2023年的國劇市場，可以說百花齊放。
但在院線，影片品質卻沒有國劇那麼明豔，十分出圈，甚至因為品質直接形成口碑傳播的屈指可數。
這次，番茄君挑出了2023年最好的十部國産電影，依舊以豆瓣評分為參考，以大多數觀衆的評價為準繩，最終形成這份2023年國産電影十佳片單。
第十名、《八角籠中》豆瓣7.3
王寶強的導演處女作，名叫《大鬧天竺》。
雖然收獲了不菲的票房，但影片品質卻一言難盡。
寶強收起行囊，領了“金掃帚”，并誓言下一次，一定要拍一部好電影。
或許他自己也沒想到，導演的第二部片子，能進入整個年度的十佳片單。
《八角籠中》是一部比較成熟的商業電影。
雖然在節奏、表演和故事推進上，還有各種問題。
但所有的瑕疵，都掩蓋不住，王寶強作為導演，想要用力拍好一部電影、一個題材，說透一個問題的真誠。
《八角籠中》講述一群以打拳為生的大涼山貧困孩子，和他們教練的故事。
影片改編自真實故事，王寶強飾演的，就是那個教練。
片中有幾個場景，到如今番茄君還記憶猶新。
比如：寶強去兩個少年家裡讨債，看到躺在床上癱瘓的姐姐，以及姐姐“用身體還錢”的暗示。
這個場景，看得人撕心裂肺。
而随後的設計：教練将資助的錢，放在了視窗陽光照進來的地方，也是本片對鏡頭語言最好的處理之一。
再比如：最後高潮時刻，有那麼一瞬間，車裡的王寶強臉上，露出了車外變臉的臉譜。
臉譜和臉色相重合，以一種十分浪漫卻又意象化的處理手法，展現除了人物的内心沖突。
這種進階的處理方法，放在《八角籠中》，讓觀衆十分受用。
王寶強也用一部電影證明，中國導演能拍出有深度的好電影。
第九名、《河邊的錯誤》豆瓣7.3
這是一部十分沖突，且評論兩極分化嚴重的電影。
《河邊的錯誤》并非一般意義上的懸疑片或犯罪片，而是一部介于文藝劇情片之間的電影。
電影根據餘華的同名小說改編，講述刑警馬哲探尋刑事案件真相過程，深陷其中卻無法全身而退的故事。
幾起發生在同一條河邊的兇殺案，其實并不複雜；真正複雜的，是導演對影片的處理方式。
很多觀衆一臉懵進去，一臉懵出來，到最後，也不知道電影究竟講了什麼。
但不少樂于看燒腦文藝片的網友，卻享受其中，不斷二刷三刷，從中尋找探秘的快感。
這也是《河邊的錯誤》從開分以後，就一直在降的原因。
國産電影一直給人的感覺就是，劇情直給、好壞分明、通俗易懂、起承轉合節奏清晰。
但《河邊的錯誤》卻将這一切打的稀碎。
它用極其文藝的手法，給出了一堆看似無關聯，實則有千絲萬縷關系的意向。
通過各種電影技法，将這些意向串聯起來，又通過馬哲的個人經曆，用按下葫蘆浮起瓢的情節走向，以及細節、隐喻，組成一個不清不楚的故事。
電影像一首詩，能讀出什麼味道，就看觀衆的欣賞能力。
總的來說《河邊的錯誤》是挑觀衆的，欣賞得來，自然無可厚非；欣賞不來，也無傷大雅，但我們不能否認這種電影的存在。
它隐喻的，是現代人的精神困境；它本身，也是一場寫實魔幻和批判現實的凱歌。
第八名、《涉過憤怒的海》豆瓣7.5
這是一部命途多舛的電影。
我們都知道曹保平電影的《烈日灼心》，其實這個系列有三部曲，另外兩部是《她殺》和《涉過憤怒的海》。
《她殺》遙遙無期，《涉過憤怒的海》早在2020年就殺青，但一直拖到了今年年底才上映。
電影的關注度很高，來源于兩個方面。
一方面，無論是尺度，還是一些敏感的劇情和元素，都能勾起大家想看的心理。
另一方面，對曹保平，大多數中國觀衆都是認可的。
他的片子，深度夠，廣度足，尺度大，幾乎是品質的代言。
