《二十條》票房失利，怪在趙麗穎？
電影早就看了，今天才有空來唠一唠。
《第二十條》結束之後，我跟閨蜜說，劉耀文長得是不錯，可是表情真的太硬了，弟弟，你那臉就不能動一動嗎？
閨蜜說，就這，好像還是張譯給他調過的，估計還加了一點，否則更沒戲。
【1】
不過說到加戲，忽然又覺得張譯很厲害了，這片裡他算特别出演，可還是我心中全片最好兩位之一（另一位後面說）。
之前看《三大隊》，有很多人說張譯的表演同質化。拜托，都演了警察，是以是同質化？
也看看《滿江紅》和這裡的教導主任吧，如果這叫同質化，我希望全行業都先按這個标準同質一下。
說實話，《第二十條》這個電影，從劇情上看并不十分突出。有特别多的橋段，純粹是春晚獨幕喜劇的惡趣味，你說它生活流似乎合理，但說它俗氣，也不算冤枉。但我看的時候，忍不住在感歎，俗得好絲滑。
像妻子從老公衣服上找到一根頭發，進而借題發揮，換兩個觀衆緣不好、戲又兜不住的演員，那真是讓人如坐針氈如芒在背。
可馬麗和雷佳音就十分流暢地吵了幾十個回合，感覺就這麼吵下去也不是不可以。
還有“王鐵軍”暴露的時候，雷佳音承認自己是在撒嬌，女同僚（高葉）原來還在啃蘋果，臉上露出吃到酸臭狗糧的表情，就能感受到所謂“人保戲”是什麼意思。
因為越是這種特别生活化的場景，越是難以刻畫精準。
對于一些很出彩的角色，我們總會覺得是人設好，才讓角色讨人喜歡。
像《狂飙》裡的大嫂，很多人覺得高葉是運氣好撞上了這個角色，但如果你隻是空有美豔、沒有核心，在一群戲骨的襯托下，特别容易露怯。
這次看《第二十條》，感覺更是這樣，按理說女檢察官這樣的角色，又軸又犟，在停職時候說的那段話，還要上價值，如果想不招人煩，就太考驗演員的能力了。
高葉，在這裡證明了，她是有實力的演員。
【2】
張藝謀的電影，有時候的問題，就是太喜歡上價值，一上還是大段大段的，個别地方特别生硬。
這部我确實沒想到是喜劇片，但裡面所謂“寓教于樂”的部分，“教”感還是很重的。
最後釋出會上，雷佳音那一大篇發言，放眼内娛，還真沒幾個能做到既流暢又真誠的效果。
很多演員台詞也非常厲害，但往那一坐就容易起範兒，說教味兒撲面而來，像下面這樣。
當然了，這跟雷佳音本身氣質也有很大關系。
之前我跟閨蜜也讨論過，雷佳音資源确實爆棚，但他實在算對得起觀衆。你要說他的氣質就是很家常，可是去年的秦桧他也演得很好。
更不用說今年的挂職檢察官，包括賈玲那邊的窩囊渣男。他自己說很難拿捏，可我們看着都是他舒适區。
《第二十條》盡管劇本有這樣那樣的問題，好在演員們都很酣暢地展示了出來。去年熱播劇很多熟面孔也都在，感覺是《狂飙》《漫長的季節》的團建，特别是《漫長的季節》，一共來了6個。
瘋驢子和李宏偉人設不變，我都不太記得阿如那到底有沒有演過一個好人了。演技和演技中間，真的隔着一條天塹。
前面說張譯是本片我最喜歡的兩位之一，另一位就是範偉老師。甚至可以說，張譯都要往後排一下，範偉是當之無愧的全片最佳。
他一出場，都還沒有說台詞，隻是在那裡站着，臉上的表情，就十分明确地展示了人物的性質。
《漫長的季節》裡，王響犄角旮旯還透着範德彪的影子，不是老師藏得不好，是二者确實有相同之處。但到了這裡，絕對不會讓你想起任何其他角色。
