早上中午晚上好~大家周末愉快呀!
這裡是《沉香如屑》第二篇解析，今天想聊一下男主角在本劇的妝造、以及幾個高光片段的演技分析。
應淵率領衆神君參與“仙魔大戰”，期間戰鬥危險激烈，他還被蛇血濺到、中了火毒。
可以看出來，這場戲演員們的打鬥動作比起第一集應淵在妖霧中打鬥時，好看了不少——
起碼可以看到演員的發力點，打起來終于有“勁兒”了。
為什麼？
因為上次那場戲，為了制造黑霧中的“懸空感”、導演讓演員長時間吊着威亞——
人被那麼幾根繩子吊起來，連維持基本的穩定都難，還想讓演員在空中完成連續的武打動作、簡直異想天開；
這已經不是演員敬業就能解決的問題，那都不符合實體力學了。
而這一集是在陸地上打架，演員可以邊飛邊踩，有了受力點、出招就漂亮多了；
小鳥起飛之前還得踩一下地呢，别說肉墩墩的一個人了。
這導演真的很喜歡連續長鏡頭
然後下一幕就是“應淵倒地”名場面 : 神仙隕落，凄美壯烈。
國中毒時，應淵剛想站起來，卻身體一僵、脫力彎腰跪了回去——
傳說中的頭重腳輕“起猛了”；
他依舊不放心的往頭頂黑霧上張望，但沒能看幾秒、就不适地突然閉上了眼。
演員“眯眼”、“抗不住陽光”的表現也并非全是做樣子，據說劇組就是在新疆沙漠取的景——
烈日炎炎，演員的眼睛想睜都睜不開，也算助力“應淵失明”這場表演了。
應淵又拼盡全力打了一會兒，終于撐不下去了。
他想跟上夥伴的腳步，卻突感不适、捂着胸口吐出血。
這次應該比上一個“起猛”的時候更疼，因為剛才他還有眯眼、晃頭這種“無所謂”、“不耐煩”的神情；
但這會兒眼神凝滞、明顯被吓住了。
有沒有發現，這裡的鏡頭還跟着應淵的蹒跚動作、有個“慣性搖擺”的運鏡——
為了是感染鏡頭前的觀衆，帶入到應淵“眩暈”的視角中。
這種經典的運鏡在很多大電影中也很常見，比如刺激的“追逐戰”——
鏡頭驚慌地抖動，觀衆們跟着提心吊膽、眼花缭亂。
應淵擦了一下嘴邊的血，放到眼前看了起來。
有些人覺得這個動作像在故意耍帥，有點“裝”。
但你仔細看他的表情就會知道，他是在努力辨認自己的血，可能是想判斷中毒的情況；
其實無論是偶像劇還是比較正規的劇，男演員“耍帥”展示人物魅力和性張力，已經是一種無形的要求——
但耍帥也要在合理的情況下，他這裡的動作沒毛病，是完全合乎邏輯的。
應淵又擡眼看眼前的景物，沙丘由清晰變模糊，甚至要倒下來；
他感到體力不支，要暈倒了。
（人在努力睜眼但是撐不住的情況下，就容易翻白眼；
這個白眼兼顧了真實和美觀，在偶像劇裡還真是少見。）
你看看他倒的過程——
真的特别特别松弛，就好像真暈倒了沒知覺一樣、對“腦震蕩”毫無防備，能做到這樣特别難。
我們在影視劇中常能看到暈倒的戲，但能經得住這種慢放“怼臉拍”、面部表情和身體都極其自然平緩的，必定少見。
而且這一段遠景直接無剪輯帶到了倒下的整個過程、拉近景腦袋還在地上彈了幾下——
是以演員應該是練習了好幾次才達到這種效果，也是真往地上摔的。
應淵暈倒後，鏡頭從沙地帶到應淵身上，又給了他一個在茫茫沙漠中渺小孤寂的背影。
導演倒是也沒浪費沙漠實景，滿地黃沙、塵埃四浮，拍出了那種偌大的寂寥感。
總之，這場戲是很成功的。
演員敬業，導演也發揮得很好、把自己最擅長的“環境+氛圍”拍出來了。
大戰之後，應淵悔恨因自己貿然指揮、使衆人誤入圈套，折損諸多将士和朋友。
他分秒痛苦夢回、耿耿于懷，不顧自身重傷決然離開。
鹽淡聽說了應淵受傷的消息，急匆匆地趕去天醫館，卻正巧與屋頂上隐身的應淵錯身而過；
也許是命運的安排，眼盲的應淵一時失神、跌下了屋檐，還踢碎了一片瓦——
驚得顔淡觸景生情，想起了和應淵玩翻瓦片的那個夜晚；
兩人的隔閡看似隻是眼前的虛實背影、實際上又何止如此呢？