事實也證明，《涉過憤怒的海》沒讓大家失望。
通過一個幾乎癫狂的父親為留學被殺的女兒尋找兇手的過程，揭開了中國原生家庭中父女關系，甚至親子關系之間的深層次問題。
電影鏡頭淩厲，故事拍攝生猛，尤其當黃渤飾演的父親一層一層揭開真相，最後發現，女兒之死幾乎無法怪到别人頭上，罪魁禍首就是自己時。
那種深深的無力感和情感沖擊，是對所有“中國式父母”一記重重耳光。
所有不是滿足孩子需要的給予，本質上都是控制，而與愛無關。
希望我們這一代人，深深懂得這一點。
希望我們這一代父母，不再被稱為“中國式父母”。
第七名、《毒舌律師》豆瓣7.5
《毒舌律師》是這份榜單中，唯一一部擁有港産電影氣質的電影。
一部簡單的律政片能收獲這麼多觀衆的喜愛，是因為它幾乎代表了老牌港産電影的精神。
這些年，國産影視劇越來越多地将目光，聚焦在了中層甚至精英階層。
那些精緻小資生活下的無病呻吟，看得人百無聊賴。而真正關注底層群眾的片子，卻少之又少。
但《毒舌律師》不同，它既将目光投向了底層，還在“為底層發聲”和“娛樂性”之間，做到了最好的平衡。
片中各種港式底層髒話，雖然聽起來粗鄙至極，但這也是港片中最重要的台詞組成部分。
這些台詞，不僅經過精心設計打磨，哪些場景說哪些話，都是經過考量的。
内容層面，《毒舌律師》的劇本也無可挑剔。
從曾潔兒涉嫌虐兒到謀殺，電影通過法律角度的控訴轉變，如剝洋蔥一般層層反轉，将觀衆帶入一個懸疑感十足的氛圍中。
通過這個故事，《毒舌律師》探讨的，依舊是大多數律政片探讨的主題：程式正義和實體正義，到底哪個最重要？
可事實上， 這兩者往往是互相沖突的。
有些惡人，善于把玩程式正義，通過程式脫罪。遇到這樣的人，法律的意義，又在哪裡？
這也是電影留給我們的終極思考。
總之，近些年的港片中《毒舌律師》是極其優秀的那一撥。
也希望以後，能有越來越多的港片，達到這樣的水準；香港電影，從來就沒有死，它隻是在以另一種形式活着。
第六名、《忠犬八公》豆瓣7.5
都說翻拍無好片，《忠犬八公》還真就打破了這個鐵律。
《忠犬八公》改編自日本同名電影，日本版是妥妥的豆瓣TOP250，感動過全世界網友。
國版的《忠犬八公》，雖然達到不到原作的高度，但至少在本土化上，作為一部商業電影，是十分合格的。
電影将背景放在了山城重慶，配合重慶特有的地貌，劇情和節奏，看起來都十分中國化。
原作的“小八”，被改為“八筒”，給了這條中華田園犬特殊的情感。
劇情在本土化改編後，雖然簡單但情感真摯，馮小剛獻出了出道以來數一數二的表演，其對角色的塑造功力，僅次于《功夫》裡的“還有誰”哥。
那種溫馨的人間煙火氣，也被導演用十分細膩的鏡頭語言，全部呈現了出來。
唯一讓人意難平的是，陳教授死後，八筒幾乎被棄養。
不管是女兒女婿一家，還是老伴，都從未想過尋找八筒。
尤其因為一次拆家就丢棄狗狗的行為，在養狗人眼裡，這恐怕也與實際有些許出入。
但總體來說，作為一部電影，《忠犬八公》是合格的。
雖然大多數的眼淚是為八筒而流。
不可否認的是，狗片就是好哭。
不管是國外的，還是中國的。
第五名、《封神》豆瓣7.8
以制作時間來說，烏爾善的這部《封神》，一共被壓了五年時間。
不少人都說，隻要是壓着的老電影，一定不會好看。
可轉頭就被《封神》打了臉。
《封神》第一部，拿下26.34億票房，排2023年票房榜第五名。
口碑7.8，算得上真正的口碑票房雙豐收了，也證明了觀衆對這部電影的态度。
就目前來說，《封神》至少有三個值得稱道的地方。
