90歲遊本昌一席話，馬伊琍流淚胡歌動容，他為什麼被資本抛棄了？
《繁花》大火之後，誰應該升咖？
有人說，其實這部戲請的演員，咖位都不小，要說升，是升不到哪裡去的，唯一該升的，是遊本昌。
但誰會給他升，他演的是好，但有什麼商業價值？誰會給他投資？
原以為這話說得偏頗了，但沒想到，遊本昌老爺子自己的一席話，坐實了這個觀點。
在央視盛典上，主持人問遊本昌：（爺叔）這個角色當初最吸引您的是什麼？
他笑嘻嘻的說：“我從小向往電影，喜歡電影，到了80了，始終就沒搞上，已經絕望了。結果突然有人告訴我，王家衛導演找我，說有部片子，讓我演胡歌的‘教父’，你們說，可想而知，我的心情啊……“
他話音未落，旁邊的馬伊琍就轉過身去，眼淚不受控的流了下來。
雖然老爺子是笑着說出的這番話，但他說話時，雙眼含淚，其中的心酸不言而喻。
遊本昌這番話，聽得台下觀衆面色凝重，旁邊的胡歌也是臉色沉重，似有些哽咽。
他52歲就已經通過《濟公》成名了，證明了自己的演技，但那又怎麼樣呢？
他清高孤傲，不願意社交，不演爛片，成了圈中的異類，這樣的演員沒有商業價值，是以，即使演技好，資本也根本不願意給他機會。
這就是娛樂圈裡最殘酷的現實，也是現在很多流量沒有演技卻依舊片約不斷，賺的盆滿缽滿的原因。
隻要會經營粉絲，會輸出人設，有商業價值，會不會演戲又有什麼關系呢？
而像遊本昌這樣的戲骨，終身想好好演戲，想演一部電影，卻一直等到90歲，才等來了《繁花》。
他是《繁花》的魂，那句“上海人做生意，講究派頭、噱頭、苗頭”被他說出來，铿锵有力，砸到了阿寶心裡。
一雙眼睛，精光四射，仿佛能看穿時代。
這樣的演員可遇不可求。
如果沒有《繁花》，如果《繁花》沒有爆，遊本昌這樣的老藝術家就永遠被遺忘了。
《繁花》片酬，唐嫣1300萬，遊本昌800萬，面對兩人懸殊的片酬，有人卻說，王家衛能用他就不錯了。
聽起來很刻薄，但仔細一想确實是。
唐嫣這樣的流量，沒有《繁花》還有其他，還有各種綜藝可以刷臉，而遊本昌就隻有《繁花》。
但被資本忽視沒戲演的戲骨，又何止一個遊本昌。
最窮影帝富大龍
富大龍的演技沒的說，但商業價值也确實低，他說不希望用錢來衡量一個演員是不是好。
他是童星，8歲開始演戲，11歲獲獎，畢業于北電，有資源有人脈有學曆，但就因為他的清高，以至于很難有合适的機會拍戲。
2000年，他接到《紫日》的時候，導演說，要是以後有合适的人，我會換掉你，而且片酬也不高，你想好要不要來。
他說沒事，他就是喜歡這個角色，沒錢也行，之後他就背着包直接到農村去體驗生活了，一去就是幾個月。
拍攝《天狗》這部戲也是如此，不問片酬，覺得角色好，坐着火車就去了，當時他手裡隻有200元生活費，但同樣做好了不拿片酬的準備。
他拍戲隻看劇本不看錢，如果沒有好的劇本，甯可去打零工掙錢。
《隋唐演義》中的隋炀帝，《大秦帝國之縱橫》裡的秦惠文王，帝王之氣也好，暴戾兇狠也好，都信手拈來。
拍《進京城》時，他專門去學了平劇，表演的時候，扮相和唱腔讓内行老師也挑不出毛病。
他說演員要接近生活，不要過多曝光自己，他真的就去送外賣，當送水工感受生活，不參加任何綜藝，不做代言，不做廣告，甚至不接受通路。
他為了角色，把自己保護的很好。
可這樣的演員有什麼商業價價值呢？隻是一心一意拍戲，不炒作，沒有新聞，根本不是資本喜歡的演員。
是以，即使富大龍是影帝，即使誰都知道他演技了得，但他依舊早早就落入了無戲可演的境地。
張桐得獎之後依然沒戲拍
2021年的《覺醒年代》中，李大钊的扮演者張桐大受好評，但在此之前很少有人聽說過他，那一年，他已經40了。
他2002年進入娛樂圈，參演過《亮劍》，演過魏和尚這樣讓人印象深刻的角色。
在2018年，還憑着《絕命後衛師》成為了80後首位飛天影帝。
他塑造的角色，生動自然，沒有表演感，每個角色都栩栩如生，是很好的演員，他應該有很多戲演，尤其是拿下飛天獎之後，原本應該星途順利。
但他的出鏡率卻很低，原因很簡單，他覺得不好的不接，覺得自己演不好戲的也不接。
2000年，《覺醒年代》找到他演李大钊的時候，他還一度拒絕。
因為他擔心自己演不好這麼偉大的人物，曾多次推辭，最後在導演的再三邀請下，他才接了下來。
随後，他用了大量的篇幅去研究角色，通讀李先生的作品，了解當時的史料，做了厚厚的筆記，有些資料甚至能背下來。
最後，才有了熒幕上的經典形象。
