終于！
王家衛的新劇《繁花》開播了！
籌備了6年，吊足了觀衆胃口，這部改編自茅盾獎文學獲獎同名作品，豆瓣8.6。
主演胡歌，馬伊琍，唐嫣，辛芷蕾，董勇，吳越，陳龍，喻恩泰，楊皓宇……
卡司陣容十分強大，看頭十足，爆是意料之中。
有人說，王家衛這是給電視劇立了個天花闆級别的标杆。
有誰能想到，2024年一開年就有戛納導演+奧斯卡攝影來拯救我的眼睛了。
看《繁花》簡直就像看電影一般享受，每一幀都極具王家衛特色。
我相信大家幾乎都是沖着王家衛和胡歌去的，但看着看着就會被一個人牢牢的吸引住眼光。
不得不說，王家衛選角真的絕。
他一出場，哪怕是有胡歌坐陣，都要稍遜一籌。
他就是劇中看似低調，實則氣場十足的“爺叔”。
正如寶總（胡歌飾演）對爺叔的評價：
“如果做生意是一門藝術的話，這個人絕對是個老法師。”
上海人的“爺叔”是對敬佩之人的稱呼，每個團體，每個族群都有位“爺叔”鎮着，德高望重知識豐富行為高尚又心胸寬闊的“爺叔”是上海男人們的心儀追求的“段位”。
而他則把爺叔演繹的渾然天成。
看了他的表演，很多人才明白「統籌帷幄，把握全局」這兩個詞的意思。
第一集中，在寶總被車撞了以後，所有人都慌亂無措時，他氣定神閑的趕往現場，大手一揮，隻說了五個字：他死不掉的。
一句話直接就穩住了人心，鎮住了場子。
那個時候，他連正臉鏡頭都沒有露出。
但整個人的氣場，隔着螢幕都能感受得到。
不少人都聲稱，看爺叔仿佛有種在看馬龍白蘭度的教父的感覺，但他多了一絲東方含蓄與禅味，這是中國人獨有的感覺。
是的，他不僅每一條皺紋，都在發揮演技。
甚至，就連他的背影，光頭都是戲。
要知道，飾演爺叔的遊本昌老師，現實中已經91歲高齡了。
但在劇裡看着，卻像是六十來歲的精氣神，有着一種沉厚的質感，台詞清晰利落，沉穩有力，不疾不徐，宛若定海神針。
他聲音不含糊也不抖，讓人聽着就是一種享受。
觀衆都聲稱，他是《繁花》中的點睛之筆，最大的驚喜。
劇中封神的一段表演就是爺叔指點阿寶脫胎換骨，送走裁縫，回首看到阿寶已經穿上西裝，對着鏡子甩派頭，回首那一刻，遊本昌眼睛裡全是戲。
那一刻，他仿佛看到了年輕時的自己，一瞬間回憶起自己的往事，想到了曾經也是上海灘呼風喚雨的人物，卻經曆種種人世浮沉繁花終将零落……
眼睛一睜一閉，情緒的轉換。
既有角色本身該有的欣慰和懷念過往，又有演員本人曆盡千帆後的釋然和從容。
如果知道遊本昌過往經曆，那個眼神不是給阿寶的，而是遊本昌給自己的。
遊本昌并不像胡歌這般幸運，在演員這條道路上，胡歌似乎沒有低谷，年輕時有其能夠吃一輩子紅利作品《仙劍奇俠傳》。
中年緊接着又出演《僞裝者》，《琅琊榜》這樣的大爆劇。
如今還有《縣委大院》，《繁花》這樣的高品質作品。
胡歌的演藝生涯，似乎一直被幸運所環繞。
而遊本昌作為“演員”的一生，這條路并不順利，在他51歲之前，跑了20多年龍套，演了79個“醜角”，才等來“濟公”這個角色。
但胡歌與遊本昌兩人在冥冥之中又有極其相似的地方，他們都經曆過生死。
胡歌那場車禍，讓他如今看淡名利，坦然生活。
而遊本昌出生于30年代，家鄉在江蘇泰州，上面有5個姐姐，他是家裡唯一的男孩。
遊本昌從小就體弱多病，有人說他活不過13歲。
一次機緣巧合下，一個和尚路過家門口，看着年僅6歲的遊本昌說：“這孩子命途坎坷，卻有一線機緣，皈依我佛，自得善果。”
就這樣，父母把他送到上海法藏寺拜興慈法師為師，法号乘培。
等到沖過13歲這一關後，年滿15歲時父母才将他接了出來。
是以，他從小就和佛門結下了不解之緣，如此看來，“濟公”這個角色也是他的命中注定。
