合成器的未來是什麼？Korg、Newfangled Audio 和 Madrona Labs 分享他們的預測
合成器是實體樂器和電子裝置的完美結合。雖然實體方面的變化不大--鋼琴幾個世紀以來一直保持相對不變，但其内部的技術卻像坐過山車一樣瘋狂，曲折多變，每個轉角都有新的高潮。至少以前是這樣。在過去的十多年裡，合成技術的發展放緩，改良取代了全盤引進。
音樂家在工作室使用合成器。
雖然現代合成技術有了一些發展，但我們今天使用的合成器大多基于古老的理念。模拟技術自 20 世紀中葉就已出現，而采樣、調頻合成和實體模組化則是 20 世紀 70 年代的進步産物。就連在現代合成器中發揮巨大作用的虛拟模拟技術，也是在實體模組化的基礎上發展起來的。
人工智能似乎是下一個大事件的可能候選者--但話又說回來，誰知道呢？
如果說有誰知道，那就是從事這些工作的工程師和開發人員：Korg Berlin 首席執行官Tatsuya Takahashi 和 Korg Berlin 的Lukas Hartmann、Madrona 實驗室的蘭迪-瓊斯和 Newfangled Audio 的Dan Gillespie。他們都緻力于推動合成技術的發展。
以下是他們的發言：
Randy Jones，Madrona Labs 所有者兼系統設計師:
"自從計算機成為音樂機器後，我們可以認為所有聲音都存在于資料的可能空間中的某個地方。是以，是以綜合實際上就是找到它們，并以有意義的方式将它們與控制裝置連接配接起來，進行演奏。
"我認為，随着人們使用電腦和新的模拟/數字混合器來探索這些可能性，我們将繼續看到一種巨大的開放。
"我最新的合成器'Sumu'的創意來自于一次非常特殊的經曆：聆聽樹林中的溪流，思考如何制作出類似的聲音。或者'如果溪流會唱歌呢？任何願意靜下心來關注大自然的人都會有這樣的想法。有了計算機和傳感器，我們就可以利用這些抽象甚至詩意的想法，圍繞它們設計出可用的、以人為本的系統。這就是我想幫助打造的未來。"
Lukas Hartmann，Korg Berlin 硬體開發人員
"我不知道我是否看到了合成的未來。我想這取決于你如何看待它，但重要的是，我不認為你需要未來的技術來創造新的、令人興奮的聲音。我認為這正是制作樂器的樂趣所在。"
Dan Gillespie，Newfangled Audio 創始人
"我認為沒有人确切地知道，這太棒了。我傾向于将所有樂器視為界面（人類與之互動的部分）和合成器（發出聲音的部分）的組合。兩者同等重要。例如，鋼琴和豎琴都有一個由連接配接到音闆的共鳴弦組成的合成器，但由于界面不同，它們的聲音也完全不同。這樣一來，我就不認為合成器是随着電子技術的發明而誕生的，而是我們人類最基本的東西，不斷變化，但始終不變"。
錄音室機架上的合成器
Tatsuya Takahashi，Korg Berlin 首席執行官
"未來是光明的。我從骨子裡感覺到，這個世界正在從 geekery, knobs, switches轉向更多幫助你創作音樂的東西--無論有沒有所有的附加功能。"
您認為人工智能會成為未來合成技術的一部分嗎？
Dan Gillespie
"當然。今年是人工智能大發展的一年，但重要的是要記住，人工智能隻是我們用來形容電腦做我們認為隻有人才能做的事情的一個詞。正因為如此，一旦我們習慣了計算機做這些事情，我們就不再稱其為人工智能，現在它隻是一種技術。
也就是說，有一些新的人工智能技術有能力真正改變人們制作音樂的方式。"
"最近的人工智能趨勢是音頻控制合成。這是一種利用音頻輸入，提取一些控制資料，然後利用這些資料重新合成新聲音的過程。人工智能AI Drake就是一個例子，但也有類似的項目，可以讓你的聲音控制其他合成器。這種分析/合成方法在人工智能領域并不新鮮，但神經網絡在這方面卻非常強大。我猜未來我們會看到更多類似的項目。”
Randy Jones
