。大家剛開始看到顔色這麼豔麗飽和的作品，第一反應這是日本的，是南韓的吧，大家不知道是中國傳統藝術。其實敦煌壁畫，原本就是色彩斑斓的。
岩彩畫其實是一個立體作品，把礦石研磨成顔料，越畫越厚，要從不同角度、不同光線去觀賞。
▲
敦煌莫高窟和榆林窟礦石顔料表，圖源《中國傳統色：敦煌裡的色彩美學》（郭浩 著）
▲
蓮羊作品《龍之東昊》
用岩彩畫龍很難，還不熟悉這種材料的時候，我覺得畫的龍沒有活過來，花了好幾年，慢慢找到敦煌壁畫、龜茲壁畫那種色面構成的方式去畫龍，用色塊而不是用線條來表達。
比如說《龍之東昊》，黑色的龍，我用黑碧玺、黑曜石表達它的質感和能量。
▲
《遠山拾夢》2023
畫《遠山拾夢》，是因為冬天，讀倉央嘉措的詩集，“我騎上了我的白鹿，白鹿踏着尚未落地的雪花，輕如幻影，本來是去遠山拾夢，卻驚醒了，夢中的你”。
我夜裡做夢的時候，這首詩浮現出來，畫面感非常強了，第二天爬起來就開始畫，前後畫了2個月。小仙騎着一頭鹿，去遠方拾夢的路上驚醒了一條巨龍，但巨龍沒有傷害它，而是繼續守護它前行，追尋自己的夢想。
我20歲出頭在法國參加過一個展覽，展示了我畫龍的作品，法國人就覺得很好奇，一個小女孩為什麼喜歡畫龍，龍在他們的文化中是邪惡的，是撒旦的盟友。我當時就回答，龍在中國，是吉祥美好的，雖然很有力量，并不是攻擊我們，是守護我們的。
龍的眼睛怎麼畫，直接影響到它的性格，這條龍的眼睛我們是先給龍頭拍照，在PS裡試了很多版本，往左還是往右瞟，現在這個感覺是，它被吵醒，有一點兇，但看到是小仙經過，按下了怒氣。
龍須很難畫的，小時候學畫龍，老師說一定要找到鲶魚須的感覺，但是去菜市場看，鲶魚須那麼短，我就想象龍是騰空的，它的須像飄帶一樣，哪怕龍是靜态的，須也有自己的運動軌迹，讓龍的形态更有張力。
龍身先用赤鐵礦做了瀝粉，就是淺浮雕，大概2毫米厚，再把它雕刻出來。
▲
倒入腐蝕液，銅箔鏽蝕成綠色
有些地方用銅箔、銀箔做一個色差。經過腐蝕液，金色的銅很快鏽蝕成綠色，白銀用硫磺和高溫熏制，短時間有硫化效果，五彩斑斓的銅和銀讓整個畫變得複古，壁畫的感覺一下子出來了。
▲
雪山細節
中國傳統繪畫很少去表現光，龍和小仙之間有一個光柱，用整塊的金箔貼，撒上碎箔，出現了金光燦燦的效果，龍在守護他，有這麼一束光在指引他。
岩彩更多是用礦石本身的質感來塑造畫面，像雪山，直接把水晶粉倒在上面，閃爍的光澤，很像陽光映在雪山上的反光。小仙坐騎下的雲，有點暗色，因為接近晚上了，用了藍銅礦，又黑又藍的效果。
礦物本身很穩定，調顔料的膠也是用豬牛鹿的皮骨熬制，基本上一幅岩彩畫放幾百年沒有問題。
▲
在古建築中看龍
我兩三歲在大白牆上塗鴉，就開始畫龍，爸媽形容說，“像泥鳅一樣的，四個腳，頭頂兩個角，肯定是龍”，他們發現我在繪畫上與生俱來的興趣，就一直支援我去創作。
在央美讀大學的時候，每個人都有自己的興趣，我喜歡畫龍，用水墨、用電腦畫，發在網上，一個文章就有幾十萬點贊量，當時不到20歲，網友送了個稱呼，“中國最年輕的造龍師”。
▲
蓮羊早期插畫
▲
《乘龍飛仙》初唐 莫高窟第329窟
也認真開始研究各個朝代的龍，早期的龍，像是漢代、魏晉南北朝到唐代，其實更像獸類，身體修長，有虎豹般的四肢，我會感覺真的有這麼一個動物存在，唐代之後，加入了更多想象，四肢變短，更像蛇，頭變大了，我更喜歡以前那種，有虎豹般的手臂爪子，更靈動。
央美畢業之後，我在文化部上班，後來發現一邊工作，一邊畫畫真的是不可能，我還是想畫畫。學習數位繪畫的時候，我就在思考，電腦隻會越來越厲害，我們存在的價值是什麼？是以摸索了幾年油畫、丙烯、青花瓷，直到2013年遇到了岩彩。
▲
把礦石磨碎，變成顔料
▲
蓮羊在西北考察岩彩和礦物顔料
岩彩畫的工序非常複雜，又很具有東方美。畫的木闆選擇不容易開裂的，比如杉木闆，鋪上從唐代複原的麻紙，貝殼研磨成粉，把紙塗白，在這個基礎上去畫。
礦石很調皮，有時候磨成的粉，看起來灰撲撲，但在畫上突然閃光了，有時候磨完很鮮豔，到畫上變成灰色了，礦石有自己的個性，要想辦法和礦石做朋友。
我們出去旅遊，也會淘一淘礦石，産銅的地方一定會有藍銅礦和孔雀石，它們是伴生礦，有火山的地方，有雌黃、雄黃，有溶洞的地方，應該有水晶這類。
