林青霞說，看王家衛電影是享受，而拍他電影則是一種折磨。
劉德華三個月的戲份成了客串，王祖賢說好的主角最後被一剪沒。
梁朝偉，一句對白27遍，備受打擊，回家哭了好多天。
劉嘉玲，擦地擦了27遍，張學友一個表情，拍了六十幾遍！
鞏俐一場哭戲，哭了一個晚上，哭到崩潰。
張曼玉說，我花了很長時間才“原諒”他這種工作方式。
而張國榮的至理名言：我跟王家衛八字不合的！
……
如今，王家衛受害者聯盟成員又增加了一名。
他就是内地演員——
董勇
說起他，大家肯定不會陌生，老戲骨一枚，從影三十多年以來，出演過上百個經典角色。
打開豆瓣他的作品，大多都在8分以上。
他的作品就像他的形象一樣，幾乎都是正派，有正義感的角色。
《黑洞》，《絕對控制》，《重案六組》都給人留下了深刻印象。
因為出演最多的角色是警察，是以觀衆還送給他一個“警察專業戶”的稱号。
每一部都是童年經典，尤其是《重案六組》裡的江漢，讓人看着就有滿滿的安全感。
而他正義的形象也多次出演過彭德懷，《外交風雲》，《血戰湘江》，《彭德懷元帥》等劇中，都飾演彭德懷。
并且憑借《親情樹中》彭大署一角獲得第24屆“飛天獎”優秀男演員提名。
哪怕是現在，他也是爆款劇中的演技擔當，《三叉戟》中的“大棍子”徐國柱，《縣委大院》裡的郭廳長，《我們這十年》裡的沈逸，《罰罪》裡的常非，《獵場》裡的袁濤……
這資曆，放現在內娛來講，也是絕對的老戲骨。
正如他所講，一直覺得自己是「一條過」的藝術家，怎麼到香港導演這裡，一條沒有過。
後來，我甚至怕導演喊“過”。
是的，他說自己拍了30多年的戲，到了王家衛面前，突然就變得不自信了。
一開始他以為自己能夠一遍過，畢竟表演的相當好。
可是王家衛卻過來告訴他，能不能再來一遍。
就這樣，他演了一遍又一遍……
到第10條還說沒過的時候，心裡就開始想到底怎麼了，王家衛導演從來沒有說我不對過啊。
直到拍到第30條的時候，導演終于說過了，大家現場鼓掌，當時董勇就覺得，好像跟王家衛導演拍戲，過是一件很難的事情。
沒想到，沒過一會兒王家衛就過來跟董勇回報拍攝情況了：董老師，還是第一條最好。
這擱誰誰不瘋啊，但在王家衛這裡，卻是正常操作。
一場戲為何能拍30遍呢？
一開始，董勇也很不了解，後來他才慢慢琢磨透，每次拍戲他都會回去再斟酌自己的表演。
一旦想到還有任何可以改變的地方，就趕緊連夜給導演打電話，這樣的話，能夠有機會在第二天重拍。
王家衛之是以經常讓演員拍那麼多條，不是因為他們演得不好，而是想給演員更多的機會和空間去發揮，看看他們能演出怎樣不同的感覺，最後取他最想要的一條。
是以董勇後來都害怕導演喊過，是因為他覺得那就意味着：
導演覺得你沒有可挖之土了，能力也就到這了，沒有再多的可能了。
隻能演到這了。
導演之是以一次次的重拍，就是為了讓演員有更大的發揮與創造力。
在董勇看來，補拍和推翻重來聽起來很折磨，其實是一種成長。
正如網友所言，看得出來，董勇演的很興奮，作為演技派的老演員在如今這個社會還能被導演一點一點「磨」。
有一種回到過去的感覺了。
是的，精益求精的導演，敬業的演員，才能互相成就優秀的作品。
而在王家衛的打磨下，這次董勇也是跳出“舒适區”，曾經的“警察專業戶”搖身一變成“範總”。