而他與戲劇的緣分也是命運，雖然從小在寺廟生活，但是他骨子裡對戲劇非常熱愛，甚至還翻看了不少關于濟公的書籍……
15歲被父母接出來之後，上了高中的他就積極參加學校的劇團活動，還憑借優秀的演技進入文工團，保送到了上海戲劇學院。
上戲畢業後，遊本昌被配置設定到北京，在中央實驗話劇院（現中國國家話劇院），成為了新中國培養的第一批青年演員。
衆所周知，話劇就是一個磨練人的地方，你磨得住性子，就能成。
如果急功近利，那在話劇的路上注定走不長遠。
而遊本昌的長相，身高與當時大家喜歡的那種一臉正氣，濃眉大眼的審美不同，是以在劇團裡他演的大多都是龍套配角。
這一演就是近幾十年。
但他并不氣餒，在他的心裡，隻有小演員，沒有小角色。
因為那都是活生生的人。
甚至，他還癡迷于默劇。
當時默劇還是一個全新的門類，知道的人少，看的人更少，但執着于表演的遊本昌卻說：
“（我要）表人所未表，演人所未演，寫人所未寫”。
他的堅持也讓他登上了1984年的春晚，出演啞劇獨幕喜劇《淋浴》。
正是這次的亮相，《濟公》的導演張戈，就找到遊本昌，想讓他試試“濟公”。
就這樣，天時地利人和。
濟公終于遇到了對的人，遊本昌與濟公從此合二為一。
對于很多人來講，遊本昌不僅是老戲骨，更是開拓者。
上個世紀，中國還沒有默劇時，遊本昌老師在困難的條件中做了中國的默劇。
外國的卓别林也是默劇，但是當時一心解決溫飽，發展經濟，默劇并沒有受到重視，埋沒了。
不過也正是默劇的藝術功底，才使他52歲出演濟公獲得角色上的成功。
在濟公的演繹中，遊本昌老師将其與默劇的表演方式相結合，讓濟公更貼近老百姓心裡的濟公。
濟公千千萬，隻有遊本昌老師版本的濟公是數一數二的經典。
哪怕過了将近40年的時候，廠長卻依然忘不了燒家時，他悲喜交加，一半臉在哭，一半臉在笑。
這個“教科書式”的表情，堪稱登峰造極的演繹了。
《濟公》創造了收視神話，就連犯罪率都降低了很多，為此，上海警察局還專門來信表揚。
直到現如今，那句“鞋兒破，帽兒破，身上的袈裟破……”依舊人人傳唱。
不知道大家有沒有這種錯覺，在我們的回憶中總感覺《濟公》是一部幾十集的長篇影視劇。
而實際上，85年版的《濟公》僅有8集。
90年楊潔版本的《濟公》才隻有4集，但就是如此短的集數，卻陪伴了我們的童年時光。
《濟公》被拉長，可能也是因為遊本昌老師的演技過于精湛。
每一幀，每一秒放現在來講，也都是教科書級别的演技。
直到現在，他也依舊沒有停歇，他自掏腰包拍攝《遊先生啞然一笑》，《了凡的故事》，排練《弘一法師》話劇。
為弘揚啞劇，為藝術，也為了讓自己問心無愧。
就像他在《繁花》中教導寶總的那樣：
不要想着一步登天，要一步一個腳印，穩紮穩打。
這些年來，他一直一步一個腳印的走着，哪怕多年來一直跑龍套，甚至為此傾家蕩産，他也毫不在乎。
因為他熱愛表演。
别人都向往着拿獎，那是一種頭銜，也是一個名牌。
但遊本昌老師獎杯在手，他卻說獎杯是包袱。
這是一種多麼崇高的境界啊，看淡一切名利，敬畏舞台，敬畏觀衆。
他說，隻要觀衆需要，他會一直活到老，學到來，幹到老。
如今，他已經91歲高齡了，但遊本昌老師還是像濟公一樣，在人間遊走，繼續為戲劇發光。
他的房間裡有塊牌匾，每天都要擡頭看一眼，他把他送給現如今的青年演員們：
“以文藝化導人心。”
這短短7個字，是他對年輕人的肺腑之言。字雖短，卻是他踐行了一生的宗旨。
對于他來說，這是他信仰與追求。
敬畏觀衆，就是遊本昌的藝術良心。
在這個時代，我們還能看到他的表演，真的是有福氣。