MILANO & PARIS FASHION WEEK
米蘭、巴黎2024秋冬系列男裝周陸續收官，為期近十天的時尚盛宴彙聚了各大奢侈品牌、設計師品牌的創意秀場，以獨特而具備前瞻性的方式呈現了今年下半年的秋冬靈感。在一場時裝秀中，影響最終展現效果的重要因素除了模特的表現力之外，場地布景也至關重要。秀場不但要切合主題具有故事感，而且不能喧賓奪主。讓我們共同回顧一系列引人注目、不容錯過的絕美T台秀吧！
⽶蘭時裝周于2024年1⽉12⽇-16⽇舉辦，以當下視野凝望男裝曆史，回溯那些或簡約、或冒進、或繁複的多變風格。其中Zegna、Prada、Gucci、Emporio Armani等品牌的秀場精彩絕倫，擁有時尚度的同時，又極具創新。
Zegna
FW 2024/2025
Zegna秀場像是用無數飄落的“花瓣”堆砌的一座山丘。實際上，藝術總監Alessandro Sartori将傑尼亞綠洲（Oasi Zegna）的一角搬到了米蘭，Zegna标志性的駱馬色羊絨從空中緩緩飄落，進而堆成一座羊絨山丘。背景音樂混雜着微風吹過山谷的聲音，造就壯觀又頗具詩意的景象。
以質塑形，形賦質生，這是傑尼亞綠洲的精神傳承。Zegna 2024秋冬系列以“The Oasi of Cashmere”為創作靈感，傑尼亞綠洲既是品牌的價值觀起源地，亦是名副其實的創新實驗室。本季設計師大力擁抱羊絨的經典魅力，從沉穩的大地色調到輕快的羊毛色系，強調了舒适、時尚和環保可持續的和諧結合。
Zegna藝術總監
Alessandro Sartori
傑尼亞綠洲（Oasi Zegna）既是品牌的價值觀起源地，亦是名副其實的創新實驗室。我們始終秉持對美學和卓越的不懈追求，肩負着針對環境可持續發展承諾，将面料、顔色和造型等多重次元的革新與疊變，作為時尚的表達。
Prada
FW 2024/2025
AMO為Prada 2024秋冬男裝時裝秀設計獨特布景，将辦公室場景與自然景觀并置于同一空間。時裝秀展示兩個共存世界之間的對立與統一，探悉人性真谛、自然本能和情感訴求。這一季聚焦本原之物，也即本能情感，蘊含着人類對所熟悉的自然循環的深刻依戀。四季輪轉，天氣變化，皆為自然的傑作，而非人工制造的虛幻現實。
自然的節奏決定了服裝的姿态。而Prada 2024秋冬時裝秀，可以說讓觀衆一隻腳踏入辦公室，另一隻腳踏入了田園詩般的自然風光。觀衆坐在旋轉的辦公椅上，椅子前的透明地闆下，一條清澈的溪流将秋葉輕輕帶過青翠起伏的草地和蕨類植物景觀。這是商人與環境之間二分法的展現，它被稱為“人性”。
Gucci
FW 2024/2025
一切皆為鏡像。為呈現2024秋冬男裝系列，創作總監 Sabato De Sarno呼應了從去年9月份開始的Gucci Ancora宣言：重新定義品牌時裝風格與美學。從系列設計到秀場布景、從秀場配樂到模特陣容，每種元素均與我們所見之物形成鏡像，同時反映所感受到的情感，這一次則是通過男裝的視角講述。整場秀像是一個充滿激情的表達者，通過不同色彩元素的藝術組合，訴說關于人生樂趣、激情、人性的故事。
用文字這種獨特的藝術形式講述全新的時裝叙事，是Gucci 2024秋冬男裝系列的關鍵靈感呈現。在大秀預熱階段，Gucci就率先在全球各地的古馳藝術牆上進行了預告，引用了意大利藝術家Valerio Eliogabalo Torrisi創作的一段詩句：“Ogni tanto, lo so, sogni anche tu, e sogni di noi”——“偶爾，我知曉，你也會做夢，夢中，有我們”。
Gucci創作總監
Sabato De Sarno
這是一個關乎所有的故事,而這一切,都将再一次，以歡樂的語言表述。
