閱讀此文之前，麻煩您點選一下“關注”，既友善您進行讨論和分享，又能給您帶來不一樣的參與感，感謝您的支援。
文|娛事娛绯
編輯|娛事娛绯
前言
衆所周知，《松花江上》是中國音樂中技術要求較高的曲目，是以其複雜的技術難點對演奏者提出了不小的挑戰。
不過在深入的研究和反複的練習後發現隻要掌握了這五個主要技術難點，就能将問題迎刃而解。
其中這些難點包括音域的跨度、多聲部的琶音、旋律與伴奏的協調、和弦的處理等。
但是在對《松花江上》的技術難點詳細分析後，該如何借助實用的練習方法，幫助演奏者更好地掌握這首作品？
音域跨度大的挑戰
雖然鋼琴曲《松花江上》是中國樂曲中技術性較強的一首作品，但是隻要找準其中的技術難點，并加以解決，才能有效地學會。
而崔世光在《松花江上》中使用了較豐富的伴奏織體結構，從引子中的多聲部琶音，到高潮處的三連音、八度音階，層層遞進地為這首音樂平添色彩。
是以，演奏時也要留意到不同的伴奏織體所需表達的情緒。
其中第一技術難點，1-4小節音域跨度較大，準确性難度大。
是故此處高聲部彈奏後緊接左右手的波音，雙手的音域較寬，和弦跨度較大，由于需要突出高聲部旋律音，（到低音區時，很容易彈不準确）是以在強音後彈奏弱音控制的力度需控制得當，且保持準确性。
而第二技術難點：19小節、25小節和29小節，首先是五連音與七連音的對位彈奏，并且此處在彈奏時左手和右手的對位，難以做到均勻。
同時右手旋律出現時，左手常常容易一帶而過，在保持節奏準确時，又容易出現“漏音”等狀況，如指尖觸鍵時力量過小容易漏音，如力量過大時容易掩蓋右手的旋律音。
其次是八度音色的力量問題，這對手較小的彈奏者而言，無疑增加了練習和演奏難度。
另外在練習中左手的力量不容易沉到底，導緻彈奏的準确性帶來較大難度，落鍵的力量要清晰。
而第三技術難點是51-52小節，此處難點是左手節奏的變化、琶音上行、和弦級進、半音階以及右手和弦突出旋律。
再加上這個部分50小節從四個級進的低音三連音跑動轉為51-52小節四音組的跑動，左手四音組容易出現跑動不均勻、速度自然放慢、漏音和擦音等技術問題。
而第四技術難點是61-62小節，第一是大和弦的轉位，對手指落鍵的位置要清晰和準确。
第二是62小節的琶音上行，在彈奏時琶音上行出現的音程，容易彈奏不清晰，如果右手不夠靈活的話，此處則需成為練習重點。
最後第五技術難點是67-69小節，67小節每一個三連音和弦上都标記了重音記号，彈奏時容易出現三連音漏音和需重音記号的地方下鍵不到底。
其中68-69小節着重練習八度音程琶音跑動以及左右手八度音程交替上行的練習，由于此處跨度大，在快速彈奏時容易出現雙手落鍵不整齊或者速度不均勻的問題。
和弦與旋律
另外在練習過程中，要想獲得較快、較好的效果還需要把曲目中的技術難點找出來，并找到解決的方法。
進而這樣既能快速提高練習的進度還能取得事半功倍的效果，遇見雷同的技術問題時才能迎刃而解。
衆所周知，之前對《松花江上》技術難點剖析劃分了五個較有代表性的技術難點，後來針對每個技術難點進行結構劃分和自身練習的實踐經驗進行歸納和總結。
第一技術難點解決方法。
此處在彈奏時需要突出高聲部的旋律音，在練習時将高聲部與低聲部單獨分開練習，将高聲部的旋律部分彈奏流暢，同時要求右手5指的力量下沉。
其中低聲部的波音在實際演奏中，控制“弱”而“快”時，常常會出現漏音或有爆破的音。
是以在練習時可先用f的力度練習，将每個音都彈奏清晰後再逐漸用p的力度練習，當左右手能較自如地控制好波音後，再将每個樂句連接配接起來彈奏。
而第二技術難點解決方法是在左手五連音與七連音在彈奏時，常常會出現五連音、七連音的節奏不準确，為了配合右手旋律的正常進行，左手會時快時慢。
甚至會出現多個音漏彈或音色不到底。
是故首先将左手五連音的第三個音和右手的八度音程對位，先慢練對位清楚再進行雙手彈奏。
而左手七連音同理，右手的八度音程與左手七連音對位時是在左手的七連音第三個音與第四個音之間，相對于五連音難度更大，在慢練時需要耐心。
另外對位彈清楚後可以進行加速練習，剛開始加速時由于求成心切，将速度一次加得過快，改變了手指的肌肉習慣。
是以，雖有較長時間的抽練與慢練，也仍然出現很多錯音，但是還可以在多次慢-快、慢-快的反複練習中再逐漸加快節奏練習，來取得理想的效果。
之後可采用“循序漸進”的加速方法，先将節拍器調節到40的速度一拍五個音或七個音反複單手練習再練習雙手彈奏。