第一個，是對《封神榜》故事的創新和改變。
電影塑造了許多不同于以往印象中的神話人物形象。
比如纣王，不再是昏暈無道的殘暴君王，而是能征善戰的勇猛将軍。
妲己不再是單純的冷美人，而是身形俱似狐狸的狐妖，是欲望的放大器。
雷震子不再是人型，姜子牙變成了逗比，還有愣頭青的哪吒，帥氣的楊戬等等。
第二個，是精美的特效和宏大的場面讓人着迷。
雖然特效談不上頂級，但至少在大銀幕，還是十分震撼的。
開頭那個雪花飄下的鏡頭還記憶猶新，尤其纣王率兵攻打冀州侯蘇護的場面，相比于其他的國産大片，是燒了不少錢給特效的。
第三個，是它造成的輿論傳播深度和廣度。
“馬看到什麼，是由人決定的。”
“是誰兒子不重要，你是誰才重要。”
“你們都說白狐是妖孽，它明明是祥瑞。”
幾句台詞，到現在還是網絡熱梗，甚至是短視訊創作者紮堆創作的方向。
這證明了《封神》是有國民基礎和喜歡度的，也從側面說明，這部電影的成功。
讓番茄君高興的是，這僅僅是第一部而已。
第二部第三部還會有不少大場面的戰争戲，現如今能做的，隻有好好期待。
第四名、《我愛你》豆瓣7.9
又一部帶有香港譜系的電影，又一次關于底層人民的悲歌，就是這部《我愛你》。
雖然電影改編自同名南韓漫畫，但《我愛你》的劇情設計，以及幾位演員的表演，都太過有張力。
這種情感張力，是最賺取眼淚的。
那種無聲的眼神對視，和情深義重的簡單對話，總有十足的後勁兒，讓我們看完片子後，久久回不過神來。
電影講述的，不過是收廢品四個老人的故事，但從點點滴滴中，我們幾乎都能看到，我們爺爺奶奶、外婆外公那一輩人的影子。
眼淚不是為他們的愛而流，而是為我們的索取，為我們對他們的虧欠而流。
電影從頭到尾都站在老人的角度，以老人的視角，去解構傳統的家庭觀念和社會觀念。
那場鋪張浪費的白事宴，是全片的高潮段落之一，也是本片最為有力的表達。
多少家庭的和諧，是靠老一輩人的妥協、付出、讨好和自我犧牲來維系的。
他們一輩子從未想過多愛自己一點，卻将一切都毫不猶豫地給了子女。
可當他們一頭銀發兩鬓斑白時，又有誰真正在乎過，他們到底在做自己，還是一直在愛别人呢？
第三名、《三大隊》豆瓣7.9
《三大隊》是年末賀歲檔影院的一股清流，是一部将大多數觀衆吸引進電影院的現象級影片。
大家可能很難想象，深藍的原著《三大隊》僅有5000字。
可到了年末，卻看到了影版《三大隊》和劇版《三大隊》隔空對唱的盛景，這也從側面說明，我們缺的是好故事。
雖然是警匪片，但《三大隊》從未将故事的核心放在緝兇、斷案、争鬥、動作上。
更準确地說，《三大隊》關乎的是一群男人的職業信念，是“警察”這個職業，最為理想的神聖狀态。
真正的程兵，有八年牢獄之災，花了四年時間追兇，将大半個人生的支撐，都放在了對兇手王二勇的搜捕中，雖然他已經沒有了警察身份，但在心底裡，他比所有警察都警察。
電影中，張譯飾演的程兵，在故事上幾乎沒什麼改動。
為了正義的伸張，為了那個14歲小女孩能夠安息，也為了将兇手正法。
這幾個男人，秉承着各自的執念，放下所有的一切，穿越大半個中國，去緝兇。
他們嘗的是人間疾苦，心中的警服卻從未脫掉。
《三大隊》将重頭戲，放在了幾個中年男人追兇的艱難，以及他們與自己内心的争鬥和擰巴。
為了一份信念搭上12年，是一件很難的事。
從最開始程兵一人召集三大隊抓人，到最後程兵一人以送水工的身份抓住王二勇。
這中間，起起伏伏，像極了所有人的人生。
曆經苦難，癡心不改。
