抗戰劇的輝煌曆史

在中華民族抵抗外來侵略的鬥争曆程中，抗日戰争無疑是重要的一頁。銀幕作為記錄曆史的鏡子，自然也反映出這一時期中華民族拼死撐起的脊梁。

早在20世紀初，中國電影業就開始萌芽，抗日題材的影片也随之出現。到了上世紀80年代，随着電視的興起，抗戰劇頻頻登場銀幕，成為電視劇的重要組成部分。

作為經典代表的《亮劍》至今仍令人血脈贲張。步入90年代，電視劇制作日趨成熟，抗戰劇也成為備受關注的題材之一。

一些具有高度觀賞性和收視率的抗戰劇問世，如《闖關東》《還珠格格》，成為當時的熱門作品。新世紀以來，可以說是抗戰劇的黃金時期。

一大批優秀作品接連面世，如《士兵突擊》《我的團長我的團》等，深受觀衆喜愛。這些抗戰劇展現了中國軍人堅定的信念和無畏犧牲的英勇精神，成為中國電視劇的一張亮麗名片。

一時間，抗戰劇成為電視熒屏上最耀眼的風景線。在抗戰劇輝煌曆史，中國電視人不斷試驗和探索，逐漸建立起具有自身特色的抗戰劇創作語言，讓這一題材在中國電視劇發展史上占據重要地位。

抗戰劇的發展軌迹，見證着中國電視制作的進步和成熟，也讓幾代中國觀衆在觀影中感受曆史、汲取精神力量。

抗戰劇的低迷時期

進入21世紀後，随着電視劇市場的快速擴張，各類題材劇種争奇鬥豔，抗戰劇也逐漸顯露出創作困境。近十多年來，抗戰劇漸趨同質化，缺乏新意。

一些套路作品不斷翻拍，觀衆産生審美疲勞。這一時期抗戰劇的代表作應該算“神劇”，這類劇集往往采用虛構的故事主線，設定神乎其神的人物，追求戲劇化的吸睛效果。

它們一時間掀起收視熱潮，但在口碑上則跌入低谷。觀衆逐漸厭倦了這些劇情老套、人物刻畫生硬的作品。“手撕鬼子”成為抗戰劇的代名詞，原本應該嚴肅處理的曆史題材，變得輕浮起來。

随着觀衆審美的成熟，這類作品已難再創造收視奇迹。在激烈的電視劇競争中，抗戰劇漸露頹勢。其創作思路的局限性暴露無遺，急需在題材和手法上尋找突破，實作轉型更新。

如果不及時自我革新，抗戰劇可能會逐漸喪失觀衆，失去在電視界的影響力。如何讓這一經典題材煥發新活力，使它既堅持價值導向，又符合大衆審美，是擺在抗戰劇創作者面前的嚴峻課題。

在抗戰劇陷入沉寂之際，新銳的劇作再次引發關注，讓人看到這一題材重煥生機的曙光。2022年，央視劇《虎膽巍城》悄然上星，卻意外掀起收視熱潮，收視排行榜直逼前兩名。

這顯示出觀衆對抗戰劇的熱情并未消減，隻是等待新的作品喚起血脈的澎湃。《虎膽巍城》正是在這千載難逢的大好機遇中應運而生。

它最大的亮點在于打破創作正常，不再簡單塑造 binary opposition 的敵我對立格局，而是融合了諜戰和正面對抗兩條線索，通過敵後特工與軍人的雙重視角，展現了抗戰的立體性和複雜性。

這種多元的叙事，改變了抗戰劇的單一模式，讓觀衆看到曆史的層次感。在演員、導演等主創人員方面，《虎膽巍城》彙聚了張國強、徐佳等一線明星與資深導演齊星，精良的演繹保障了劇集的品質。

此外，1940年甯波保衛戰的曆史題材也較為新穎。《虎膽巍城》正是憑借這些創新之處，突破了近年抗戰劇創作的思維定勢，有望引領這一劇種的新血入局，成為2022年值得期待的抗戰劇代表。

它預示着中國抗戰劇有望在新時代開創新格局，重建輝煌。

在抗戰劇曾經的輝煌以及最近的低迷之後，如何讓這一題材煥發新活力?這需要抗戰劇創作者洞察時代脈動和觀衆需求，并在繼承經典的基礎上勇于創新。

首先，不能再沉迷于舊有的題材和套路，而要緊跟當下觀衆的審美視角，講好每一個時代的人的故事。其次，可以發掘抗戰曆史中鮮為人知而又震撼人心的細節，用充滿人文關懷的筆觸重構那個艱難卻波瀾壯闊的時代。

再者，要善用現代科技手段，在音畫語言上有所突破，給觀衆帶來沉浸式的視聽體驗。此外，作為傳承紅色基因的重要載體，抗戰劇更應該讓青少年觀衆在觀影過程中接受曆史熏陶，感受先烈們的精神風貌。

在新的曆史條件下重塑抗戰精神，使其在新時代的土壤裡開花結果，是抗戰劇需要思考的問題。隻要抗戰劇創作者保持曆史責任與時代擔當，緊密結合當下中國的發展要求，就一定能讓這一經典題材在新時代煥發青春活力，再次鑄就電視藝術的輝煌綻放。