蔣奇明在漫長裡演一個啞巴，沒有台詞但深入人心，一度又引起了“男人最好的醫美是閉嘴”的熱議。
這裡的律師看起來有點精英，本來以為又是一個狠人，起碼是個為虎作伥的幫兇之類的。沒想到人并不壞，而且是慫慫的，有台詞了，但也沒什麼機會說。
【3】
我不知道《第二十條》是喜劇，很大程度源于前後宣傳的重點，似乎都是趙麗穎，說她多麼突破，多麼非同尋常。
短視訊的物料也都是她，不少人以為她才是女主，也誤以為這是個悲苦的劇情片。大過年的，真的很影響賣票啊。我看後來都有詞條出來澄清說，這部劇的女主，其實是馬麗，而不是小麗。
趙麗穎在這裡的表演，我覺得呢，就融入了。單看她似乎是85花裡的強者了，可是隻要是戲骨雲集的時候，就會顯得很單薄。
可這裡就還好，重點不是扮醜扮土什麼的，關鍵在于演出了那種“受欺負”的感覺。不過也很有可能，是因為不用開口講台詞。
演慣了古偶大女主的人，會有一點慣性，就算演的是弱勢，眼神也會勁兒勁兒的。
就像楊幂在《寶貝兒》裡面那樣，盡管看得出努力的痕迹，可還是藏不住她那種“你給我等着”的狠人感。
其實在我看來，不管是戲份還是對主旨的表達，女主應該是高葉才對。是女檢察官一直堅持“正當防衛”的說法，頂住壓力四處奔走查找證據，面對其他所有人認定的“都是這麼判的”毫不退縮。
結果到最後她被撤了，挂職檢察官成了主辦，她反而停職處分了。雖然最後雷佳音也完成了她的夙願，但就真的很無語。
劇本，其實有很多含混不清的地方，有的是現階段确實沒辦法掰扯太清楚，有的則是也不好說是不是能力問題。
在這樣的劇本裡，演員們其實是一邊演一邊創作，生活流看似容易實則最難，要吵得真實又有表演的美感，太挑戰了。
尤其很多地方都還是自由發揮的現挂，也隻有大家水準都很線上的條件下，導演才能放心讓演員們開盲盒吧。
很多好演員都會臨時加改戲，光是張譯就有很多這種傳聞，不僅現場會自己根據情況改，在《狂飙》裡他是藝術總監，也給很多人加改。
著名的警戒線是他加的。
繃帶藏手機，一邊發言、一邊勸李響的戲，是他加的。
包括很多走位的細節、小演員的動作。
後來又看到高葉說，大嫂的第一次出場，逆光展現人物的設計，也是張譯弄的。
綜合來看，張譯基本是平等的，給所有他覺得需要的人加戲。
效果自然是很好，但未必能照顧到所有人的情緒，有人會覺得他很絕，有人就覺得他霸道，“一切他說的算”。
你給A加戲了，可能會影響B的戲份，B就會覺得你偏心，是A更會拍馬屁才給加的戲。
但其實小五這個“慢性子”，配上演員個人的特質就很合适，倒真不一定是給了好處。同樣的，我也不太信，戲份被删，就因為“女警不能出警”。
對于觀衆來說，最後的效果才是最重要的，如果加戲可以做到錦上添花，甚至點石成金，那我們真的是無所謂的。
可惜很多加戲咖都隻是搶人高光，為了所謂的“好人設”，連基本邏輯都放棄了。
張藝謀說的很對，“喜劇不是寫出來的”。無數先例都說明了，很多喜劇的名場面，其實就是臨場反應，說起來是無心插柳，但其實無不是深耕細作後的厚積薄發。
尤其在這裡，遇到旗鼓相當的對手還會激起好勝心。這麼能接是吧，誰還不會個即興了？
如果大家都這麼會加戲，那盡量加呗，我們隻要看得高興就行啊。