據說，這場跌下屋頂的戲還把男演員的腿摔到骨折。太危險了，幕後從業人員可得長點心。
我說這個倒也不是矯情、過度心疼明星雲雲——
作為導演和從業人員，演員的健康完好決定了拍攝的進度和品質，這樣對所有人都沒好處。
我發現這部劇裡的威亞本來就問題很大，搖搖晃晃、勾衣服勒腰帶；
看着出戲也就罷了，現在連安全問題都有了。
就算是成毅硬撐着第二天就打石膏出院回劇組，但在表演和狀态上也很難不受影響，這誤多大事啊~
另外，我們說回這場戲中男主角的妝造，其實他這裡的發型就已經開始變了 :
前期他的“工作裝扮”是将額頭和鬓角的頭發都梳上去、用發冠固定住，隻留耳後和頸部的長發；
而且你注意看他的發冠，是往後延伸出一點長度，然後把飄帶系到他的簪子兩邊——
使得飄帶離頭頂比較遠，走起路來可以優雅的搖曳，不至于風一吹、帶子貼到頭上顯得不幹練。
這裡還是要感謝造型老師的用心，小小的細節就為男主排面增色不少，像高嶺之花一樣。
應淵系發帶的位置和别人真不一樣
而跌落屋檐這裡，應淵則是一身“養病專用、休閑裝扮”——
頭發梳得蓬蓬的，從太陽穴和額邊就開始留劉海兒，頭上也沒有明顯的金屬發冠來固定。
其實這裡的發型與後面“白發小瞎子”那裡相似度很高了，除了發色不一樣，沒什麼差別了。
這個頭型真的非常非常适合演員成毅，而且在古偶中獨創性也高——
造型師在用心為一個演員打造專屬發型的時候，也走出了雷同、創造了新意；
因為每個人的面部特點、适合的類型都是不同的。
其實成毅的長相之是以不被某些人喜歡，除了審美不同之外，他的臉在傳統比例上唯一的“小缺點 ”就是——
顴骨稍微突出，某些角度顯得臉型不流暢、有些清瘦憔悴。
而這套蓬松、厚重的頭發一定程度上調整了“太陽穴凹陷”的感覺——
修飾的臉型更協調，與演員和煦的五官融合地也很好。
是以你也會發現，應淵帶眼罩時很好看 :
因為它雖然遮住了演員有神的眼睛，但同時也遮住了顴骨和太陽穴，露出來的都是極品——
高鼻梁、小嘴巴、男性特有的寬颌骨、精緻的V下巴。
我不知道這叫什麼頭型，但劇粉說的“溫婉老婆頭”話糙理不糙。好好好，你們說了算~
成毅在這部劇裡一人飾三角，後面的唐周發型也不錯——
頭發一股腦梳上去，隻留出兩道微翹的須須，幹練又不失少年感；
因為造型師給劉海用了“翹起來”的效果，是以這兩捋頭發雖在顴骨附近，但是沒貼臉，也就不會暴露骨相問題。
是以啊，顴骨高的人不能留那種“貼頭貼臉”的頭發和劉海，這會使得面部缺陷更明顯；
有類似問題的小夥伴們可以幹脆把劉海梳上去、頭發弄蓬松或者燙出卷。
這不，我們本劇的渣爹玄夜就是這麼做的，渣爹雖然瘋，但是審美好啊——
你猜他為什麼隻卷劉海？當然是因為更好看更修飾臉型啊~
是以啊，看過成毅這麼多造型，真心覺得人家被罵得冤枉——
一個兩個都說人家長得普通，但他卻堪稱古裝造型最豐富的男流量。
男生的古裝發型本來就比較單一、不如女生華麗，但成毅已經算駕馭過很多花樣了 :
什麼龍須劉海、長劉海短劉海、全梳上去的、前面梳後面留的、甚至厚厚的遮眼劉海……
純情、溫柔、邪魅等等這麼多風格，還說人家這樣不好看，那别的男流量恐怕都沒試過這麼多妝造呢——
他們梳着要是好看的話為什麼不梳，難不成是不想嗎？
是以隻能說，像成毅這種淡淡的、沒沖擊性的長相反而可塑性比較強，承認這個事實沒什麼大不了的；
而且這種層層疊疊的古裝、仙俠裝就是比較瘦的人穿着好看——
相信大家也見過一些比較壯的男明星，穿古裝顯得臃腫、脖子短吧。
是以，可以覺得一個人不帥，但沒必要全盤否定；
長相完美的人不一定适合拍戲，不完美的人在本職工作上也很可能展現魅力，不要把人家噴得一無是處。
而且，有時我看到有人瘋狂吐槽内娛男明星太瘦、走紅毯穿西裝不好看的時候，都會有點苦澀——
