曲藝是具有高辨識度的中國演劇流派

曲藝展現着中華民族傳統藝術基因，是中華優秀傳統文化的重要組成部分和重要載體，在講述中國故事、弘揚傳統美德、激發民族精神等方面具有不可替代的作用。

作為口頭文學、百戲之母，曲藝與戲曲、詩歌、小說等諸多藝術門類都有極深的淵源。當代中國，相聲、評書、快闆書、評彈、鼓詞、二人轉等曲藝品種依然保有500餘個，其中有127種為非物質文化遺産，其覆寫之廣、影響之大，以及為廣大人民群衆所喜聞樂見的程度，都使其不愧為中華演藝文化精粹。曲藝作為具有民族特性的文藝形式，在講好中國故事、傳達中國聲音的過程中還有更大空間。

在大陸，曲藝的發展始終因時而變，充滿活力。在1949年7月舉行的全國文學藝術工作者代表大會上，曆史悠久的傳統說唱藝術正式被定名為“曲藝”。沐浴着新中國的春光，文藝工作者對曲藝進行了挖掘整理，逐漸剝離了晚清以來的雜耍元素，并用社會主義文藝的标準整合傳統曲藝，推動其現代化轉型。

五十年代以來的“說新唱新”，使這門銘刻着中華民族文化基因的藝術形式，成為社會主義文化建設的重要組成部分。進入新時代，文藝事業迎來前所未有的曆史性發展機遇，一批批曲藝工作者投入新時代中國特色社會主義偉大實踐中，傾心創作精品力作，使曲藝事業煥發出無限生機活力。

曲藝表演虛實相生、真假雜糅，極大限度發揮了藝術的假定性特點。不僅有對人物的體驗，強調進入情境和角色，還要跳出角色和情境，以語言引導叙事、與觀衆進行互動式交流，形成了獨特的表演形式。長久以來，曲藝表演深刻影響着中國戲劇的創新發展，在實踐中被多種藝術門類借鑒。

首先，戲曲與曲藝同源共生，形成了民族演劇的主體。曲藝講究“觀演一體互動、相生相長”“化入化出、一人多角”“不實當做實、非真認作真”，是叙述體表演的藝術。戲曲則要求演員作為角色整體進入情境，強調體驗、進入角色，是“以身演事”“現身說法”。曲藝與戲曲都采用自由時空體系，兼有戲劇體和叙述體的特色，在音樂性與文學性上，又照顧到漢語的特色，進而形成獨到的表演體系以及演劇體系。

其次，曲藝也是話劇民族化發展過程中的重要藝術借鑒對象。話劇自20世紀初傳入中國，在其百年探索發展曆程中，借鑒曲藝、戲曲藝術進行了導演學派、演劇學派等的探索。如語言是話劇的重要支柱，話劇民族化的一個根本問題就是讓語言符合中國人的審美習慣。中央戲劇學院首任院長歐陽予倩就非常重視從曲藝說唱藝術中汲取經驗，曾專門邀請侯寶林、駱玉笙等到學院講課。他強調曲藝的吐字歸音，認為曲藝口語化又别具韻味的發聲技巧一定要在話劇演員“聲”的訓練中得到更好的運用。比如曲藝中就有貫口、繞密碼，都通俗易懂、朗朗上口，其發聲方法也是有規律可循的。

2022年，古老的曲藝再度迎來全新發展契機——曲藝被納入大學專業目錄、研究所學生教育學科目錄，這可以說是幾代曲藝人的夢想。

曲藝表演形式獨特，隻有遵循其獨特性，才能發揮這門傳統說唱藝術的優長。曲藝中“唱”的形式多來自民間，如太平歌詞、大鼓書、快書等，這和歌劇、音樂劇等大相徑庭，因而現有的音樂表演形式無法容納曲藝的多重表達。曲藝同時包含文學的元素，但曲藝中的文學更多是腔詞，強調文本和音樂的結合，一般的文學也無法容納曲藝特有的音樂文學形式。概觀現有的藝術教育專業，戲劇影視表演、戲曲表演、歌劇、音樂劇表演等都無法類同曲藝的表演形式。曲藝作為通俗藝術能獲得本碩博人才培養和學位授予，意味着可以成建制地發展曲藝專業和學科，借助現代化的藝術教育手段，培養高素質的曲藝人才，弘揚中國傳統藝術。

從高校學科建設的角度來看，曲藝被納入大學專業目錄、研究所學生教育學科目錄，可以建構話劇、戲曲、曲藝三位一體的學科體系，汲取曲藝演藝的精髓，涵養具有中國特色、中國作風、中國氣派的演劇體系。以前，借鑒曲藝的“說”隻是将曲藝作為演劇的一部分，是局部的嘗試，現在則是将曲藝放置到世界演劇體系中，進行學科的融合，這對在新時代講好中國故事有着深遠意義。

當演員們在話劇台詞訓練中受到曲藝的滋養，在形體訓練中也從戲曲中吸收到很多好的表現手段，就實作了話劇、戲曲、曲藝課程的共享。

要形成具有高度辨識度的中國演劇流派、民族化的表演體系，進而建構中國演劇體系，就需要對話劇的聲台形表、戲曲的唱念做打、曲藝的說表唱學做等表現形式進行融合；同時融合戲劇體和叙述體、體驗與表現的方法和技巧，以生活真實為基礎，以追求藝術真實和劇場效果為目标，更加注重“非程式化表現意識”。

如今，話劇的民族化和戲曲的現代化探索已有近一個世紀，曲藝以一門學科的方式加入可以使我們更全面地了解中國傳統演劇的獨特性。曲藝、戲曲、話劇應在互相借鑒中融合，在融合中互鑒，保持各自藝術特性，做到借鑒而不替代，融合而不消融。這樣，我們才可以守正創新、立足當代、面向未來，建構具有中國特色、中國作風和中國氣派的演劇體系。

來源：光明日報

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