Emporio Armani
FW 2024/2025
這季米蘭時裝周上，Emporio Armani2024秋冬系列以神秘的黑色燈塔為背景，主題是從港口和造船廠駛出的船隻，以及船上的水手、船員、工程師和軍官，無論身處凜冽冬季，或是寒冷而狂暴的大海，都秉持冒險與開放的心态。設計師将重點放在了品牌男性和女性元素之間的無縫過渡，同時将Emporio Armani經典元素的精髓與當代潮流進行了創新性的融合和诠釋。
其清晰輪廓和精良寬肩設計的單品，大都洋溢着航海氣息，透過鮮明的正裝、專業的剪裁和中性的色彩，反映設計師對海洋的熱愛。
FENDI
FW 2024/2025
FENDI 2024-25秋冬男裝系列時裝秀場由意大利藝術家Nico Vascellari設計，呈拉長的FF交織字母形狀展開，并以精鋼坐凳排布出奇妙幾何造型的觀衆席。由于本次走秀場地屬于長方形比例，加上現橫向走道具有一些突出的座位，打造出類似FENDI經典的“FF”Logo形态，宛如探索迷官内每一條通往羅馬的時尚大道。另外，Vascellari與DJ兼制作人Rocco Rampino為FENDI 2024-25秋冬男裝系列時裝秀配上全新原創音樂作品。
本季FENDI同時放眼于城市與田園，以歐陸精神出發、并以蘇格蘭百折裙展現了相容都市與田園的二進制性。
Fendi男裝藝術總監
Silvia Venturini Fendi
我緻力于創造經典，但同時也賦予它們摩登的現代感。
Valentino
FW 2024/2025
暌違4年重返巴黎男裝周的華倫天奴Valentino，将2024秋冬男裝系列釋出會選在了塞納河左岸曆史悠久的機構——巴黎錢币博物館（Monnaie de Paris），讓這座擁有數千年曆史的新古典主義風格建築為大秀增添浪漫氛圍。為了呼應本季男裝設計概念，一部分秀場的牆面、房門和觀秀座椅統一漆上了天空藍色，為典雅的釋出會空間注入了活力的當代氣息。
向來擅長用色彩講述故事的創意總監Pierpaolo Piccioli，本季以“Le Ciel 20.24”為題，着眼于象征男性氣質的“藍色”，借由重新演繹這個在社會慣性思維中代表陽剛的色調，反思、打破并重塑現代男性氣質。他認為色彩是最直接的情感表達方式，并由此開啟他的色彩诠釋之旅。
Valentino創意總監
Pierpaolo Piccioli
這一系列，藍色被選擇作為主色調是因其獨特的内涵。長期以來，藍色一直是剛毅男性氣質的象征，但在這個系列中，藍色恰恰被賦予了與之相反的含義。與往常一樣，我們旨在颠覆傳統、再诠釋，而不是強行出新。
TOD'S
FW 2024/2025
TOD'S 2024秋冬男裝系列在米蘭靜谧花園之地VillaNecchi Campiglio拉開序幕，探索意式工藝無限可能。在新任創意總監Matteo Tamburini的指導下，TOD'S釋出會在生動的場景中展開，模特們坐在當代設計的标志性作品上——大量的皮革、羊絨和羊毛與本季“Materia”系列所用的高端面料相同。柔和的色調配合随意堆疊的材料形态，秀場散發出一種流動美感。
經典的圓形飛行員夾克，展現出美觀與功能性的融合，所有的面料都很光滑、紋理細膩，給人一種奢華而放松感。雙層羊絨采用手工工藝制成，為直筒剪裁、略顯方形的駝色運動夾克帶來了精緻感——據稱靈感源自意大利著名建築師Gio Pont常穿的那件。
Magliano
FW 2024/2025
Magliano 2024秋冬系列時裝秀場地以台階為中心展開，簡單卻不失設計亮點，充滿政治隐喻的高低落差，也象征着Magliano再次聚焦于平凡的生活，并不吝惜表達自己的主觀傾向。模特們從充滿霧氣的洞穴空間中走出，漫步于Nelson Mandela Forum廣場陡峭的台階，随着步伐的深入，模特的的慵懶化為了肅穆。