但同樣的，他也保持了傳統演員的操守，不上綜藝，不接代言，甚至很少搞噱頭宣傳，完全不接觸娛樂圈的其他事情。
對角色的愛大于自身，名利在第二位，拍戲之外，就是失蹤人口。
他這樣的演員，年紀合适，外貌優秀，也演活了不少角色，有知名度，有觀衆緣，但偏偏清高自持，自然也不是資本青睐的人，沒有投資價值，自然也就沒有太多戲可演了。
李保田認真的“戲霸”
李保田是位老藝術家，他在《宰相劉羅鍋》中扮演的劉墉讓人印象深刻，但近些年他很少出現在熒幕上了。
有人說，這是他的機會少了。
但李保田2020年在金鷹獎的舞台說：“有不少的老頭角色來找我，可都是千人一面，沒有挑戰性。”說白了，他就是不想掙快錢。
他的演技毋庸置疑，但說起被她演活了的劉羅鍋，他卻并不喜歡，他說：“這個角色對于推動中國社會進步、走向現代文明沒有任何現實意義。”
《神醫喜來樂》他嬉笑怒罵，把一個心懷大義，不拘小節的喜來樂演的活靈活現。
他演戲認真，對于偷奸耍滑，不認真的演員和從業人員從來不留情，每次工作都精益求精，導緻很多想賺快錢的導演和演員，與他合作一回之後，就不想再合作了。
還是以落下了戲霸的名稱。
拍攝《欽差大臣》 時，制作方将原本30集的本子擅自改成33集，這樣就能多些盈利。
但李保田認為多出來的3集純屬是水時長，不是嚴謹的創作态度，為了保護作品，他不惜與制作方翻臉，直接将對方告上了法庭。
雖然法庭判李保田勝訴，但他這樣的脾氣，在業内也就成了燙手山芋。
他也不做廣告，想讓他違心的去做代言完全不可能。
長此以往，大投資好片子自然很難輪到這個行業裡的刺頭了。
陳創演戲20年無人知
陳創1974年出生，畢業于北電，和蔣勤勤、金巧巧是同學，他的外形一般，之是以能考入藝術院校，就是因為老師看中了他的天賦和潛力。
大三那年，他因為拍攝《危情時刻》認識了張國立，張國立對他的演技和工作态度非常欣賞，于是推薦他參演了四部《康熙微服私訪》。
雖然都是小人物，但從太監到公子哥，他都刻畫的惟妙惟肖。
《寶蓮燈》裡的哮天犬是他的成名作。
八字胡，高顴骨，一頭亂糟糟的頭發，醜醜的妝和形象，對演員來說，犧牲很大，但陳創不僅接受了，還花了很長時間去觀察狗子的動作并模仿。
是以，最後出來的形象不僅形似，就連動作和氣質都拟“狗”。
他在《福貴》中扮演的男一号，人物跨度極大，從富家公子到落魄散人，前後判若兩人。
為了能更好的進入角色，他強迫自己按照劇中人的狀态生活，做夢都是導演喊開機。
當時他也才31歲，但從年輕到年老每個年齡段都演的真實自然，尤其是哭戲，非常有感染力，該劇在豆瓣的評分是9.5分。
是貨真價實的經典之作。
而後他又憑借電影《孔二皮進城記》，成為三料“影帝”。
但即使這樣的成績，也沒有讓他真正的紅起來，從2016年開始，他就已經很少出現了熒幕上了。
偶爾有，大都也是毫不起眼的配角。
《人生大事》中他是隻有幾個鏡頭的配角，即使如此，他的情緒和狀态也完全投入，完全沒有因為鏡頭少就不認真。
有人說他是因為外形不夠好，但實際上，如果不刻意扮醜，他的外形和氣質并不比其他中生代演員差太多，戲路并不窄。
隻是，同樣的，他也不賣慘，不炒作，沒有戲拍的時候就完全失蹤，沒有投資價值。
事實上，還有很多有演技、有顔值的好演員，因為不參與所謂“飯圈”的經營，很早就從熒幕上“消失”了。
而很多毫無演技的流量卻大行其道。
現在很多老戲骨唯一演戲的機會，就是給流量們作配，毫無演技的流量們演着不動人的主角，而演技滿滿的老戲骨和配角們則用演技讓影片多一些質感。
而更可悲的是，如果不是這些流量要拍戲，這些老戲骨根本就沒有機會去演戲。
王勁松曾經批評過很多年輕演員，因為他們覺得自己演戲能把台詞背下來就是大功一件。
陳道明也說過，不少演員拍戲，手破了個皮就覺得自己吃苦耐勞。
更有不少演員拍戲離不開替身，哪怕是普通的跑步，站立都得替身代勞，還有那麼多的數字先生數字小姐。
拍戲有幾個掉眼淚的鏡頭，或者是個素顔就開始營銷演技。
成龍也說過：“我們那個年代什麼都要學，什麼都要會，奉勸想要入行的年輕人多學東西，不要隻靠英俊，因為每年都會有很多英俊的人。”
可事實就是，現在憑着一張臉打天下的演員太多了。
反而這些真正願意付出的，真正熱愛藝術的演員，卻因為種種原因很早就沒有戲演了，遊本昌這幾十年的處境不是孤例，幸運的是他終于等到了王家衛。
可他背後是更多的遊本昌們，他們的王家衛又在哪裡呢？