《海邊人家》100x80cm2018年
一、尋找語言
在考學前我就喜歡畫風景畫，出生在中華大地晉北高原的我，兒時就被它自身的地貌個性所吸引，它雖然沒有俊秀或濕潤感，也不符合古代文人對山水畫的可行，然而它卻有着深厚樸實的體貌，那層層疊疊的黃土地、孤寂而親切的古村落，無一不讓我動情，春夏秋冬，刮風下雨、跋山涉水，一畫就是幾十年，過去在紙上畫，自制的木闆上畫，今天在現成的油畫布上畫，加起來恐怕數以千計了。
《古堰畫鄉之三》70x75cm2012年
西方的傳統藝術以理性的科學的視覺性方式解決造型問題，而東方的藝術傳統都是“意筆草草不求形似”“在似與不似之間”，追求形而上的造型觀。二者間的造型理念的差異造成東西方繪畫藝術各自不同的方向發展。而我更喜歡東方那種似與不似之間的語言表達。
《海草房》80x80cm2018年
有一句不朽的名句“外師造化而中得心源”唐朝張璪這句話是照明燈、指路燈，是我的座右銘，多年來指引我鼓舞我踏遍大江南北，在畫布上進行着“黑白灰”“點線面”“顔色的厚與薄”“筆觸的大與小”，經過各種手段的戰鬥，錘煉出一種能讓我熟練駕馭畫面的能力，然而就熟練的技能隻是一種手段，技能語言會遮蔽你心靈深處真正動情的東西，畫面内容的時代感、觀念性、精神性才是終極目标。
《古城》50x60cm2017年
二、精神性的轉換
有人說，愛做夢與幻想的成年人是不成熟的，而不會做夢與幻想的成年人是沒有激情的人。如此看來生活要求我成熟，而藝術要求我真誠，真的很難，總是在自認為找到自我的時候，可能又進入另一個迷境，很羨慕像莫蘭迪那樣終身守候着那幾個瓶瓶罐罐，并從中窺破天機，也崇拜齊白石那樣整日與花鳥魚蟲為伍，以此演繹人生與藝術的真谛，回望自己的藝術曆程，其實都是在借景學習或借别人的畫面學習，你自己在哪裡，為什麼生活到晉北煤都大地，從兒時就陪哥哥、姐姐鑽煤礦洞，坐煤車，挑煤炭，整日生活在這個煤的世界，70年代看到毛驢車、手扶車拉煤，80年代看到大拖拉機、解放車拉煤，當下看到五顔六色各種多功能大型車漫山遍野開采挖掘，多麼有時代特色。
《革命聖地大井》80x60cm2016年
心靈深處早以被這個黑色世界深深烙上了不可磨滅的印迹，煤炭文化，千百年來人類生存離不開它，它是人類文明的象征，它從點燃的那一刹那，就會給人類帶來無限的溫暖和光明，這樣情之以動的題材，發自骨子裡的感受，為什麼不拿起手中的畫筆，這才是我要守候的精神家園。
《老碼頭》100x80cm2018年
有人說藝術最難的就是尋找個人的藝術面貌，所謂的個人符号，我自己也不知道有沒有個人符号，但我不想刻意去追求面貌。其實自己傾向于哪一種性格，從呱呱墜地到少年時期就已經注定在藝術的創作中，個人感情的流露是自然按捺不住的，隻要你感受真誠，畫的真誠。時代性、觀念性、精神性都會有所表達。
《海草房之三》80x80cm2016年
三、守望未來
在當今中國開放型的大文化背景下，藝術呈多元化發展的趨向，在衆說紛纭的天地裡，作為一個真正的畫家要把握住自己，本來嘛，自我的真情流露是任何人也替代不了的，哪怕是最偉大的畫家，而“無本之木、無源之水”所造就出來的畫家及作品，其生命力也是不會長久的。
《乳山碼頭之二》80x80cm2017年
面對未來的藝術，不知有幾分勇氣，隻有面對自己的畫面時才能有所可為，學會在寂寞與孤獨中體味精彩，在庸俗與平淡中識破玄機，我要固守着這個大工業時代屬于我心靈深處的那個黑色大風景，憧憬未來。
（文/郭永文）
（來源：創榮時代藝術中心）
畫家簡介
郭永文，1966年生于山西，1994年畢業于山西大學美術學院，2001年畢業于中央美術學院碩士研究所學生課程班。中國美術家協會會員、中國油畫學會會員、山西省美術家協會油畫藝委會副主任、山西省油畫學會副主席。