票房僅5700萬，被批三觀不正？新電影拍砸這事真不賴“于和偉”
“大哥專業戶”于和偉進軍喜劇片首部作品，由甯浩的壞猴子文化出品，青年導演王子昭執導的新片《二手傑作》，已在近日上映。
電影翻拍自好萊塢喜劇明星羅賓·威廉姆斯生前得意作品《世界上最偉大的父親》，而這次，于和偉将“叫闆”國際知名的喜劇大師。
但該片上映首日雖然拿到10.7%的排片，票房卻隻有768萬；現在上映七天，票房也才剛過5700萬，表現實在令人失望。
于和偉的《堅如磐石》目前上映1個月，票房已破13億，然而力圖改變形象的《二手傑作》卻票房遇冷，他的這次轉型恐難成功。
于和偉新電影的問題到底出在哪？茄哥今天就給大家深入分析一下。
一、從“大哥專業戶”到《一年一度喜劇大賽》組委會會長，于和偉對進軍喜劇界早有追求。
相信很多人認識于和偉，是從《三國》劉備開始的。
在演這部古裝大劇之前，于和偉與導演高希希已有過8次合作，且演的都是反派惡人，雖沒能火出圈，但高希希還是對他高度信任，并讓他走新路子，在他的劇作《三國》裡嘗試演正面人物。
早在1994年的《三國演義》裡，孫彥軍前輩就照着原著裡的描寫，複盤出一個“愛哭鬼”劉備的經典形象。
于和偉很清楚，學着孫彥軍那樣演，觀衆就會拿他跟孫彥軍比較，那肯定比不過，于是他就想照着自己對角色的了解來重新塑造。
好在這點子得到高希希導演的支援，《三國》畢竟不是《三國演義》，允許演員在合理的範圍内自由發揮。
而于和偉的确有一套，他賦予了劉備草莽英雄的形象，劉備的謙虛、隐忍、暗藏心機、霸氣側露，都與小說很不一樣，卻更接近曆史真實。
後來他又演了曹操，在《軍師聯盟》裡的曹操是公認的經典形象，差別于鮑國安版曹操的老謀深算，于和偉版曹操更專注于表現“舍我其誰”的枭雄氣質。
橫槊賦詩是這版曹操的名場，隻見高台上的曹操，雖然已顯老态，卻仍能睥睨天下，舉手投足間器宇軒昂，生動地诠釋了曹操詩中所寫的“烈士暮年，壯心不已”。
其壯志難酬的無奈與悲情，也在這場戲中透過肢體語言完美地呈現了出來。
不說這些古裝戲，就算是時裝戲裡，他的“大哥”氣質也依然線上。
就比如在熱門科幻劇《三體》裡，史強這個角色就讓于和偉演活了。根據原著設定，《三體》書迷們想象中的史強，應該是南韓影星馬東錫那種大塊頭粗野刑警形象，于和偉與之相比明顯不夠強悍。
但于和偉還是根據自己對于角色的了解，刻畫出帶着鮮明個性的史強形象，使其取代了原著中的肌肉男，并得到觀衆的認可。
也正是由于他把史強演活了，企鵝影視才迫不及待立馬給他安排上《三體》的衍生劇《三體：大史》。
随着國慶檔《堅如磐石》的上映，于和偉在“老大”這條路上走得越來越遠。
但一類角色演得多了，就容易被定型，于和偉也不是沒想過嘗試突破自我，演一些喜劇，刻畫一下小人物，并應邀成為《一年一度喜劇大賽》組委會會長，這就是他跨進喜劇界的第一步。
其實于和偉身上也不缺搞笑細胞，在《三國》中，他演的劉備那句“接着奏樂接着舞”，便早已成為網絡流行表情包。
再配上他在《一出好戲》中演的張總邊抽雪茄邊蹦迪的鏡頭，簡直不能再魔性。
有人說于和偉本身并不擅長搞笑，他的那些搞笑視訊，都是源自網友們的二創，如果讓自己刻意地來搞笑一下，往往會起反效果。但于和偉還就是不信邪，他去參加《一年一度喜劇大賽》，就想打臉那些說他不行的人。