▲
蓮羊作品《龍之東潇》
各種資訊告訴我，要把岩彩學透，需要去趟海外，當時周圍人都說在北京挺好，你名氣還可以，生活還可以，但隻有父母說，想做什麼你就去做，我就跑到日本，學習岩彩。那幾年沉浸下來專心去研究和創作，收獲很大。
我不是回歸成壁畫臨摹，或者文物修複，而是把傳統的星星點點，揉成一個新的東西，在蓮羊的手上展現出來。
在海外留學，看到了南韓、日本、東南亞很多國家的龍，西方的龍，表達的是邪惡，撒旦的同盟，日本龍的表情有點狡猾，有點奇奇怪怪。是以我更想強調中國的龍，它該有什麼樣的氣勢或者是靈魂。
像東昊、東潇都是八平米的龍，一條就畫了半年，造型沒有多複雜，但是它的爪子和眼神，是中國龍的氣場。
▲
《龍女·重生》
《龍女·重生》某種意義上，把我自己的一些經曆融入進去了，大家常叫蓮羊“戰士”，成為龍，一定是要經曆很多挫折傷害的，不斷地成長曆練，我畫的龍女，她是戰鬥過程中，從天上掉下來，身上還有傷，睡在湖邊休息。
龍的鱗片，也是做了瀝粉（淺浮雕），選用了一些非常閃的礦石，光一打上去像銀河一樣。
龍的取名和我的經曆有關，早期在北京畫龍，是“心”字輩，可能那段時間在讀《心經》，在日本畫的龍，都是“東”字輩，回國之後，開始畫“逍”字輩的龍，逍遙潇灑的意思。
▲
《龍之浩松》
最近的龍都畫得很放松，不過度強調它的霸氣和力量，更多嘗試展示它溫柔的核心和守護的屬性。
這和我的狀态有關，六七年前，推廣岩彩的阻力非常大，大家不知道是中國傳統藝術，我最辛苦的那段時間，頭發白的很多，身體也經常痛，但是到了現在，藏家越來越多，岩彩發展得越來越好，我自身已經從緊繃變成一種放松的狀态，畫的龍更多是一種調皮可愛。
今年的《龍之浩松》，就是一隻小龍趴在松樹上玩雪。
▲
《紮基拉姆9》局部
最新的《紮基拉姆9》，女财神紮基拉姆和龍在一張畫上，2024年是青龍年，這隻青色小龍，是蠻調皮年輕的感覺，很輕松，全是大筆觸，甚至沒有刻畫細節，但是又覺得非常飽滿。
現在一年也就畫個十來張，可能兩個月就在西藏發呆，或者在大理喝茶，節奏很放松了。我住在北京東三環，沒有廚房，沒有鍋碗瓢盆，喜歡身外無物的感覺，說走就可以走。
三分之一時間畫畫，三分之一時間工作，三分之一放空。當畫技越來越熟，更多可能要去感受這個世界。
▲
《且向花間留晚照》
▲
蓮羊拜訪趙孟頫管道升的墓地
像最近完成的《且向花間留晚照》，我想攢一個酒局，把中國曆史上音樂、文學、繪畫、醫學、發明、天文的代表女性聚集在畫闆這一方天地，她們是蔡文姬、謝道韫、管道升、李清照、黃道婆、談允賢、王貞儀，畫的時候就出現問題了，我發現畫不出來。
是以畫到一半出去采風了，全國去拜訪這些女性留下來的一些痕迹，墓地、紀念館、故居……
尋找的過程竟然是非常心酸的，這些閃耀的女性們，她們的痕迹很少，很多地方無人問津、也不被重視，比如我們去找管道升的墓地，她是出色的書法家、畫家，她很有名的那首《我侬詞》，回應丈夫趙孟頫寫詞表示想要納妾，她說“我泥中有你，你泥中有我……”，讓趙孟頫不要納妾。
我們開車到附近，搜不到她的墓地，要搜趙孟頫的名字才能找到他們倆合葬的墓，景點介紹的碑文上隻有她丈夫的名字，沒有她的名字，那時候我們都生氣了，非常不平。
七個女性的遺迹，維護最好的是黃道婆紀念館，在上海核心的地段，有專人在現場講解，這正好是最後一站，到這一站心情才好一點。
▲
《且向花間留晚照》局部
這種感情飽滿了之後，我突然有創作欲望了，如果沒有去尋訪七個女先賢的遺迹，這幅畫的色調可能是陽光燦爛、花枝招展的紅黃色，但是去到現場，感受到了其中的不平、遺憾，最後這幅畫是清冷的紫白色調。
當然遠處也有那種暖色的光。李清照手上托舉的明月，被清朝的王貞儀拿着望遠鏡看到，黃道婆紡織出來的絲線連着的是蔡文姬的琴弦，大家不是獨立的，而是互相有關聯，對後人她都是光，有照亮的效果。
《且向花間留晚照》上也有一條龍，環繞在管道升身邊，同樣是守護的寓意。
從小就喜歡畫龍，12年才能遇到一次龍年，本來想象今年會不停地畫龍，但現在認知的龍，不是沉浸在它的造型造像上面，它已經是一種力量，一種能量。