前陣兒，張譯身陷“拒跳科目三”争議。
在某路演現場，主創團隊被邀請表演這段熱門舞蹈，而張譯全程在後排站樁，臉色尴尬，由此登上熱搜。
來源 微網誌@南小小小音
“科目三”實則脫胎于曾被公認為三俗的“社會搖”，如今卻登堂入室，完成從出圈到出口的躍升，火到了随地大小跳的地步。
俄羅斯皇家芭蕾舞團翻跳版
如今的電影營銷嘛，大家也懂。
熱度不蹭白不蹭，主辦方同意，觀衆起哄，各位主演也就被架到了不得不跳的位置。
其實，哪怕用肚子上的三層肉思考也能明白，科目三和任何電影都不會有半毛錢的關系。
可趕鴨子上架的奇觀如此普遍，倒有人開始質疑張譯是不是“擺譜”“玩不起”了。
不禁想問，貴圈賣幾張票，何至于此？
電影營銷進入獵奇時代，也就是這幾年的事兒。
2017年一部《前任3》，算是開辟了抖音電影營銷的新戰場。
那時，片方靠着“電影裡照進現實”的玩法，把營銷玩到了全新的層次。
包括但不限于，讓觀衆在電影院哭到暈厥，甚至遇到前任并大打出手。
演員更親自下場。
韓庚和鄭恺走進校園幫素人表白，又巡回打情懷牌，大演懷念前女友的癡情戲。
靠着僅5000萬的宣發成本，《前任3》愣是收獲了19億的票房，同時也給短視訊營銷定下了标準，情緒夠烈，觀感夠刺激，觀衆才夠買單。
2018年，黃渤為自己的導演處男作《一出好戲》，重操自己幾十年未碰的伴舞老本行，玩起了土味舞蹈營銷。
無關好看，隻求動作簡單魔性能刷屏。
結果電影上映十天就破了十億票房，不僅讓背後投資的光線實作了爆款夢，還讓黃渤帶着這支舞跳進了春晚。
20年代後，這類營銷逐漸抽象化。
網友發現霍思燕雖然本行不咋上心，卻長期紮根電影院各種灑淚，且每一次都恰好被拍到并登上熱搜，使“哭托”一詞浮上水面。
各種非明星觀衆的怪誕行徑，就更五花八門了。
有的人在黑漆漆的電影院，不顧公德掏出電腦，開着強光當場辦公，脆弱到我見猶憐。
觀衆席甚至還能冒出一隻狗子，被電影裡同類的悲慘遭遇虐哭。
更可怕的是，營銷原本是電影行業的下遊，卻反過來影響了上遊的創作。
今年票房大爆的《消失的她》，仿佛就是照着這套情緒濃烈且直給的短視訊邏輯生産，精準戳中下沉市場的嗨點，收益頗豐。
這些雖不足以概括電影營銷之現狀，但已經足夠叫人咂摸出異味。
在這些荒唐的短視訊裡，強情緒仿佛成了尚方寶劍。
誰能展示得更用力、更直白，更能在短視訊裡整活，大機率就能收獲好資料。
在此經驗下，各路營銷公司紛紛下場，加入了這場被資料綁架的無限内卷遊戲中。
連個狗子都被逼成影帝了，試問還有誰逃得過？
今年娛樂圈最離譜的梗之一，繞不開“張藝謀一天震驚800次”。
在他電影的各種宣傳短視訊裡，人們發現了一個比演員還忙于表演的導演。
看到張國立為誤闖片場的蒼蠅加了句詞，他雙眼瞪大：“這就是老戲骨！”
看到陳沖一個眼神，他當場入迷：“這個絕了！”
又是張國立，随即創作一個摔杯子動作，他倒吸一口涼氣身體後仰：“演得不能再好了！”
且不說對陳沖這個級别的演員而言，這種表演都談不上什麼創作，隻是正常發揮。
一個人能在中國電影史占30年的張藝謀，是沒吃過好的？
至于嗎？
細想想，此事頗有詭異之處：
哪怕放眼整個娛樂圈，張藝謀的位置也絕對處在金字塔尖。
按邏輯，他該是最有資格拒絕這場遊戲的人。
但他沒拒絕，又或者拒絕不了。
且，他還一次次越發滑稽狼狽。
就說張譯，他雖然這回有骨氣地婉拒了一次，但其實他留下的恰飯史料并不少，且大部分都和老謀子相關。
拍哭戲，演員拍得眼淚鼻涕一起落下，張藝謀：“不簡單”。
鏡頭一轉，當着範偉的面再贊張譯，都瘦脫了相了。
這種贊歎經年累月，終于質變成了震驚。
在如今由算法驅動的時代裡，再大的藝術家光環也抵擋不了實實在在的利潤曲線。
據業内人士透露，如今一條上抖音熱榜的視訊，就能讓電影的想看人數翻上十倍，由此也影響了線下排片。
在電影口碑未出之前，一條熱門營銷視訊的點贊和播放，能直接決定影院的排片。
@定焦 《電影票房，被抖音拿捏了》
張藝謀是吃過不懂電影宣發的虧的。
1996年拍《有話好好說》時，因為隻懂前期制作、不懂後期宣發，張藝謀和投資人張偉平以800萬的血虧價，把電影國内版權賣給了現在歡喜傳媒的老闆董平。
