變了。
這是今年國産影視劇給Sir最直覺、最有沖擊力的感受。
國産劇，有《三體》《狂飙》《漫長的季節》《繁城之下》《蓮花樓》……
國産片，有《流浪地球2》《宇宙探索編輯部》《封神》《河邊的錯誤》……
題材類型愈發多樣，内容品質也有所提升，觀衆在今年“吃”得多多少少是比往年要好了。
但于此同時。
也有很多劇在突破你的想象力:
他們怎麼敢這麼拍？
你未必看完了這些劇，但從一些網上流傳的片段，也能直覺感受到視覺沖擊。
2023就要跟我們說再見了，本篇來盤一盤今年國産劇名場面。
揉揉你的眼睛，進入備戰狀态:
（PS.多圖預警。）
（P.P.S.出現“名場面”不等于爛劇，隻等于，一些讓觀衆摸不着腦袋的“名場面”。）
01
轉場
PPT式轉場，自2019年導演李木戈在《東宮》開創此派之後，今年各大偶像劇的導演，将此發揮得更上一層樓，再創輝煌！
請看VCR！
PPT式轉場鼻祖《東宮》的經典畫面，雖然讓人眼花了一些，但還算中規中矩。
《曾少年》另辟蹊徑，在倆人靠近、接吻的時候，畫面插入、放大、跳轉。
導演是不是對浪漫過敏啊？
浪漫氛圍~
:收！
這廂選擇畫面放大跳轉，那廂選擇基本縮放，畫面收縮、變小、跳入新的場景。
這段好歹還停留在許沁甜甜的笑容上。
《以愛為營》則以男主的側臉為支點，一點點滑動，滑向他的耳後、腦側，滑出新的場景。
若是這能了解為，以無聲勝有聲的鏡頭語言表現出文學語言的“腦海裡浮現出那一段回憶……”。
那《為有暗香來》的這段呢？
Duang:
以人物臉龐為支點的彈跳式轉場，是“你中有我，我中有你，難分難舍”的暧昧表達？
那是真的有點過于暧昧了哈。
02
運鏡
當“印度運鏡”這個詞出現的時候，好多人都以為與自己無關，誰也沒想到，它會成為今年國偶劇用來“攻擊”觀衆視覺的秘密武器。
《星落凝成糖》裡的部分運鏡，像是把觀衆塞進滾筒式洗衣機裡，與劇中人一塊兒撕心裂肺轉來轉去（并且眼暈）。
這種360°大旋轉還有另一種轉法。
比如在《以愛為營 》裡像一隻蒼蠅，從女主這頭飛到男主那頭，然後順勢飛到床底下，再出現在女主臉側。
每每這個時候，Sir都會想起導演郭虎的那句“《鬼怪》過時了”。
嗯，隻是虎你的作品真的潮得令人風濕。
《春閨夢裡人》的導演謝澤也不遑多讓，早在郭虎之前就讓國産劇運鏡狠狠出圈。
一段女演員在懸崖邊聲嘶力竭力證清白的畫面，導演運用快速遠近推拉的手法，讓她的憤怒與無助直沖觀衆眼球。
是畫蛇添足還是白瞎了彭小苒的演技，請看對比。
運鏡抽風版VS運鏡正常版。
下面《春閨夢裡人》的這段運鏡，已經難以單一命名了。
它将放大、拉遠、推近、旋轉、抖動等動态絲滑融合在短短幾秒的鏡頭中。
到底是誰拿着攝像頭拍攝啊！
是你嗎蒼蠅？是你嗎！
03
特效
如果說“印度運鏡”是幕後從業人員用力過猛的結果，那今年的國偶劇裡的特效，有種隻願意花五毛錢糊弄觀衆的感覺。
《安樂傳》裡迪麗熱巴的酷炫出場，動作很利落，背景很虛假，有種在90年代照相館裡取景的感覺。
（弱弱地多說一句，這裡的運鏡也是天翻地倒不知重力為何物。）
而《長相思》相柳取心頭血這段，宛如擰開了一個水龍頭，心頭血潺潺流出。
咱就是好奇，這段特效非加不可嗎？
至于一些非加不可的特效，呈現出來的效果更是讓人覺得，特效大師們是不是在将觀衆的審美與智商按在地上摩擦？
《雪鷹領主》，玄幻仙俠劇。
空間切割術，劃拉兩下，好像叉燒包上的十字褶子；小手一揚，褶子裡爆出宛如泳池底下看水花的效果。
反派的終極武器:魔族聖花，長得像兒童科普動畫裡的細菌微生物，然後被臨急臨忙抓過來出演。
有醜東西收藏癖的朋友，可以考慮入手。
04
動作設計
說到動作設計這一Part，有一個人的身影立刻浮現在腦海裡。
跑步動作，不疾不徐當中随時帶着發号施令的霸氣；
拉出消防水帶，手腕狠狠發力，将消防水帶舞成體操彩帶。