"當然，但讓我們稱其為：統計學--或者如果你喜歡的話，機器學習。人工智能 "是一個營銷術語，它在發明之初曾有效地為軍方争取到資金，而最近又擡高了一些初創公司的股價。它掩蓋了利用機器學習技術所能實作的真正精妙的新事物。"
"Synplant2 "是一個很好的例子，說明了如何應用機器學習來制造很酷、有用和新穎的東西。它的偉大之處在于，Sonic Charge 從一個漂亮的合成引擎開始，圍繞着幫助人們使用合成引擎來建構機器學習。随着做類似事情的工具變得更容易使用，我相信我們還會看到機器學習在尋找聲音方面的其他出色的新用途。"
Tatsuya Takahashi
"資源節約型内容生成始終會有一席之地，人工智能看起來肯定會服務于這一領域。"
"至于将人工智能作為創作工具的前景，我認為與直接使用人工智能相比，對人工智能的反叛将是新音樂更有趣的驅動力。總是會有反作用力讓事情保持有趣。朋克反對搖滾。印象派反對學院派。諸如此類。"
Lukas Hartmann
"我絕對認為會這樣，而且已經這樣了。在我看來，人工智能更像是一種推動力--與其說人工智能是樂器的代言人，不如說它最令人興奮的地方在于它能讓我們制造出什麼樣的樂器。讓我們拭目以待吧！"
錄音室中的複音合成器和其他裝置
我們是否已經到了模拟或調頻等現有合成方法的巅峰時期，隻能像吉他或鋼琴那樣進行微小調整？
Randy Jones
"是的，某些類型的合成器無疑已經進入了編碼樂器的領域。像穆格（Moog）式濾波單聲道音色或音色豐富的弦樂墊等，已經成為作曲家音色詞彙的一部分。"
"但是，總有一些走在前沿的作曲家和音效設計師喜歡融入新事物，然後，如果圍繞一個奇怪的新事物有足夠持續的音樂活動，它也會變得司空見慣。"
Lukas Hartmann
"也許吧？但仍有大量的人在制作和享受這些東西。對大多數人來說，合成器的定義可能并不在于其内部的技術，而更在于它所能帶來的音樂。對我來說，更多的是聯系和個性，而吉他和鋼琴在這兩方面都很出色。讓我們制造更多這樣的樂器吧！"
音樂家在錄音室用合成器制作音樂
Dan Gillespie
"17 世紀初，一位名叫 Bartolomeo Cristofori 的意大利人發明了 gravicembalo col piano e forte，字面意思是'可以輕柔而響亮地演奏的大鍵琴'。我們稱它為 "第一架鋼琴"，但它看起來和聽起來都像一架大鍵琴。經過大約 100 年的發展和多次失敗，鋼琴才逐漸成為我們今天所熟知的樂器。20 世紀 30 年代，施坦威父子公司仍在申請重要的鋼琴專利。"
"關鍵是，樂器的發展最好被視為一個進化過程，而不是一個革命過程，一個新樂器的誕生是一個全新的過程。好消息是，樂器的發展速度可能比以往任何時候都要快。在過去的 20 年中，波表合成器已從一種重制原聲的方式發展成為擁有自己獨特音色的樂器，并成為多種流派的基石。
"在過去十年中，模拟模組化技術也有了巨大進步，使我們能夠設計出在現實世界中根本無法實作的'模拟合成器'。我認為這是模拟設計的一種新形式。
"即使在界面方面，MPE 也是一種具有強大表現力的協定，是一代人控制音樂合成的最成功方式。"
連接配接到模拟合成器上的線纜
Tatsuya Takahashi
"如果合成器能像吉他或鋼琴一樣普及，那将是一件了不起的事。當有人在萬聖節裝扮成我設計的合成器時，我的工作就完成了（普通人也能了解）。看來我們還沒有做到這一點，也許我們需要跳出現有的合成方法。我們現在正在進行聲學合成研究。
"但實際上，誰會關心合成方法是什麼，或者修改是大是小呢？我們隻是想制作出更好的樂器來演奏音樂。當然，我們的最終目标是制作一套出色的音樂。"
合成器的未來是什麼？Korg、Newfangled Audio 和 Madrona Labs 分享他們的預測
https://www.audioapp.cn/bbs/thread-223007-1-1.html
(出處: 音頻應用)
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