搜狐娛樂專稿（胖部/文）
2022年整整一年，張若昀隻進組拍了《鳴龍少年》這一部戲。制片人尚娜覺得，這種“張若昀嚴選”足見對《鳴龍少年》的認可。
同樣的認可來自該劇的諸多主創，“我們追求的是打造這樣一個故事，深入、淺出，故事要好看，但更要有後勁。一部劇能被更多的人看到，觸動到更多的人，甚至讓更多的人改變，這對于創作者是太幸福的一件事了。”
正如張若昀向搜狐娛樂表示：“相比于劇火不火，我更在意哪些觀衆會在故事裡看到自己。有些劇會讓你帶着局外人的觀點去看故事，但是《鳴龍少年》不管是代入學生、家長還是老師，總會有個故事讓你覺得，TA跟‘我’的經曆很像。”
如今劇集播出過半，平台熱度過萬、豆瓣開分8.0的成績說明，這個原創故事正在一點點激活市場回報，并帶動對不同人物的讨論與共情。“鳴龍少年”的群像塑造，也正在成為許多人的共同記憶。
當此時，搜狐娛樂與該劇的制片人尚娜、導演丁黑、編劇陳舒和演員張若昀對話，梳理出了這部劇背後的點點滴滴，試圖讀解這部“非典型青春劇”的誕生、錘煉與它的“幸運”。
“我願意為它冒一次險”
《鳴龍少年》的故事并不複雜，兩位老師帶領一群差生逆襲，看起來這些年同類内容并不少，但開播至今，觀衆不難發現該劇的颠覆與能量。
而這，源于團隊集體受到的“刺激”。
尚娜介紹，在該劇的構思裡有一個關鍵詞是“人間圖景”，“多數國人都經曆過聯考，在聯考這個造成家庭緊張氛圍的一年中，我們用六組家庭形成對照組，在一個特殊事件——一位玩世不恭的老師保證帶幾個高三差生一年内考上‘青北’的懸念推動下，形成了一副凝練的人間圖景。”
為了實作“深入淺出”的叙事效果，尚娜找到了編劇陳舒，這位以擅長燃向内容著稱的電影編劇，此前有包括《繡春刀》系列和《刺殺小說家》等作品。
“我們想講的母題比較大，是以會覺得和高手去對抗可能更有火花。但風險肯定在于，對電視劇的很多規則規律可能會被打破。但非常幸運的是，後來老天給了一個夢幻組合，就是丁黑導演出現了，他把兩種類型的影像語言和藝術表達整合得非常好。”
據尚娜介紹，最早想到丁黑導演執導《鳴龍少年》，是因為男主演張若昀提到是否有這種可能。
彼時張若昀和丁黑導演剛剛結束了一次很不錯的合作，張若昀告訴搜狐娛樂，他當時提議的出發點是，有了第一次合作的基礎，感覺劇本的基調很合适導演。
但無論對于尚娜還是丁黑，這都是個意外的選擇。
尚娜的第一反應是“太好了”，“我們一開始立題的時候，确實挖了一個很深的地基，但我們從沒想過找丁黑導演，以他的地位，肯定隻會拍他自己喜歡的題材。”此前，曾執導《大秦帝國》、《那年花開月正圓》、《警察榮譽》的丁黑，從未涉足過青春題材劇。
“導演後來也說，他一看劇本是青春校園題材就放下了，是在他團隊建議下又看了五集，才真正品出了《鳴龍少年》特别的味道，最終拍闆接了這部劇。”尚娜說。
在丁黑導演看來，《鳴龍少年》選題的方向表現出天然的懸疑性。
“懸疑性的内容支柱，是人生的不确定性和無常。幾個主角的選擇可能出現的多種組合方向，影響着各自命運，而這種不可知性的情緒可以放大、延續、觸動人内心的不安全感，進而催生出驚悚的心理真實感，貫穿強化為叙事情緒。”丁黑導演認為，“好的劇本、好的編劇，就是能給你一種特别豐富、複雜的情緒聯系和刺激。”
陳舒依然記得和導演溝通的時候，後者帶給她的感動，丁黑導演說“陳舒，這個故事其實是跟我的領域非常遙遠的，但是它讓我感覺遇到了一個從未見過、但充滿魅力的故事。我要拍這麼一個題材是有冒險性的，但是我覺得值得為它賭一把，我願意冒這個險。”
于是，這個“夢幻團隊”，帶着被一個好故事“刺激”起來的熱情，共同開啟了“冒險”。
“我想寫出沈耀和李燃的宿命感”
為了寫《鳴龍少年》這個帶給主創們“刺激”，目前讨論度也不低的故事，陳舒和團隊走訪了整整一年，對話了三百多位學生、家長和老師。
“我們團隊自己内部說，其實我們自己真正跟《鳴龍少年》這個故事産生血脈上的連接配接、靈魂上的共振，發生在我們調研之後。”
陳舒至今依然可以信手拈來那些讓她印象深刻的采訪對象：不知道“編劇”是什麼的四線城市女孩，眼界不像未成年人的北京高校學霸，嚼着槟榔、精心照顧女兒的單身母親……陳舒把這些故事視為創作的“底氣”，一點點填充故事所蘊含的情緒與表達，“我們盡量的想站在一個中立的，或者說是一個接近于人物、跟他平視的立場，去表現所謂‘世界的參差’。”
這份“底氣”經過創作，成了對主創們的“刺激”。
比如該劇叙事上的“電影感”，讓丁黑導演感到興奮，“它不像我們電視劇常用的叙事語言，更像是電影叙事思維，多線索穿插、多視角跳躍、套層結構，大量蒙太奇的對比、聯想、隐喻，象征、暗示等被用來完成叙事，展現情節和人物關系、人物性格成長變化進而影響人物命運等等。”
