那一年，《古惑仔》這部電影使得不太景氣的香港電影市場再度煥發出熱力。這是部改編自同名暢銷漫畫的作品，而當時還沒什麼知名度的年輕演員鄭伊健便出演了男主角“陳浩南”一角。
最終，這部電影的确在财富與名譽兩方面，為劇組與演員帶來了可觀的回報。
誰也沒有想到，幾年後的今天，我們還記着這部電影。但我們想起它的原因，已不僅僅止于那時驟然升起的票房數字。
我們發現，它同樣在青少年心中播下了一顆不太妙的種子。一個新興的“江湖兄弟會”在校園中悄然興起，他們模仿電影中英雄的打扮與舉止，并以電影情節為榮與指引。
這使鄭伊健陷入了困境。他原本以為隻是演戲而已，出演一個大義滅親、盡忠報國的角色。他内心隻想關心社會大衆的福祉，也從未預料到自己會成為最不想做的人——一個歧路引領者的典型。
于是他在各種公開場合，孜孜以求地表示悔意，期望能阻止年輕人繼續誤入那條沒有出路的道路。他說:“如果還能回到過去，我甯可選擇别的劇本。
為了彌補過失，鄭伊健選擇了主演另一部與“古惑仔”相關的電影——《九龍冰室》。這部由馬楚成執導的電影，同樣聚集了鄭伊健、莫文蔚、呂頌賢等一線演員。
但與前作不同，這次的鄭伊健不再飾演一個義氣深厚的江湖人物，而是轉變為一個欲洗心革面、重拾平凡生活的黑社會老大“文諾言”。
很明顯，《九龍冰室》的目的，是在批評和颠覆《古惑仔》中那些經過美化了的“江湖義氣”精神。比如，剛剛出獄的文諾言并沒有什麼高規格的接風儀式，而是獨自一瘸一拐地在雨中艱難前行。
他開的那家小小的茶餐廳，與外界紛亂的江湖形成了鮮明對比。最後，他也沒有像以往的電影主角那樣光榮殉義或大快人心，而是在一場毫無意義的火拼中輕輕地死去。
電影中同樣滲透着濃濃的親情色彩。譬如文諾言一直在照顧自己的兒子，也在努力修複與父親的關系。種種迹象都顯示，親人的關愛高于一切江湖義氣。
而主人公最終的結果，恰恰證明了這一點:他那些口口聲聲說要替他報仇的江湖兄弟，終究沒有一個在他生命最危急的時刻出現。
簡要梗概一下《九龍冰室》的情節:
文諾言這個外号“九紋龍”的黑社會大哥，剛剛結束了六年的牢獄生涯，踏上了香港這片故土。他滿心想着洗心革面，過上簡單的小日子，于是找了一個偏僻街區，開設了一家名叫“九龍冰室”的小茶餐廳，自己在後廚煮飯，前廳接待顧客。
然而，他的前女友馬交紅并沒有放過他。那是一個愛他深切的女子，多年來一直未嫁。她找到九紋龍，希望他能重新回到幫派，重掌大權。
因為在他坐牢的這些年，本屬于他的地頭已被其他人瓜分一空。九紋龍謝絕了，他說自己已經老了，也累了，隻想在殘生中過完沒擔憂沒牽絆的日子。
這時，一個叫火山的般狠角色挑起了事端。他暗地裡唆使馬交紅的新男友皇子，前去九龍冰室當面羞辱九紋龍。兩人如火如荼地大打出手，九紋龍仗着多年黑道經驗，打得皇子落花流水。
這時火山悄然現身，持刀背後偷襲九紋龍。九紋龍胸口中刀倒地，落入了一場又髒又冷的風雨中，就這樣沒了氣息。
從頭至尾，文諾言都沒有主動惹是生非。他隻求防身自保，卻也沒能全身而退。他那些口口聲聲要為他報仇的手下兄弟，誰也沒有在關鍵時刻給他撐腰。
而他一直在乎的家人，也隻能眼睜睜地看着他就這樣離去。
為了加強電影的警示教育效果，除了直接表現主人公的悲慘經曆，《九龍冰室》還使用了一些手法為人物增加更多心理描寫，讓觀衆更能體會到他們的痛苦無奈。
比如文諾言一直牽挂着自己的兒子，也在設法和老父親和解。這些親情元素的安排都是為了讓觀衆認識到，親人的關愛遠高于所謂的江湖“兄弟”。
文諾言之是以最終選擇回頭，正是看清了這一點。
此外，導演也通過一些浪漫手法描寫了文諾言的心路曆程。譬如結尾處，快要咽氣的他在風雨中跌跌撞撞地走回兒時居住的地方，似乎在懷念從前的純真與美好。
這一段如夢如幻的橋段，表現了他内心還原為一個普通人的強烈願望。
9年後，鄭伊健又與陳小春聯手出演了《飛砂風中轉》。這部莊文強執導的作品，象征着“古惑仔”這一時代的完全終結。
而《九龍冰室》，則可視作一個重要的轉折點:它批判了《古惑仔》式的江湖文化，也為鄭伊健本人擺脫陳浩南角色提供了一個契機。
歸根結底，我們不難看出，《九龍冰室》這部電影的核心意義在于批判《古惑仔》中那些經過美化和誇張的黑社會文化，對年輕人發出警示，不要誤入那些看似Very Cool實則一條歧路的人生道路中。
而鄭伊健的加入，也使這部電影的效果起到了加成。因為，此前他在《古惑仔》中的高人氣，已經使“陳浩南”這個角色深植人心。
他的這次轉型，會讓那些當年追捧他的影迷們産生強烈的認知反差與沖突。而這種反差，也會更有力地擊穿他們對江湖生活的美化認知，讓主題教育的效果事半功倍。
可以這樣說，鄭伊健是在用他的人氣與公信力，來協助這部電影實作它的初衷，那就是教育年輕人、警示社會。而他也的的确确憑借這部電影，洗刷掉了陳浩南這個角色給他本人和社會帶來的負面影響。
這是他人生中一個關鍵的轉折點，我們看到，從這裡開始，他也扮演越來越多正面而積極的人物角色。