赢得衆多人的喜愛。
大家都說——
開年第一爆是《繁花》，《繁花》第一火是“範總”。
有人甚至說，範總是董勇的巅峰之作都不為過。
萬萬沒想到啊，十年戲骨無人知，一聲安妮天下知。
不得不承認，董勇這次抓住了小人物的精髓。
無論是台詞，表情，形體全都沒得挑，他把這個角色賦予了極強的生命力。
光是看片段，都能感受到範總的張力。
作為一個小地方出來的小廠長，他把那種小商小販，小心翼翼，精打細算，如履薄冰，眼界狹窄演的淋漓盡緻。
老實裡藏着一點私心，狡黠裡又透着一絲真誠。
完完全全，毫無保留的演出了小廠長的奮鬥，無奈，卑微，不屈不饒，演出了企業生存發展的艱難，尤其是第六集的“安妮……”，讓人又好笑又心酸。
那個時候，三羊牌上市提前，他一個人蹲在角落裡啃着“油墩兒”的模樣，可憐巴巴。
要知道，這場戲也就拍了20來遍，是以他一共吃了20多塊油墩兒。
一見面，他就暴跳如雷的埋怨汪小姐不擔心生意，隻知道和那些黃毛毛唱什麼“安~妮~”。
這和三羊牌有什麼關系。
前一秒剛罵完，後一秒得知包房裡的客人都是時尚界的大咖後，他立刻化身麥霸“安~妮~”
範總的這聲“安~妮~”，我至今還在笑。
後來三羊牌大火，他更是揚眉吐氣，那個興奮，那個嗨點，隔着螢幕都能感受到那份喜悅。
簡直狂上天了。
不得不承認，他是整部劇裡的氣氛擔當，隻要他出現，就看懂了“人情事故”。
他一出場，分分鐘讓你笑出聲。
比如他剛一出場時，信誓旦旦對汪小姐說自己要為寶總的健康奉獻一切，但當聽到“眼珠子”時，立馬就戴上了墨鏡。
這一動作，真的是讓人當場笑噴。
看過本片的人，都明白，董勇老師這次在《繁花》中與以往作品的反差極大。
甚至可以說是，脫胎換骨換了一個人。
你可知道，最開始進組《繁花》确定要演範總的時候，他手裡僅僅隻有幾頁紙，這放在其他劇組可能一天就拍完了。
但《繁花》就是要慢慢磨。
範總是自私中透露着精明，精明中透露着愚蠢，愚蠢中還透露着真誠。
他演的很鮮活立體，大智若愚裡藏着800個心眼子。
為了演出這股外憨内奸的勁兒，他私下不斷琢磨，思考。
甚至還把他生活中認識的一個朋友，說話喜歡笑，油嘴滑舌，經常和别人談事笑着笑着就把事情辦成了。
把這個特點融入到了範總身上。
事實證明，藝術來源于生活。
他把範總演成了，挖掘出了人物的本質，角色不僅立住了，還深刻了。
一千個人眼中有一千個《繁花》，但觀衆對範總的評價卻很一緻：
真實，接地氣，有喜感。
他演出了那種落地的煙火氣，是以範總身上也有了真實的質感。
一個演員遇到一個好的角色不容易。
正如董勇本人而言，其實自己試戲經曆很少，第一次是1998年的《警壇風雲》，第二次就是《繁花》。
作為一個出道多年的老戲骨，為了一個角色去試戲，拍攝過程中不斷打磨自己。
放下了過去的包袱，大膽突破了自己的舒适區，全然不顧世俗眼光，勇敢地展現了全新的一面。
這并不容易。
從嚴肅，正派的固有形象，到精明圓滑能逗樂每一個人，他人到中年再次迎來了自己的“人生角色”。
這種敢于反其道而行之的精神，足以給後輩演員帶來深刻啟發——
不要被過去的成功定義，要保持對表演的熱忱，永遠做一個充滿激情的演員。
這正是董勇在《繁花》中迸發的精彩光芒。