張若昀從演員的角度會覺得，雷鳴是一個讓他希望挑戰的角色。
“雷鳴很像一個超前版本的我，劇情裡他面對的現實和理想的碰撞，還有高壓的疲憊感，在我的人生裡沒有那麼極緻；然後他對自我的和解，跟學生共同的重新成長，又是我很想在人生中完成的。”
包括劇中主要角色的演員選拔，主創們也都傾注了大量精力。據尚娜介紹，整個演員選拔過程長達半年，而且有兩個月的集中教育訓練，主要的少年每個人都有3-5名備選，每天互相學習、看參考片、圍讀并與導演交流，“我們唯一選擇的條件，他是最合适的，他的表演能力是夠的。”
正因如此，在每位角色身上設計的細節與表達，最終都成功地傳達給了觀衆。除了雷鳴和桑夏這對主角的對照組，幾乎每對人物之間都有故事和對照。
比如沈耀，這個11班以外、戲份看起來沒有那麼多的角色，能夠收獲頗高的話題度，因為創作團隊對他的傾注的情感和關注度“不亞于任何一個少年”。陳舒也進一步談到在他和李燃這個對照組的設計，通過兩個家庭的關聯和對比，尋求“一種有宿命感的對照跟連接配接”，在具有電影感的視聽語言中爆發沖突感。
“這一切都是需要設計的。”如尚娜所說，“我們想要深入就一定要淺出，就是你外在包裝一定是大家覺得你有故事性、有可看性，大家先能看下去再說别的。”
在此基礎上，每個人物本身都帶有某種代表性和表達性，“可能算是一些小私心，比如對于李燃和沈耀，我們建構人物探讨的話題是公平。一個沒有雨傘的孩子程雨杉的身上，我們就會想聚焦一些女性的問題，等等。”
足夠豐富的資訊量，成為《鳴龍少年》叙事的一大特色。如尚娜提到的，每一場戲都經得起推敲，讓觀衆會回報這是一部“不能快進看”的劇，“我們也特别高興，很多觀衆他會享受這種琢磨。”
“拍了30部電影”
“可能這麼說有點凡爾賽，但我們确實是，拍了30部電影。”丁黑導演半玩笑半認真地，如此回顧着《鳴龍少年》的制作。
在該劇上線後，整體的制作質感帶動了不少好評。每集都有序章、有主題，是能獨立成章的作品；許多觀衆還提到了該劇的鏡頭語言和節奏，比如第三集李燃和程雨杉人物命運急轉時的蒙太奇排程，也被許多觀衆視為“入坑”的一集。
丁黑導演概括稱：“電影思維的一個重要特點之一，就是情緒參與叙事，參與人物性格和内心刻畫，參與主題表達。用情緒調動觀衆的情緒，進而激發觀衆想象、經驗、态度以及思想等等。”
陳舒回憶，她在探班的時候正好遇到在拍李燃父親葬禮的戲份，她并沒有想到這場戲會以如此視角、質感呈現。對于一部預算有限、拍攝時間有限的電視劇，丁黑導演的創作态度和團隊能力，為《鳴龍少年》帶來了既然不同的質感。
這其實就是通過劇本，丁黑對“電影感”的完善。
“每一集是一個自成一體的故事，每一集有它自身的視角、内部結構、情緒關聯，都有它的語義象征和表達。”
丁黑是以稱該劇是“30部電影”。尚娜同時提到，這也是該劇的平台版和央視版分集不同的原因，因為平台版為了照顧故事的完整性，每集的時長會有不小的差别，但央視的播出時段有标準時長。當然也得益于台網的關聯，讓更多人參與到該劇的觀看和讨論中。
“我從開始到現在，都覺得我們這個劇的運氣很好。行業裡有句話叫‘一戲一命’，而對我們來說，幾乎每一個重要時刻、都有重要的人的肩膀，又扛起了《鳴龍少年》繼續前行。”尚娜說。陳舒有同樣的感受，“我覺得《鳴龍少年》是幸運的。一部劇集比電影的周期更漫長，它的集數也更多，在一場長途的創作馬拉松中，它很容易受到各方面的幹擾，而創作者在這樣的長途跋涉中可能會離初心越來越遠。但《鳴龍少年》保住了我們認為當初打動我們的那個點，那股野蠻生長的勁頭還在，那個拳頭沒有松開。”
主創們也很高興地看到，這種用心的設計和各種表達，都得到了觀衆的回報。
張若昀提到：“感覺觀衆讨論的東西很細，大家在顯微鏡下邊看這部劇，也讓我感受到了細節的力量。往常有一些細節可能是人們二刷三刷的時候才發現的，但是現在大家在一刷的時候就已經看得很細了。”
陳舒也覺得，觀衆真的看得很深，“編劇跟導演在某一個線索想要表達的，比如第一集他們讀《歸去來兮辭》，為什麼雷鳴講‘天将降大任于斯人’，其實是我們自己埋的一些小心思，沒有一個會逃過觀衆的眼睛。”
而這，不失為這次“馬拉松”最好的獎杯。
如尚娜所說，“《鳴龍少年》是現實主義的、流着當下中國氣血的作品，包括‘鳴龍少年’這個詞都是生造出來的。一部劇、一個詞，能夠成為年輕人的話題，一群人的情感記憶，誇贊或批評都是真切的自發的，就是對創作者的最高獎賞。