因為古裝這種類型就是在咱們内地影視最盛行，這本來是我們的文化優勢；
而很多瘦瘦的藝人也是為閱聽人市場而生的，沒人願意餓肚子減肥，隻是這樣更容易接到戲。
幾乎每年，咱們國家産出的古裝劇都比現代劇多得多；
我也見過某些南韓古裝劇抄襲中國服裝、抄襲仙俠，但南韓演員穿上服裝後卻盡顯“東施效颦”，還不如我們平常嫌棄的内地演員。
是以對比那些歐美南韓“雙開門”西裝男神，我們國家男藝人本身的要求和閱聽人就不一樣——
如果演員光顧着走紅毯好看，在自己作品中卻得不到好的展現，那成什麼了？
是以，我希望大家也不要對我們這裡的藝人過于打壓否定 :
内地環境和風氣是不好，年輕演員也的确有很多不足，但有些演員的努力和真誠也應該被看到、被鼓勵。
關于演員的表演，我們再挑一段有亮點劇情說一下 :
大戰後，應淵自縛于地涯、日夜自責，在夢中他看到了戰死的昔日好友們。
夢境中，他先是茫然又驚慌的四處張望，這黑霧像極了大戰時的硝煙；
忽然，好友北溟仙君從霧中出現，一如既往地邀請他下棋，應淵愣愣地懵住了。
好兄弟計都星君的聲音也從身旁傳來:“這次大戰由你親自領兵，仙界必定凱旋而歸，我也放心的去了，保重!”
這番半是鼓勵半是告别的話勾起了應淵的傷心，他緩過神去拉他，卻是絕望的一場空。
注意看他這裡的表情，從絕望到臨近麻木的笑，此時他是有一點癫狂的——
他無法疏解、抑制那種蝕骨的悲傷，立刻就要自戕贖罪。
為了補償别人，也解脫自己。
他的笑容漸漸褪去，最終隻剩冰冷到讓人膽寒的堅定。他緩緩擡起手施法；
我很喜歡應淵施法完成後，這裡的停頓——
大部分人在任何時候産生“想死”的念頭，動手之前都要猶豫一下、有一個心理準備；
尤其是一個人已經過了當下最沖動的時候，就更不容易下定決心——
此時的應淵其實已經躲起來好幾天了，這是夢境又提醒他、加深他的愧疚；
他從天醫館剛醒來的時候其實就沒打算死，我覺得那時候才是他最激動、最容易做傻事的時機。
你看，應淵這裡也果然有一個醞釀的過程——
他忍不住看着自己尚有生機的元神，靜靜盯了許久，深呼吸一口氣、猛地閉上眼就打算捏碎。
忽然，一隻溫柔的手阻止了他，顔淡的聲音從夢境外傳來；
應淵的眼睛霎時有了希冀的光，遲鈍又小心地看着眼前的人。他眼中還有一點柔軟的委屈，仿佛遇到了救贖。
這段兩分鐘的劇情還是長鏡頭，也就是通常說的“一鏡到底”、沒有剪輯拼接，還是考驗實力的。
這種形式的鏡頭對于演員的表演難度在于——
你要具有長時間的感情沉浸力，控制自己的表演一層層、緩緩地釋放出來；
絕不能那樣一陣一陣、一放一收的，會顯得很卡頓。
【而成毅這場戲最值得稱道的就是 :
他的層次感很強，情緒緩緩滲透、轉換；
沒有一秒鐘出戲、也沒有因長鏡頭的壓力而降低感染力。】
而且，長鏡頭中的演員也不能光顧着沉迷戲中不可自拔，還應該注意保持基本的表情美觀——
不能哭着哭着流個鼻涕、撓個癢啊、歪個嘴啊，這都不太符合我們影視劇的藝術感。
成毅：？誰在說我？
是以，無論什麼工作，想做到極緻都不容易；
好的表演看似簡單，其中需要克服的細小難點也隻有演員自己知道。
這就是我們為什麼會說舞台劇、話劇演員水準更高:
人家可是每場戲都在千百觀衆面前實時表演，每天都擔着忘詞、緊張、啞嗓子、過度勞累的風險，那是需要極大的業務能力的。
好啦，今天這一篇先到這裡，歡迎大家踴躍交流，感謝閱讀求捧場哇ʕ ᵔᴥᵔ ʔ
看官們可以把劇情相關、以及對作者建議直接提出來。
真的非常感謝忠實讀者們的持續支援，有的甚至沒看過劇就點進來看文章了，真是怪感動的。
靜等更多感悟，我們下一篇再見!
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