繼而熟悉難點後節拍器調節到50的速度再以此類推反複用同樣的方法練習，同時肌肉記憶的改變在加速中，穩定地逐漸形成準确性，大大加強了練習的效率。
而八度進行，對于手較小的演奏者來說，重心要放在準确性的練習上。
并且此段在音樂表達上和弦織體具有叙說性，八度的連接配接與連貫顯得極為重要，是以在初期彈奏時，很難兼顧到音色的均勻、一緻和連貫，更多地隻能依靠踏闆的使用，讓這一連串的旋律連接配接起來。
由此可見在鋼琴這一樂器上，要想彈奏出十分連貫的聲音，實屬不易。
是故在練習時運用大臂的力量發力推到指尖，力量下沉到每一個鍵上，音程剛勁有力，再将大臂的力量推向并且轉移第二組音上，帶動手臂力量，循序漸進地練習，才能取得較好的效果。
而第三技術難點解決方法。
這兩個小節剛練習時容易出現左手“錯音”和“漏音”的情況，尤其是三連音與三連音之間的連貫。
是以在琶音上行在練習時多做慢速高擡指的訓練，讓音色更加清晰明朗，同時可變節奏如前附點和後附點練習，以保證跑動時音色的均勻，通過這樣的訓練已達到最後演奏時能夠手指低觸鍵清晰而又快速的演奏。
而第四技術難點解決方法。
此段在彈奏時常常會将“D”音漏掉或誤碰到“C”音或“B”音上，又或是彈奏清晰但音量過大。
是故右手琶音跑動需單手練習，把速度放慢用手臂帶動手指跑動，在轉指的時候1指需快速穿指提前做準備，3指和5指的發力點需依靠1指支撐進行3指和5指音程迅速發力擊鍵。
另外在彈奏時身體可以根據音區的位置逐漸向右移動，這樣右手在彈奏琶音上行時更主動和輕松，準确性掌握同時能較好地控制住音色。
而第五技術難點解決方法。
由于此段情緒上的遞增以及重音記号的頻繁出現，在技術上要求不僅要清晰彈奏還需要将手臂力量推動到指尖發力的方法來彈奏，在實際演奏中才能解決發力不到位的問題。
另外67小節右手與左手三連音和弦的換位要準确無誤，其次彈奏時要利用大臂發力，有向前推動的趨勢，和弦才能發出剛勁有力的音響。
而68小節的反向八度作為一種情緒推動，其目的是為了推到全曲的最高點，其練習方式可以每組八度音作為一個機關，輔之以四個十六分音符的快速節奏彈奏兩組，然後以此類推一直持續至69小節，69小節的訓練與68小節同理。
隻有用這樣的練習方式才能較好地将情緒與技術結合。
力度與情感
在音樂表現中力度是我們練習中無可分割的内容，在使用力度演奏時需要分為兩個部分。
其中第一部分是練習時檢視鋼琴譜上的力度記号，這些力度記号是用于情感表達的創作，如重音“>”、突強“sf”等記号出現時，需跟随力度标記彈奏，演奏出合适的情感表達；
而第二部分即二度創作是對曲目的了解程度，從背景音樂背景以及曲式結構的了解有相對的感受，來表達出自己内心最真實的情感，演奏者演奏時表現出自己對曲目的真實感受，最終呈現情感的表達。
不過對于情感的抒發每個人都會有自己的見解，是以在彈奏時對曲目的了解程度、練習方式、力度記号的掌控都不同，在最終呈現的舞台效果上也會不同。
比如在練習中，會出現“f”、“ff”和“ff”。
與此同時表達的内容音響就會越強，對所表達的音樂内容也會更加貼近，相反如果在練習中，出現“p”、“pp”和“ppp”。
那麼表達的内容音響就會越弱，距離感就會變遠，同時彈奏出的音響效果會更加安靜和抒情。
而鋼琴曲《松花江上》的情感标記很多，在情緒飽滿的部分會标記出“fff”力度記号出現時可以依靠臀部帶動腰部的力量發力，讓我們大臂力量有足夠充分發揮的空間，音色相比隻用手部發力會更加有力量。
此外還可以運用踩踏延音踏闆裝飾音色上的不足，鋼琴是屬于打擊樂器，我們在敲擊鍵盤時音錘打在琴弦上，震動發出聲響，震動會通過止音棉的幫助逐漸停止震動停止發聲。
并且當踩住延音踏闆時止音棉會往上擡，再次敲擊鍵盤時由于沒有止音棉的阻隔琴弦的震動時間會延長，琴弦的震動聲音會更大。
是以在出現“f”力度記号時可以根據演奏者的實際情況來使用延音踏闆幫助演奏。
結語
雖然《松花江上》作為一首技術性強的鋼琴曲，對演奏者提出了多重挑戰。
但是在剖析了這些技術難點，并且還提出了具體的練習方法和技巧後，演奏者卻能更好地了解和掌握這首作品。
與此同時，演奏者不僅能夠提高技術水準，而且還能深入了解曲目背後的藝術表現和情感表達，進而在演奏中更好地傳達作品的精髓。
而《松花江上》提供的這種全面而深入的視角，更有助于演奏者在技術和藝術表達上都能取得顯著的進步。