啊，文藝範和商業化的碰撞，如同茶館裡的茶與酒的沖突，總是讓人覺得既驚喜又撓頭。金宇澄的《繁花》被譽為文學巨著，仿佛一束鮮花綻放在文學的天空中。然而，當王家衛拿起這束鮮花，想把它插入電視劇的花瓶裡時，卻有些“插不進去”的尴尬。
先别急，讓我們先搞清楚一個事實：王家衛和《繁花》之間的結合，其實就像是一個時髦的現代人想要穿上古裝，然後又不忍心完全抛棄現代元素。他可能希望這樣的“古今結合”能夠創造出一種新的魅力，但結果呢，就像是一個時光旅行者穿越了時間，卻被困在了一個兩年前的舊版本中。
有網友評價說：“看了兩集，沒有時代感，好像是民國時期的上海灘，沒有新中國的影子。”這簡直就像是吃了一堆麻辣燙，卻隻覺得辣，卻沒有那種火鍋的完整體驗。王家衛似乎太過沉迷于那種“十裡洋場”的色調，以至于忘記了現代上海的脈搏和氣息。
再來看看那些覺得王家衛片子色調永遠如此的觀衆：“一開始，我也以為拍的是過去上海灘十裡洋場的故事，一看才知道是九十年代的故事。”這就像是看一部現代愛情片，卻發現男主角還在用舊手機，開老款車，仿佛時間在他身上停滞。
“93年的戲拍出了39年的感覺。”這簡直是王家衛版《繁花》的最佳注解。想象一下，如果把《繁花》改編成一個時間穿越劇，那麼它應該是一部史詩，而不是一個讓人感覺回到過去的懷舊片。
當然，也有人覺得這樣的風格有其獨特之處：“王家衛玩文藝可以，講故事不行。電視劇是講故事的，錯配了。”這好像是說，王家衛把一個高雅的文學作品當作了一塊藝術畫布，卻忘了這塊畫布上還需要有故事。
但也不得不說，還有觀衆對這部作品表示出一定的喜愛：“我感覺不錯啊，看到第三第四集，吃到這部劇的主菜了。”這或許意味着，在這個看似混亂的“文藝範”與商業化之間的碰撞中，還有人找到了自己喜歡的味道。
總的來說，王家衛的《繁花》如同一束充滿異域風情的鮮花，雖然有人欣賞其獨特之處，但也有人覺得這束花在某種程度上喪失了原有的魅力。而這，也讓我們重新思考了文學作品在影視改編中應該如何平衡原著精神與新的藝術表達方式。
最後，如果你問我，《繁花》是否成功地将金宇澄的文學作品帶到了熒幕上？我的回答是：這就像是一個多才多藝的藝術家試圖用水彩畫來複制一幅油畫，雖然色彩斑斓，但總有些許遺憾。不過，至少，我們有了一次有趣的嘗試，一次跨越時代與風格的冒險。
#頭條首發挑戰賽##實話實說##2023頭條創作挑戰賽##你看胡歌新劇《繁花》了嗎##隻有王家衛可以拍好《繁花》嗎#