每年冬天，院線上映的新作中總有幾部溫暖的情感題材電影，為觀衆帶來暖意。
今年冬天的大銀幕上，電影《照明商店》便借由一顆暖黃色的燈泡，向觀衆講述了一段有關情感和生命的懸疑奇幻故事。
當面臨生死抉擇，影片中人與人之間深厚的情感聯結，對彼此的保護、犧牲與成全，令不少觀衆潸然淚下。
在片中飾演男主角鄭滿的白宇帆，同樣被故事中的親情、愛情、友情所觸動。這是他第一次在電影中擔任男一号，相比電視劇的表演，挑戰更多，收獲亦更多。
入行至今，白宇帆通過《山海情》《我在他鄉挺好的》《歡迎光臨》《那些回不去的年少時光》等多部高分口碑劇獲得了觀衆認可。
一路走來，白宇帆始終懷揣着對表演的熱忱，認真演繹每一個角色。他深以為，演員要有自己的思想，“表演一定要有更多可能性，要更鮮活，而不是套路，這是我現在比較追求的狀态”。
01
《照明商店》裡的“陪伴型男友”
《照明商店》改編自南韓漫畫家姜草的同名漫畫，講述一間“照明商店”長年亮着燈，形形色色的客人絡繹不絕的故事。
白宇帆飾演的鄭滿，是女主角許念（章若楠 飾）的男友，兩人一起搬到了一座老舊的小樓裡。新家的生活溫馨甜蜜，但鄰居們時不時出現的奇怪舉動，以及附近的詭異氛圍，令許念開始心生疑窦……
從最初的懸疑、驚悚，到後面的溫情、感人，《照明商店》的劇情出現了180度大反轉，是意料之外，卻也是情理之中。當觀衆知道，一切都是源于許念的夢境，而鄭滿即使已經離開了她，卻仍是帶她脫離困境的關鍵時，每個人都為他們的愛所動容。
“我第一次看劇本的時候其實沒太看懂，這個戲跟正常的影視作品不一樣，它的反轉還挺非凡的。”作為片中人，白宇帆卻坦言自己起初也沒明白這個故事真正想說的是什麼。他帶着和觀衆一樣的困惑去走近，直到理順邏輯，把每個關鍵點串到一起，他才琢磨到了這個故事的有趣之處。
“這是我之前從沒接觸過的題材，我還蠻感興趣的。”
按照故事設定，和許念一起搬到老樓裡的鄭滿，實際上隻是她在夢裡幻想出來的一個人。在這個夢裡，鄭滿是否擁有自己的主觀意識？白宇帆也認真思考過這個問題。
“按常理來說，鄭滿是沒有主觀意識的，因為所有的一切都是許念臆想的。但在我的了解中，鄭滿是有自己的主觀意識的，否則他有很多行為都無法解釋，包括他一直要去引導許念‘拿到燈泡’，回到現實世界。”
鄭滿對許念的愛意是綿長而溫柔的，無論許念做任何決定，他都堅定地站在她身後。有觀衆在看電影時聯想到了白宇帆之前在《我在他鄉挺好的》中飾演的簡亦繁，認為兩個角色都是“陪伴型男友”。
白宇帆也認證，自己在現實中也是“陪伴型”的性格，是以對這類角色有一些自己的見解。“但我覺得鄭滿和簡亦繁還是有差別的。鄭滿沒有那麼成熟，有時說話還有點賤賤的。簡亦繁的經曆比較多，情商比較高，如果是他來處理這件事，可能會是另一種感覺吧。”
02
“角色一定是為故事服務的”
盡管鄭滿這個“陪伴型男友”受到了很多觀衆喜愛，但白宇帆在接到角色之初也對自己産生過懷疑。
“鄭滿身上有一點痞氣，我本人并不是這樣的性格。我之前演的角色大多都比較内向，話不多，塑造那樣的性格可能才是我的強項，我也很少去挑戰一個跟自己差特别多的角色。”
導演蔡耳朵向他解釋，如果鄭滿一直都很内斂、溫暖，後期的反轉可能就沒那麼感人了。于是，白宇帆決定嘗試“灑脫一點”的演法。
