梅蘭芳、齊如山
梅蘭芳已經成為我國的戲劇大師，除了自身的優秀條件外，國外的幫助應該說是不可或缺的，比如齊廬山，就是其中之一。
齊如山（1875-1962）是河北省高陽縣昆玉腔的發源地，童年時養成了看戲的習慣，畢業于同一圖書館，曾兩次去過歐洲，1913年回到北京，開始學習戲劇，著有《書記》。這本書受到王伯堂（時任北洋政府教育局局長）的贊賞，并在正樂裕華社向平劇藝術家們發表演講，引起了譚新培主席、田繼雲（藝術家的名字）和梨園裡的人的注意。他是梅蘭芳的觀衆，把梅的表演看成天才，他說梅的嗓音圓潤，身材優美，打扮得英俊，演技好，既有才華又能演，"确實是很好的素材"（當譚新培稱贊梅蘭芳的話時），這就産生了支援梅蘭芳的動力。齊、梅兩個人的相識并沒有介紹人，而是通過書信和言語交流。1913年，梅蘭芳在天樂茶園，齊如山坐在舞台下看戲，看到薛仁貴唱着《泸州縣龍門家》那一大段，打劉應春梅蘭芳臉坐進去，居然休息了一會兒。（老先生是這樣教的）這一大段歌唱是薛仁貴在當年和劉迎春結合過去的，劉英春怎麼根本反應不到？
于是他給梅蘭芳寫了一封長信，陳述了自己的觀點，"如果一個男人說他是他十八年的丈夫，他不相信，請他描述自己的一生，這是他的評價。對方怎麼能在沒完沒了的談話中，卻無動于衷呢？老紳士雖然是這樣教的，但破壞了劇情，這部劇是永遠不允許在舞台上休息的，更何況這一段是整部劇的關鍵，老婆聽了老公的叙述，絕不會無動于衷，如果想成為大演員， 沒有改革思想。齊如山還在信中，把自己的異象表達動作，按照薛仁貴的歌聲段落，一句一句地專門寫出來，供梅參考。後來，梅蘭芳還演奏了《餘河灣>，齊廬山又去看了一遍，梅已經完全按照自己的視野進行藝術加工、修改，并得到了一陣陣掌聲。據說，劇完，薛仁貴的譚新培的表演對人們說，他很不解，他沒有演很多五顔六色的聲音，注意看，原版的梅蘭芳在劇中。可以看出，在她年輕的時候（當她不到二十歲的時候），梅能夠以開放的心态接受意見，并盡可能地做到最好。不久，梅蘭芳打電話帶着包裹給老觀衆看了這部劇，請他見面談談，從此兩人訂了話。
梅蘭芳、譚新培《玉河灣》
新海前後，梅已經嶄露頭角，比如一個"正樂裕華社團"組織了一所國小校為演出籌建資金，譚新培壓表，楊小樓唱了兩首，但三首是梅蘭芳和王慧芳的《玉江觀>，那天梅有三場會議，趕不上。譚、楊的自信讓他們坐在鎮上，少了梅一個微不足道的人，沒想到楊小樓剛剛出現，舞台上的聲音就吵了起來，說是看梅蘭芳的戲，否則退款，主持人就派人趕梅去參加，舞台隻有冷靜下來，傷了楊小樓草最後， 大不高興，當梅蘭芳風吹風時，就看得出來了。但曾幾何時，第一階段即将來到南方著名的丹林清，表演海校新戲，令人耳目一新，無座。在東區吉祥劇院演出的梅蘭芳受到了很大的影響。于是梅奈求助于齊郝山，請他寫一部新劇來拯救危機。齊、梅合作的女工是"監獄"，這個故事是吳振秀從之前的筆記中發現的，編劇是齊邺山，演出後，轟動很大。
獄警
齊如山還從古畫中為梅設計了古裝，并把古玩的各種舞法都放進去幫他放進去。首先是《本月》，接下來是《紅線偷箱》、《田女松花>》、《連金鳳》等等，這些劇李秀軒、羅偉功也提出了建議，但總的成功是七紅山。
20世紀20年代，是平劇鼎盛時期，中間名圓号時，各張藝君、楊（小樓）、梅、俞（Shuyan）說"三鼎佳"是最突出的，"四名丹"形成，每編排新劇作為比賽的号召。當時，程（餘秋）有羅玉功，金偉功，龔（惠生）有陳墨香，商（小雲）有金菊音（青一妍），梅的新劇大多出自鸠烈山之手，尤其是當時齊為梅從古裝劇和神話劇、排練流行的《君江>》、《羅神》和連續四部《太真外在>， 讓美派的新劇獨一無二，無敵不敗。
《麻将的一生》
1928年《晨報》的随附版《每周畫報》（在北平出版）第一十九期中，順德浩的一首詩被轉錄如下：
齊朗四十歲不老，歌聲又能窮又精彩;可憐的齊朗身體部位好，挂回去打軟。自诩風柳腰，終于羞愧地映照着當天的粗犷臉。腋下有很多需要，對天女和阿姨來說很難（1）。隻要借用美朗的好顔色，盡自己最大的努力在"q"sh的狀态上跳舞？他常年看到法式牛奶的衣服，弟子程朗（2）的世界是光明的。北方又去過城市，晚了還有香苗播種玉景;雙秀面前的好桃子李、曹煜好人才那有這個嗎？齊富實在為世人驕傲，封億戶戶厚甯的腳比;
集中：
（1）指梅的《天花》和《馬姨一生的>》。
（2）指程秋秋。