文|曆史掌故王
編輯|曆史掌故王
本文陳述内容皆有可靠資訊來源，相關來源贅述在文章結尾。
●○前言○●
“難道文化滲透已經如此嚴重，就連大陸國産劇都不能幸免？”
2022年的6月份，一部大陸的古裝劇還未上映多久，就直沖熱搜榜首，本以為又是一部以傳統文化為基礎爆火的熱播劇。
卻沒想到沖上熱搜的原因并不是因為這部劇有多好看，而是因為劇中涉及了大部分“以倭代華”的内容，乍一看還以為是日劇。
最讓人意外的是，這種情況并不是個例，不少我們心目中的“神劇”同樣存在這種“日本元素”。
那麼究竟是什麼原因造成了國産劇這種“以倭代華”的局面？
●○溢出螢幕的日本元素○●
國産古裝劇原本是弘揚大陸文化自信的有利途徑，可總有些國産劇想以服裝做文章！
就在上一年的7月，上映的不久的古裝劇《我叫劉金鳳》疑似下架，在各大平台皆搜不到其關鍵詞。劇中更是發現多處日本服飾的影子，還有一些的主角的服飾甚至與和服相似無兩。
要知道在這部劇還未播出之前，國家廣電總局就已經強調，古裝劇美術要真實還原所涉曆史時期的建築、服裝、服飾、化妝等基本風格樣貌，不要随意化用、跟風模仿外國風格樣式。
由辣目洋子和李宏毅主演的《我叫劉金鳳》無疑是頂風作案。
看過這部劇的宣傳海報你就會發現，辣目洋子身上穿的顯而易見是和服，無論是從配色還是妝容，都與日本元素息息相關。
若宣傳海報還不能說明問題的話，那你當看到她在劇中的造型，就徹底坐實了這部“倭劇”的身份。
見過國産古裝劇吃壽司的嗎？見過主角身穿日本狩衣裝束的嗎？
可以說在《我叫劉金鳳》這部劇中，“以倭代華”的場景比比皆是，如果不是因為說的漢語，還真就因為它是一部“日劇”了。
不僅僅如此，這部劇男主的服飾更是從細節上打造“日式文化”。
都知道櫻花是日本的國花吧，日本人也經常将櫻花印在衣服上，深受日本皇室的喜愛。但這出現在大陸的古裝劇中，就實在讓人沒眼看了。
還有辣目洋子在與男配放日式燈籠時穿的戲服，有熟悉曆史服飾的網友直接揭穿，這種服裝其實就是和服初期的設計，在女子的腋下剪出開口，防止悶熱而設計，名為“身八口”。
這些還隻是不容易被發現的細節，劇中的輔相劉歇的服飾則是直接照搬日本服飾，從頭上垂纓冠到身上的狩衣裝束。
電視劇作為一種傳播手段，若遇到那些對真實曆史不了解的年輕人，是否會下意識誤導他們對中華傳統服飾認識。
讓人感到震驚的是，在傳統服飾研究員陳詩宇的口中，大部分的國産劇中都存在日本傳統服飾，有些甚至直接照搬。
像趙露思和吳磊主演的《星漢燦爛》同樣沒能幸免，在這部劇的宣傳海報上同樣發現有日式蝴蝶的存在，不過在網友的指正後，很快就被修改了。
就連我們熟知林青霞主演的《東方不敗》，也一樣由日本服飾的影子，她頭上戴的就是日本傳統烏帽，身上穿的也是日式狩衣。
除此之外，如《雪中悍刀行》、《醉玲珑》、《十面埋伏》等知名影視中，都曾出現“以倭代華”的服飾。
實在想不明白這部劇的導演和造型師是咋想的？難道就這麼喜歡日本服飾？
●○真正的古裝劇○●
服裝作為一種時代符号，本身就具有強烈的曆史性，在暗示所處的曆史背景的同時，還能象征角色本身的地位象征。
不知道還有多少人記得2015年的《琅琊榜》？
雖然這是一部改編自網絡小說的古裝劇，并沒有曆史背景支撐，但整部劇的服裝設計極為講究。
沿用了魏晉南北朝時期的服飾，并且在此基礎上進行簡單的改動。
根據不同的場合，不同的角色，即便你不認識劇中的角色，也能憑借服飾一目了然。