結果不光虧下一千多萬，還讓張藝謀背上了巨大的人情債。
是以後期他拍《金陵十三钗》不要酬勞，拍《黃金甲》也允許張偉平臨時塞人，這些是非的逐年積累，又促使兩人最終爆發那場世紀糾紛。
但這都是後話了。這次虧錢的直接後果，就是讓張偉平變得無比重視營銷。
2002年《英雄》才過審，張偉平就迫不及待對外宣布該片将角逐第二年的奧斯卡。
@中國新聞網
等到該片首映禮時，更把位址選在了人民大會堂。
要大場面，要造勢，成了世紀之國中國電影營銷的風潮。
而投資3000萬美元的《英雄》，在張偉平運作下也真的拿下了1.7億美元的票房。
如今老謀子比當年肯定是精進了，至少他不會再笨到被人随意宰。
但頂級導演張藝謀在片場指揮着一出出大戲，而同時他自己是另一出更大的戲的演員。
這委實是另一種内娛特色的荒誕。
如今，“科目三”的爆火不僅讓張譯們沒躲過，最新消息是，楊麗萍的舞團也終于加入了這場混戰。
陽春白雪和下裡巴人的界限，終于到了無從分辨的地步。
而我其實并不關心這現象對與不對，我隻質疑這現象産生的目的：
搞上層建築的上流階級們是真的有心讓藝術回到大衆中呢，還是隻是拿這當幌子，實則是變着法剝削咱？
他們大搞這種下沉玩法，到底是瞧得起咱還是把我們當傻子？
舉個可能不太恰當的例子：
紐約有一所學校曾因在黑人曆史月為學生提供炸雞而受到抗議，因為在刻闆印象中，非裔人群就喜歡這種高熱量且不需餐具的“低等食物”。
為你獨家定制菜單，算尊重嗎？
恰恰相反。有的人反倒是因為太高傲了，根本懶得關心你的喜好，隻覺得找點低端的東西就符合咱下等人口味了。
在内娛的電影營銷中，類似的“上等人式驕傲”随處可見。
他們不覺得觀衆是來消費文化的，而是來買票的。而要騙大家多花錢，就該搬出一些通俗易懂的低級表演，這和以前某些商場開業時搞三俗豔舞吸引客流，本質上并無差別。
别誤會，我對科目三的流行沒有任何意見，因為它确實是普羅大衆選擇出來的。
我質疑的，是很多大搞“下沉式營銷”的資本們，背後的别有用心。
當把這些和作品本身毫無關系的東西搬上台面時，他們是不是還沾沾自喜，“媽呀我太懂下沉使用者了”？
倒回多年前，國産電影也有過真正看得起觀衆的時候。
2005年，周星馳宣傳作品《功夫》，其發行公司就巧妙地把“中國特色”作為了宣傳點。
宣傳期周星馳配合擺出武打姿勢
來源 微網誌@周星馳粉絲網星迷号
一方面在影院門口豎起了一個高達6米的“功夫門”吸睛，但同時也沒忘記電影中的核心，“功夫門”旁豎起“梅花樁”“推手”這些傳統功夫的設施。
不僅如此，宣傳期還安排周星馳去各大高校開展各種講座。
“中國傳統和現代流行”的主題，“現代與後現代”的對話，都是基于電影内容的延伸，旨在令觀衆更深入作品，不止看，且看出深度。
來源 @中華新聞網
現在看，這些營銷手段調性實在太高了，俺們土鼈怕是看不懂吧？
可結果，《功夫》反而成了那段時間異軍突起的存在，創下單日票房新高，也破了《英雄》的票房紀錄。
電影宣傳有沒有用心，其實太好判斷了。
認真的創作者，生怕自己的作品沒服務到大衆，于是時時刻刻想的都是讓觀衆擷取更多資訊和知識，讓一次創作沒有遺憾。
而無恥的創作者，不在乎你懂不懂，隻在乎你買不買。搭個台子當圈套，步步為營騙你跳。
如今連張藝謀這樣的導演，都得接受營銷從電影拍攝階段就開始預埋，在片場大玩戲中戲，自己還得跟着劇本龇牙咧嘴而不專注創作。
這樣的營銷，已經走上了本末倒置的道路。
在此基礎上，我便更加覺出了張頌文那段關于電影宣傳發言的珍貴。
今年三月，當他出演的《不止不休》即将上映時，他發表了這樣一篇長文：
每當看到所有人都在人雲亦雲高呼“好”時
我都覺得很好笑
你真以為觀衆傻啊
真不好看走出電影院照樣在朋友圈罵死你
以及：
我不怕的
我向來不覺得
票房是衡量一部電影好壞的唯一标準
表面上，促成這亂象的好像是觀衆。
但，決定潮水流動方向的，從來不是每滴水珠本身。
我們都是被塑造的，甚至是被填塞的，資本拉出什麼，就覺得我們愛吃什麼。
這何嘗不是一種極緻的蔑視？
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