Magliano将平凡生活中的細節浪漫化、具象化，用勞工、裁縫、商販充當模特，而這些普通的不能再普通的人聚集在樓梯上時，撲面而來的情緒卻如海嘯般洶湧，Magliano的服裝叙事能力已臻至化境。
巴黎時裝周于2024年1⽉16⽇- 21⽇舉辦，憑借其位于時尚前沿的服裝理念、豐富多彩的主題、以及絢麗多元的舞台設計，為大家呈現出一場視覺盛宴。各大品牌的秀場大放光彩，DIOR的“旋轉八音盒”、Louis Vuitton“美國邊疆之旅”、AMI的“蘇醒巴黎”、LEMAIRE的“高架環形跑道”等等，讓人目不暇接。
DIOR
FW 2024/2025
DIOR 2024秋冬男裝系列大秀在巴黎榮軍院舉辦，DIOR男裝藝術總監Kim Jones與DIOR攜手走過的第六個年頭。本季主題，依舊離不開藝術與音樂的主線，Kim Jones從芭蕾舞演員RUDOLF NUREYEV的舞台表現和真實生活中探尋時尚靈感，在傳統與革新的平衡中，為當下男裝設計持續注入新鮮養分。
黑色空間内，反方向旋轉着的灰白色圓形秀場，宛若一個大型的旋轉八音盒，立于聚光燈中心處。名人嘉賓圍坐在舞台四周，在悠揚樂曲的環繞下，共同見證着這一場别出心裁的時裝盛宴。在璀璨星空的映襯下，一場舞動的對白在旋轉的舞台上徐徐展開，内斂與外揚、嚴謹與優雅碰撞結合，一切也都反映出KIM JONES精心打造的款式中蘊含的對比理念。
DIOR男裝藝術總監
Kim Jones
我在這次冬季系列的設計之中探讨“對比”：迪奧進階時裝屋之中成衣和進階訂制的對比、台前和幕後的差別、芭蕾舞演員RUDOLF NUREYEV藝術人生與現實生活的一體兩面。這個系列诠釋了這位舞者的風格與迪奧典藏時裝作品的交彙。
Louis Vuitton
FW 2024/2025
Louis Vuitton本季在巴黎Jardin d'Acclimatation舉辦的2024秋冬男裝裝大秀，由男裝創意總監Pharrell Williams攜手著名迪斯尼動畫師Ron Husband描繪了一幅生動狂野的西部圖景，展現了一段美國邊疆之旅。
高度超過10米，橫向寬度數百米的巨幕環繞包圍，給人一種極為震撼的沉浸式視覺沖擊，仿佛穿越到了美國西部大峽谷的原野現場，巨石的景觀，配合本季時裝的西部風格，立意鮮明，相得益彰。值得一提的是，秀場背景畫面也是緊扣主題，随着雲層的變幻、積雪的增多呈現了秋天到冬季的動态過渡。加上人工降雪的情景，無疑讓細節感覺更為震撼與深刻。
LV男裝創意總監
Pharrell Williams
旅行，是Louis Vuitton的品牌核心精神和思想的展現形式。位于美國西部的家鄉，那裡傳統服飾與藝術工藝遺産給予了我靈感，本季探索美國西部服飾的起源，開啟嶄新時裝旅程。
AMI
FW 2024/2025
AMI 2024秋冬系列于巴黎網球俱樂部舉行，這個源自20世紀30年代風格的傳奇體育館，一直是各大時裝秀最青睐的場地。布景受傳統奧斯曼風格巴黎建築的啟發，秀場被布置成一個寬敞而昏暗的房間在漆黑之中，漆黑之中，音樂響起，微熹的燈光漸漸點亮秀場，黑夜緩緩褪去，宛如巴黎這座城市正在蘇醒。
據AMI創始人兼創意總監Alexandre Mattiussi介紹，本次大秀所有模特都在扮演不同的角色，他們與晨光相伴離開較高價的電梯大廈樓，沿着各自的動線行進，踏入嶄新的一天，2024秋冬系列也是希望帶來一種新生的感覺。
AMI創始人兼創意總監
Alexandre Mattiussi
這個系列是真實且自信的,它标志着一次轉折,重申了 AMI表達優雅和精緻的方式。它就像新一天的開端,當巴黎漸漸蘇醒,美麗次第綻放，一切皆有可能!