電影中那個大叔們唱《少年壯志不言愁》的段落，不知道能觸及多少已婚男人心中最柔軟的地方。
而作為商業電影，《三大隊》有燃點，有笑點，有淚點，有爆發點。
紀實的鏡頭語言，真實裡透着悲壯。
邏輯細節的自洽，情感裡透着真章。
張譯的表演依舊引人，配角的發揮個個出彩，7.9分的評分，實至名歸。
用豆瓣網友的話：也許我們永遠成不了程兵，但這個社會需要程兵。
第二名、《長安三萬裡》豆瓣8.3
《長安三萬裡》拿到18.24億票房，排名今年第七。
這是一部讓人出乎意料之外的電影，也是一部稱不上為電影的電影。
《長安三萬裡》有168分鐘片場，将近三小時，但這三小時中，其實沒有什麼特定的情節沖突。
他以高适的回憶為主視角，展現了唐代大詩人李白一生的過往。
從年輕的恣意灑脫，到中年的躊躇滿志，再到老年的失意悲涼。
李白的人物形象和性格，被《長安三萬裡》重塑。
如果不是這部動畫電影，有很多觀衆甚至不知道唐代這些大詩人，還有如此千絲萬縷的互相影響和關聯。
而這部動畫電影的最大特點，也是用“文化”一詞為殼兒，将中華文化和曆史的精髓，以動畫的形式，展現了出來。
一個董宇輝，一個《長安三萬裡》，這兩個現象級的大火，是番茄君今年看到最開心的事。
這是文化自信的崛起，是中國青年對文化，對文人氣質的重新認識。
腹有詩書氣自華，雖然電影院裡小朋友們跟着朗誦詩歌，并不符合觀影道德要求。
但這些可以大聲背出來的曆史瑰寶，卻是我們這些人，忽略了半生的文化精華。
國風該火，全世界最優美的文化，就是中國文化。
這種認知，應該深深刻在每一個中國人的骨子裡，讓它成為經後我們自信的來源。
上下五千年，隻要文化還在，中國就一直在。
第一名、《流浪地球2》豆瓣8.3
“中國科幻”的命脈，系于“小破球”。
自從第一部大火以來，《流浪地球2》一直在質疑聲中成長。
沒想到它上映後，再次成為了國産科幻的曙光。
《流浪地球2》的硬核，是全方位的、是毫無争議的。
首先，在特效的精緻程度和細緻程度上，做到了獨一無二。
國産科幻第一次不用怕大特寫，每一個特寫展現出來的每一個鏡頭，都有未來感和巨物感。
而諸如太空電梯這樣讓人仰頭掉帽的科幻建築設計，也在不斷拓寬中國人特有的科幻宇宙。
其次，電影并非在一味展現特效。
在人物塑造上，《流浪地球2》較之第一部，有過之而無不及。
尤其劉德華飾演的圖恒宇這個角色，是極其有深度的。
他身上同時具有對“人性”和“AI性”的讨論，是電影應該具有的深度思考，也是一部科幻片應該塑造的角色特質。
最後，是對中國人特有精神屬性和價值觀的呈現。
電影開始的“移山計劃”和“數字生命計劃”，就是中西價值觀的直接碰撞。
一個，講求求同存異，共同合作，共同生存，是集體主義的最大展現。
一個，要求雲端備份，以資料形式永存，說白了就是短視和等死。
馬兆說得好：沒有人的文明，毫無意義。
是以電影中，中國人才是整個計劃的上司者。
就因為有這種價值觀，番茄君認為，即便與西方頂尖的科幻片相比，《流浪地球2》也是毫不遜色的。
“人類文明共同體”不止是說說而已。
最後那個全世界宇航員同時炸掉月球的場景，至今還記憶猶新。
相對而言，2023的高分電影，并不如往年那麼多。
但在品質上，卻不輸任何一年的電影。
我們看到了今年電影的百花齊放，自然也看到了無數曾經看不到的類型，在院線開花。
而新的一年，我們将有更多可看的，可期待的，可拍攝的電影。
這對影迷來說，才是莫大的幸福。
（電影爛番茄編輯部：淼淼）#文章首發挑戰賽#