原來，在這部電影拍攝過程中，吳京先生給予了許多重要支援。盡管自己拍攝行程緊張，他還是抽出時間特地飛到劇組，認真投入到自己的客串角色中。
為了不耽誤電影進度，吳京先生格外勤奮，確定自己的所有戲份都能在限定時間内完成拍攝。在許多細節處理上，他也給予新人導演專業的建議，幫助導演更好地把控電影風格和節奏。
不僅如此，在電影推廣期間，吳京先生還多次在公衆場合力薦本片，将這部低成本電影推介給更多觀衆。可以說，從拍攝到上映，吳京先生都給予了全程支援。
而他這樣做的用心，也在于對文藝電影的熱愛，以及對傳承中華傳統美德的推崇。吳京先生的大度胸懷，讓《萬裡歸途》的制作人感激不盡，是以特意在片尾以字幕的形式來表達謝意。
雖然吳京先生的角色并不重要，但他積極投入的工作态度，以及他對電影本身價值的推崇，都讓《萬裡歸途》的拍攝人員受益匪淺。
感謝之情由衷而發，也令人欽佩。
《萬裡歸途》上映後，觀衆的反響出現了兩極分化。那些預期觀看驚心動魄的動作片的觀衆們，看完電影後感到失望和不解。
他們期待着與之前同類電影一樣的戰争與火拼場面，結果除了偶爾的槍聲和爆炸，基本一個真刀真槍的打鬥場面也沒有。
但是，另一些觀衆則感觸頗深。他們發現，沒有誇張的戰争場面，反而讓《萬裡歸途》的真實感大大提升。主人公宗大偉，不再是一個訓練有素的軍人或特工，而更像是一個普通人。
面對危險時，他内心也會害怕、會退縮，和許多觀衆自己的反應一樣。這種代入感，比起腎上腺素飙升的動作場面，更能觸動人心。
125名撤僑同胞們，也都鮮活立體，有自己的性格和想法，不會簡單聽從指令。這微妙的群像刻畫，豐富了電影的細節。
觀衆仿佛置身其中，每一個人都可能是自己或身邊的朋友。
可以說，動作片通過擴張視野帶來感官的刺激，但《萬裡歸途》選擇另一種低調内斂的方式，通過人物的細膩刻畫觸及内心。
它帶來的不僅是兩個小時的故事體驗，更能讓人在離開電影院後，繼續思考人性中的光明與陰暗。
外交官宗大偉是一個典型的普通人，并不可能具有雷厲風行的決斷力或過人的勇氣。當他面臨執行生死攸關的撤僑任務時，内心也不可避免地産生動搖——他才剛經曆了孩子流産的打擊，隔着遙遠的距離，又要目睹第二個孩子的降生。
這種複雜的家庭情感，必然會影響他面對危難的心理狀态。
是以，當使館裡開始配置設定具體任務時，其他同僚主動請纓，宗大偉卻沉默以對。這種躲避險境的正常反應，讓觀衆不禁對他産生同情和了解。
但當125條生命懸于嘴邊，宗大偉還是選擇挺身而出。他必須承擔起這份責任。為了穩定衆人情緒，他隻能隐瞞現實的險情，強調一定能安全撤離。
然而理智上他明白，前路難料，成功的機率渺茫。這種心理上的天人交戰，令人動容。
在逃亡的過程中，宗大偉時刻受困于對手的嘲弄和武力威脅。狂躁的恐懼情緒充斥着他的内心，可他必須強自壓抑——因為同胞們的命運全賴于他。
他不是訓練有素的特種兵，能夠從容應對這些極端情況。他隻能依靠着殘存的勇氣和智慧，以普通人的方式戰鬥。
當最後生還的一幕出現在螢幕上時，不僅同胞們淚水滿面，就連觀衆也無法抑制心中的狂喜與感動。因為他們明白，那不僅僅是電影人物的勝利，更是人性中光明面的凱歌。
吳京在《萬裡歸途》中隻擔任一個小角色——一個對兒子的勇氣表示懷疑的父親。這一角色設定頗具諷刺意味。之前吳京在許多電影中塑造的，都是堅韌不拔的硬漢形象。
而在這部電影中，他卻換了一個視角，來質疑所謂的“勇者”。
這種刻意的反差，或許含有吳京本人一定的自嘲成分在裡面。通過這樣一個自黑的小角色，他算是在戲谑地反思自己以往那些過于“硬漢”的人設。
但更重要的是，這也展現了吳京對這部電影主旋律的認可和支援。《萬裡歸途》回歸了人文精神的本真，沒有任何誇張和渲染。
吳京出演這樣一個小角色，以實際行動支援了這種風格。
他其實完全可以堅持自己動作片演員的位置，但他卻情願站在影片制作人一邊，為這樣一部低成本小電影獻出一份力量。
這展現了他對電影藝術的熱愛，而不僅僅是商業價值的追逐。
可以說，《萬裡歸途》送給觀衆的，是一種價值觀念的轉變——英雄主義讓位于普通人的堅持，誇張讓位于内在的真實。
而吳京的參與，為這一主題注入了積極的正能量。電影最終如實描繪了普通人面對危機的焦慮、絕望與戰鬥，更加令人省思。