“演員還是要尊重劇本，既然你能接這個戲，證明你一定是認同故事整體邏輯的。我覺得演員本身一定不會大于角色，要藏在角色身後，讓這個角色在整個故事中得到更好的呈現。”
作為演員，白宇帆認為，一個角色最重要的功能是為整個故事服務，而不是為演員個人創造光環。是以，他樂意為了一個好故事，不斷挑戰、突破自己。
“每個人都一定有自己的舒适圈。”白宇帆清晰地感受到，自己在演一些溫暖、踏實、有沖勁的角色時比較得心應手。雖然并不急于主動跳出舒适圈，但偶爾需要接受挑戰時，白宇帆也不會拒絕：“我覺得這個東西一定是慢慢來的，隻要不是原地踏步。”
在未播劇《城中之城》和《國寶耀世》中，白宇帆的角色比起之前都多了明顯的“明亮”底色。意外的是，白宇帆覺得“明亮”的角色比“黯淡”的角色更難塑造。
“‘明亮’看似比‘黯淡’好演，但要把‘明亮’演好，非常地難。因為‘黯淡’的角色有更多可塑造的點，例如他在生活中需要去掙紮，去改變，去作鬥争。但‘明亮’的角色，他的命運可能非常順遂，内心很單純不複雜，我就需要費更大的力氣才能讓他變得豐滿，不然就太順、太平了。”
每遇到一個新角色，白宇帆都會進行一番深入的思考，“因為我不想讓表演變得很臉譜化”。但他覺得，自己還遠沒有達到真正的“劇抛臉”水準，“可能是因為我拍的戲還不多，觀衆還沒有審美疲勞吧。我還有很多東西需要學習。”
03
“好演員一定會被觀衆發現”
“我覺得演員是一個還蠻神聖的職業。”
白宇帆高二才開始接觸表演，一開始是陪同學面試表演教育訓練班，練習了一段時間後，他發現自己愛上了表演。後來考上了南京藝術學院，經過專業、系統的表演學習，一步一步走到今天，白宇帆對表演始終滿懷熱愛。
入行之後，白宇帆接戲最主要考慮的就是劇本：“我挑劇本的前提一定是我能共情這個角色，我能了解他做的事。整個劇本的邏輯、人物關系，最起碼要是符合我三觀的。”
對他來說，是主角還是配角并不重要，“隻要這個角色是有亮點的”。就算角色的人設并不完美，白宇帆也會盡力對這種“不完美”做出很好的诠釋。
“沒有人是完美的，有時候正是因為不完美，這個角色才顯得更真實。”
《山海情》中的馬得寶，是白宇帆第一個給全國觀衆留下深刻印象的角色。然後是簡亦繁、陳精典、張雷……甚至有時候，觀衆看到白宇帆的臉，脫口而出的就是他演過的角色名字。
對此，白宇帆十分滿足：“我覺得這就挺好的，因為你的角色被觀衆記住了。”
有多少演員拼盡全力，隻為有一個角色能讓觀衆記住。
白宇帆并不是那種會特别主動争取角色的演員，有時他更相信和角色的緣分，抑或是演員與制作團隊之間的“雙向奔赴”。
“有時候沒選上可能隻是因為沒那麼合适。”關于這一點，白宇帆向來看得很開。他甯願把迷茫、失望的時間拿來思考自己的表演還有哪些提升空間。
“我一直以來對于表演的要求就是，觀衆要能相信你這個角色所說的話，所做的事，要讓他們産生一種代入感。”
白宇帆坦誠地說，自己對表演的欲望一直很強烈，也希望能夠多嘗試不同題材的作品，挑戰不同類型的角色。
他堅信，隻要沉下心演戲，“好演員一定會被觀衆發現，觀衆的眼睛是雪亮的”。而好演員，永遠是藏在角色身後的。
【采寫】南方+記者 張思毅
【圖檔】受訪者供圖
【作者】 張思毅
【來源】 南方報業傳媒集團南方+用戶端