LOEWE
FW 2024/2025
LOEWE 2024秋冬男裝釋出秀的秀場被布置成一處白色立方體，大螢幕如同彩繪玻璃窗，背景牆上播放着由藝術家Richard Hawkins創作的品牌大使的動态形象。
此系列靈感來源于José Pérez de Rozas在上世紀60年代為Loewe設計的櫥窗，Hawkins創作了12個拼貼視訊，将新創造的鏡頭片段與品牌大使、網絡名人的圖像完美融合。本次秀場設計，藝術家Richard Hawkins以其著稱的“拼貼和并置”手法，打破形式感和單一造型的概念，表達方式直截了當，顯而易見，躁動不息的情緒貫穿始終。
Hermès
FW 2024/2025
Hermès在午後日光傾洩的巴黎耶納宮（Palais d'Iena）釋出了2024冬季系列男裝，在男性世界藝術總監Véronique Nichanian的帶領下，以“沖突”（Paradox）和“多元穿搭”（Versatility）為主題，帶來了一場别開生面的時尚展示。
本季圍繞“功能性”的設計主題展開聯想，多層次穿搭與多功能設計成為了新系列Hermès男裝的風格關鍵詞。
AMIRI
FW 2024/2025
Amiri 2024秋冬男裝系列創意總監Mike Amiri從20世紀50年代和90年代風格汲取靈感，布置成猶如好萊塢電影劇院一般的秀場場景。天鵝絨質感的帷幕拉開，經典好萊塢的永恒魅力與90年代的不羁風情交織，将不同時代的形與神彙聚。
洛杉矶傳統電影院的标志性内飾和紋理融入整個系列中，紅色天鵝絨座椅通過微妙的裝飾反映出來，豐富的色彩在充滿可能性的調色闆中調和出香槟色、青色、灰藍色、棕褐色、酒紅色，其中本季的标志性的腮紅色漫步于整個場地。與此同時，将水洗皮革、花呢、羊毛斜紋布、印花麂皮、絲綢和馬海毛等奢華面料的精妙改造也在悄然發生着，投射出這座城市曠日持久經過電影文化和藝術文明沖刷後的底蘊和故事性。
LEMAIRE
FW 2024/2025
LEMAIRE 2024秋冬系列首次在品牌巴黎總部展出，以永恒的原則為基礎，豐富其對當代安靜奢華的願景，舞台由藝術家Fran Cottell設計的高架環形跑道構成。模特們穿過孚日廣場11号的拱廊，沿着一條環形T台交錯而行，生動展現服飾廓形的流動感。環形的T台設計展示出靈動的美感，與本季服裝相呼應。
本季部分單品設計的靈感源自舞蹈服裝，采用輕盈性感的材料制作而成，全新混搭設計為疊搭造型注入居家舒适感，強調了穿着者與其服飾之間的親密聯系。
時裝秀就像一場充滿魅力的魔術表演，使普通的事物散發超然的魅力，席卷身體與感官，讓思想不斷往外噴發，而秀場的設計則是展示魔術的至佳舞台。設計不僅可以用于建造空間，也為我們認知世界提供了另一種全新視角。設計師精心搭建的秀場，如同勾勒出一場美夢，将我們引向時尚的國度。
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