歐普藝術和構成主義
構成主義
構成主義是俄國前衛的創造物，追随者遍及整個大陸。德國是除蘇聯之外最多構成主義藝術家活動的地方。（特别是本國的沃爾特·格羅皮烏斯的包豪斯，一個贊成運動的進步的藝術設計學院），但構成主義的思想也傳到了其他藝術中心，如巴黎，倫敦，并最終傳到美國。
構成主義不同起源的藝術家證明了運動的國際特色。嘉博，安托·萬佩夫思那，和李思茲基把構成主義從蘇聯帶到了了西方。拉茲洛·莫霍伊·納吉從匈牙利來到德國，凡·杜森勃格來自荷蘭。本尼科爾森是英國最傑出的構成主義大師。約瑟夫·阿爾伯斯和漢斯·裡查德在其本土德國與構成主義運動相遇。構成主義的國際傳播也有器樂。
構成主義藝術以絕對的抽象和一心一意接受現代性為契約的标志。往往是幾何的， 它是通常的經驗，幾乎沒有情感。客觀的形式被認為具有普遍意義，甯可超過主觀或個人。這種藝術往往還是非常的抽象的，削減作品到其基本要素。新媒介常常被使用。再次，環境是至關重要的：構成主義者尋求一種藝術的秩序，這将反抗過去（舊秩序在一次世界大戰終結）及導緻世界更多的了解，團結與和平。這種烏托邦的理想常常從近期的抽象藝術迷失，也許與構成主義有聯系。
這種新藝術不隻是三維的，且是四維（時間）的，時間是運動、路徑、節奏的表現。 naum gabo 活動構成作品「圓柱模型」「對角線的空間結構」下圖為莫霍裡·納吉 空間調節器
藝術中第三種運動被稱為“虛隐”和“顯現”的運動，它不僅是運動的暗示，也不僅是運動的幻覺，它是特殊的，它幾乎可以作為光效應藝術的“标志”。
-西裡爾·貝雷特
歐普藝術
歐普藝術（光效應藝術或虹膜藝術），源于1955年法國的藝術運動，後被認可為一種藝術形式。
歐普藝術（Op Art）是西方二十世紀興起的藝術思潮；歐普藝術風格源于20世紀60年代的歐美。“OP”是“Optical”的縮寫形式，意思是視覺上的光學，即視覺效應。正式使用這一名稱是在1965年，那時紐約現代美術館舉辦眼睛的反應畫展，展覽會上陳列出大量經過精心設計，按一定規律排列而成的波紋或幾何形畫面，造成視知覺的運動感和閃爍感，使視神經在與畫面圖形的接觸中産生眩暈的光效應現象和視覺的幻覺。
歐普藝術或光藝術一詞通常用來形容那些通過使用光學效應似乎會膨大和振動的繪畫或者雕塑作品。該運動的上司人物是聖布裡奇特，瑞利 和維克托，維薩瑞利。他們在繪畫中使用圖案和色彩對觀者達到一種迷惑的效果。
雕塑家埃裡克·奧爾森和弗朗西斯科·森波瑞羅用多層不同顔色有機玻璃，以創造一個類似的失真幻象。藝術家們用心理學的已有思路，但他們的原意是要用最大的精度得到想要的結果。
歐普藝術是抽象藝術的一種形式，它與動力學和構成主義藝術運動關系密切。20世紀60年代和70年代，歐普藝術在美國和歐洲非常流行。但受到批評家一定程度的質疑。在1965年中期，在紐約的現代藝術博物館“眼睛的反應”展覽之後，歐普藝術成為一個家喻戶曉的名字。這種風格很快就被時裝設計師和進階商店挪用。