看來在操作條狀物這方面，楊洋是有一手的。
《星落凝成糖》裡陳星旭被暴打的這一段，Sir有認真思考過放進演技大賞還是動作大賞裡。
動作戲有了一種大頭貼12連拍的效果。
翻拍《上錯花轎嫁對郎》的《花轎喜事》，有一個場景，一直讓Sir難以忘懷。
先不說女主這個明顯吊着威亞擺Pose的舉木棍動作，多麼地僵硬。
兩人錯身而過的時候。
男主是擺出邪邪的笑容之後，用扇子擊打了她的後腦勺？
他臉上的邪氣和狠勁，配合手上的動作，真的很像“啪”地一下打上去。（這可能是本年度影視劇的未解之謎之一。）
下一段鏡頭。
前半段的慢鏡頭雖然充滿塑膠美感，但還能了解導演以此極力打造唯美浪漫的愛情氛圍。
後半段女主的後踢腿、男主的高擡腿，還讓鏡頭定定地對準他們，真的讓人扶額苦笑.jpg。
算了，一起來個萬金油動作，“愛滴魔力轉圈圈”，為這場毫不酣暢淋漓的動作大戲做個ending。
△ 《花轎喜事》《長月燼明》
05
演技大賞
演技車禍，雖遲但到。
“油王”寶座，張翰讓位，楊洋繼承大統。
比起用力過猛的出圈。
更多的“心如止水”，才是内娛偶像劇常态。
一種是收着演，演技似有似無，若隐若現，演技進步隻有粉絲可見，但是AI木頭人狀态卻随時讓觀衆出戲。
請聽題。
這位男演員發生了什麼？
A.一覺醒來發現自己穿越了，“我是誰我在哪我幹嘛”。
B.被仇家一拳打倒，懵了，“我是誰我在哪我幹嘛”。
C.剛與美女老闆進行扯領帶互動，被推到後暗暗發狠嘲諷。
答案：C。
對面的美女主播顯然也懵了，“怎麼他是這種反應？我太大力了嗎？“
禁欲系不等于木頭人。
同理可得，清冷美女也不等于面無表情、毫無波動、隻會梗着身闆揮劍的AI殺手。
而《重紫》裡的這對師徒，則展現了雙木頭人搭戲會是什麼樣的效果。
在生死關頭，一位高人出手相助，少女此時瞪大的雙眼表達了什麼？
答案：表達了瞪大雙眼。
下一題。
身陷險境，故人相救，這句“是你”表達了什麼？
答案：表達木搭子來了，可以靠過去了。
嘶，看得Sir也差點昏過去。
照這個演法，AI機器人随時可以逐夢娛樂圈。
另一種演技翻車，則是用力過猛。
神廚小福貴照進古偶（非廚藝向）。
△ 是不是很像神廚小福貴性轉真人版
學霸高中生被強行降智。
還有局部用力過猛的。
看似用手，實際用瞪眼殺人。
看似簡單的摔倒。
實際通過摔倒時面部臉頰肉不受控制地彈來彈去，以此展示人物無法掌控自我命運的無奈與虛弱。
“眉頭皺得能夾死一隻蒼蠅。”
小時候在作文本上寫過的話，成了長大後被霸總射中觀衆眉心的一顆子彈。
奇怪，明明是無聲的GIF，卻發出高亢的聲音。
這種靠口周圍肌用力的表演，很輕易造成“演技炸裂”的效果。
但一來輸出全靠吼，聲音震得耳膜痛。
二來，這完全是短視訊化的程式式表演，通過強情緒的五官炸裂唬住觀衆。
可但凡換個設定、換個場景，隻要輸入“怒吼”“生氣”“痛哭”的指令，習慣了這種演法的演員隻能輸出一模一樣的表情與反應。
因為他們是在演一種情緒和反應，而不是感受到人物的情緒變化與波動。
最後隻能留下有聲GIF這樣的“名場面”，卻耗盡原有的演技與觀衆緣。
△ 何冰在《圓桌派》上談演員的自我修養
關于流量演員的演技，曾經有一句很戳心的評論。
“分析壓根不存在的東西，有意思嗎？”
但目前還活躍在大衆眼前的這批85花95花、85生95生，多多少少都有（過）演技，不少還是從配角演起，有了出圈角色才躍進為當紅小花小生。
隻是今年他們的舒适區不僅沒成為統治區，還頻頻成為了“翻車現場”。
與其說他們退步，不如說。
過去讓他們爆火的那套規則已經過時了。
與其一味地捂着眼睛假裝看不見，不如睜開眼睛醒醒吧。
最後。
希望明年的“名場面”盤點，不再是他們。
不對。
更希望明天國産影視不要再有這種“名場面”了。
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