就像主人公梅長蘇的服飾，因為其江湖身份尊崇，造型以披發為主，服裝色彩主要都是灰白配色，配飾淳樸，長袖灑脫自然。
除此之外，還有我們最熟悉的《甄嬛傳》，這部劇的爆火不僅僅因為劇情跌宕複雜，還有其中對女性角色服飾設計的無可挑剔。
《甄嬛傳》本就是以清朝為時代背景，講述就是雍正後宮裡爾虞我詐，玩弄心機的故事。清朝時期的等級制度十分嚴格，不同品級的嫔妃必須做出區分。
就拿劇中的華妃做例子，因為受到雍正的寵愛，恃寵而驕，是以驕傲放縱，好勝心極強。是以她的服裝大多以紅色為主，就連服飾也都是以紅、紫、黃色最多。
而華妃在失寵之後，其服飾也發生了轉變，從高純度的色彩轉為低純度的顔色。
在古裝劇中，受到傳統服飾體制的刻闆影響，服裝也成為了劃分角色階層地位的象征。
而觀衆作為接收者，能根據人物的衣着進行迅速定位，判斷人物性格甚至地位。
合理嚴謹的服飾，不僅能讓觀衆更快的代入劇情，還能更好傳播中國文化。
例如87版的《紅樓夢》，不知觀衆發現了沒，劇中出現過那麼多的女性角色，卻從未産生角色混亂的視覺效果。
無論是老太太還是小姐，都采用不同的服裝設計，在細節和顔色進行區分，就連丫鬟身上的服飾也值得考究。
黛玉初次登場時，穿着一身淡紫色的長裙，隻次一眼就令多少男性為之傾倒。淡雅的藕荷色長裙，再配上黛玉那憐香惜玉的模樣，襯得她顯得格外靈動神秘。
是以說好的古裝劇呈現的不僅僅是劇中的戲服，更多的是承擔起傳承傳統文化的服飾。
對民族文化的自信不是說說而已，更不是一味的照搬日本文化所能做到的。
●○“以倭代華”的真相○●
“服飾問題由來已久，這太不應該了”
這是國内知名古代服飾學者陳詩宇在接受采訪時說的話，據他所說，這種現象已經存在很久了，最早沿用日本素材的就是香港影視，後來大陸影視也參與其中。
那為什麼會沿用日本元素，而不是中華傳統文化呢？
其實很大一部分原因是因為商業化的推動，在最近幾年中，日本文化确實吸引了一大批青少年，比如說日本動漫、美食、紋身等文化。
有些制片方為了擷取特定人群的喜愛，或許是處于對流量的不自信，才會選擇這種顯而易見的“親日化”風格。
還有就是劇組的制作團隊更偏向于日式文化，有些編劇和導演本身就對日本文化有着喜愛之情，是以潛移默化的影響了整部劇的走向。
其實最核心的問題還是由于對中國傳統文化的了解還不夠深入，這才讓日本元素趁虛而入，有些設計者常常在設計服裝時，無法分辨中日元素之間的差別。
甚至有些人認為日本大部分的服飾是由唐朝流傳過去的，這也導緻部分設計師為了追求更符合時代要求，錯誤的使用日本元素。
想要規避這些問題，國産古裝劇的從業人員有着責無旁貸的責任，既然選擇了古裝這一賽道，就要深挖傳統文化的底蘊，從建築、服飾等多個方面進行長時間的研究。
當然這需要大量資金的投入，但有投入才有回報，若無法及時的糾正錯誤，那拍出來以後遭受诟病，那豈不是“賠了夫人又折兵”。
“家國情懷”從來不是影視劇中侃侃而談的老劇情，這種精神存在于每個國人心中，文化侵蝕不容小觑，文化自信才是弘揚之本。
●○結語○●
影視劇的創作也是需要嚴謹的，并非是所有古裝劇都是成功。
随着觀衆的鑒賞水準不斷提高，如何尋找曆史與現代的完美契合點，是影視劇服化道的重中之重。影視劇畢竟也是傳播藝術，更應該樹立起屬于我們的中國式審美。
民族文化不是斂财的工作，傳統藝術也不容“他物”随意取代，是以還是希望這種“以倭代華”的現象成為曆史，不再重制。
本文内信源來自紅星新聞，2022年7月12日，但為提升文章可讀性，細節可能存在潤色請理智閱讀，僅供參考!