歐普藝術（op art）運動誕生後，視覺錯覺才被認可為一種藝術形式。1964年，《時代》雜志賦予了它們“歐普藝術”這一術語。1965年，紐約現代美術館（Museum of Modern Art）舉辦了“眼睛的反應”(The Responsive Eye)展覽會。在展覽會上，歐普藝術家們探究了視覺感覺的許多方面，例如幾何形體之間的關系，在現實中不會存在的“不可能圖形”，以及關于光亮、顔色和形狀感覺的幻覺。但是“會動”的幻覺圖檔引起了特别的關注。在這些欺騙眼睛的詭計中，靜止的圖案讓觀看者在主觀上産生了強烈的錯覺，誤認為它們是在動的。是以歐普藝術（Optical Art）又被稱為“光效應藝術”和“視幻藝術”，它是繼波普藝術之後，在西歐科學技術革命的推動下出現的一種新的風格流派。
Victor Vasarely 作品
“歐普藝術”所指代的是利用人類視覺上的錯視所繪制而成的繪畫藝術。是以“歐普藝術”又被稱作“視覺效應藝術”或者“光效應藝術”。是利用人類視覺上的錯視所繪制而成的繪畫藝術。它主要采用黑白或者彩色幾何形體的複雜排列、對比、交錯和重疊等手法造成各種形狀和色彩的騷動，有節奏的或變化不定的活動的感覺，給人以視覺錯亂的印象。歐普藝術下的服裝服飾，按照一定的規律給人以視覺的動感…
Bridget Louise 作品
事實上，歐普藝術就是要通過繪畫達到一種視知覺的運動感和閃爍感，使視神經在與畫面圖形的接觸過程中産生令人眩暈的光效應現象與視幻效果。歐普藝術家以此來探索視覺藝術與知覺心理之間的關系，試圖證明用嚴謹的科學設計也能激活視覺神經，通過視覺作用喚起并組合成視覺形象，以達到與傳統繪畫同樣動人的藝術體驗。出于這一目的，歐普藝術作品摒棄了傳統繪畫中一切的自然再現，而是在作品中，使用黑白對比或強烈色彩的幾何抽象，在純粹色彩或幾何形态中，以強烈的刺激來沖擊人們的視覺，令視覺産生錯視效果或空間變形，使其作品有波動和變化之感。
安德魯基威斯（R. Anuskiewicz）作品
歐普藝術可以稱得上是一種挑戰人類視覺的智力遊戲，進而帶領觀衆進入了一個變幻莫測的幻覺世界。藝術評論家弗波帕曾給歐普藝術作了一個較為科學化的解釋：用各種不同的幾何體的周期性結構，緯線疊積或色彩排列，同時運用各種不同的藝術手段和使其産生光焦度現象的科學方法--放射光的波紋形效果和色彩的擴散，它的強度分離又并行對比、連續或交叉，色彩和色調的增大或減少，色彩的互相幹擾等等，所有這些現象都會對視網膜引起刺激、沖動、振動和其他對視覺的混合、重疊等強烈反應（如圖像和背景的颠倒、前部暖色與後部冷色之間的互相滲透關系），造成一種含義不明的圓體和一種持久的不穩定的造型。
約瑟夫·艾伯斯（Josef. Albers）的作品
歐普藝術幾乎同時興起于歐美各國。其最傑出的代表是法國畫家維克托·瓦薩雷裡，他從50年代起就開始創作具有運動感和閃爍效果的繪畫，成為法國歐普藝術的主流。其他具有影響力的歐普藝術畫家有美國的約瑟夫·艾伯斯（Josef. Albers）和安德魯基威斯（R. Anuskiewicz），英國的女藝術家瑞利（B. Riley）及以色列的阿格姆（Y. Agam）﹑委内瑞拉的薩圖（J. R. Soto）等。
雖然歐普藝術盛行的時間并不是很久，到二十世紀七十年代就走向了衰落。但它變幻無窮的視覺印象，以強烈的刺激性和新奇感，廣泛滲透于多種設計領域，在國際上産生了很大影響。
薩圖（J. R. Soto）作品
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