在節目錄制的過程中，于和偉即便忙于拍戲，還是會抽出時間，給予學員們細心的指導和建議。
在決賽作品《熱搜預定》的演出中，他帶着學員又跳起了尬舞，逗笑了全場的觀衆，最後終于奪冠。
二、叫闆喜劇大師羅賓·威廉姆斯，于和偉塑造失意國文教師絲毫不落下風。
也正是在參加了兩季《一年一度喜劇大賽》之後，讓于和偉有信心接下《二手傑作》這部翻拍喜劇。
電影改編自2009年由羅賓·威廉姆斯主演的《世界上最偉大的父親》（以下簡稱《偉大父親》），是這位喜劇大師生前得意代表作。
原作《偉大父親》講述高中教師蘭斯克·萊頓（羅賓·威廉姆斯飾演）一心想當暢銷作家，努力耕耘的書稿卻屢屢遭遇退稿。
而蘭斯克在學校裡開的詩歌鑒賞課也因選課人數太少而面臨停開，正處于人生低谷之時，一件意外卻使他糟糕的生活出現轉機。
蘭斯克的兒子凱爾是個孤僻古怪的“廢柴”，在一次自渎時玩太嗨意外喪生。蘭斯克不希望兒子死後還要被人嘲笑，于是僞造了一篇凱爾的遺書，讓他看起來是自殺。
沒想到死去的凱爾卻因這篇才華橫溢的遺書火出圈，一夜之間成了全校師生公認的文青。
蘭斯克于是一不做二不休，把自己那些被退回的書稿拿出來發表，在維護兒子名聲的同時，也借着兒子的去世出了名。
一個屢屢被退稿的失敗作家，他嘔心瀝血的作品隻有借着對死人的炒作才能被世人所接受，這是對整個人類社會的一種辛辣的諷刺。
電影通過這個看似荒誕的故事，引發觀衆對于社會的反思，主題深刻且立意甚高。
羅賓·威廉姆斯以一貫樸素而細膩的表演方式，将這個小人物的倔強與沖突都刻畫得甚為生動，結尾在面對學校師生說出真相後，縱身躍入遊泳池的鏡頭也堪稱經典。
《二手傑作》基本上照些這條故事線開始，但電影的後半部分改動甚多，劇情的發展也更加曲折。
于和偉飾演的高中國文老師馬寅波，渴望成為作家卻屢遭退稿，靠着一份薪水養家，有個留級兩年不求上進的兒子馬墨（郭麒麟 飾），生活樣樣不如意。
某天，馬墨因爬到女生宿舍牆外偷拍而失足墜落而陷入昏迷，此事經媒體報道引起軒然大波，重點中學出現偷拍女生的問題學生，馬寅波和學校上司都感到很沒面子。
為了替兒子遮醜，馬寅波替兒子僞造了一份遺書，把馬墨塑造成胸懷大志的文化青年。
這份遺書經由網絡傳播竟令馬墨一夜爆火，大家都希望了解馬墨的内心世界，出版社也主動找上門，希望能看到馬墨留下的作品。
于是馬寅波靈機一動，将自己積壓的書稿借兒子的名義拿出來出版，竟很快賣出了100萬本的成績，讓他賺得盆滿缽滿。
與《偉大父親》不同的是，電影并沒有讓這出“父借子名”的鬧劇一路演到最後，而是在馬寅波最得意之時，就讓馬墨突然蘇醒。
由于妻子潘冬妮（倪虹潔 飾）的反對，馬寅波不能再借馬墨的名義出書，他隻好用自己的名字推出第二本書，卻因名氣不夠而無人問津。
更棘手的是，有人拿這兩本書來對照，發現其行文與寫作手法完全一樣，是以推斷馬寅波是拿兒子馬墨的作品當作自己的著作拿來出版。
馬寅波一時間陷入百口莫辯的兩難境地，這出荒誕喜劇也是以逐漸推向高潮。
從這不同的劇情走向，能看出《二手傑作》相比《偉大父親》帶着更多的諷刺意味，國文教師馬寅波的形象也比蘭斯克老師更加複雜。
他的身上展現更多的是懷才不遇、孤芳自賞的落寞，遭受生活打擊的窘迫，以及不願錯過任何機會、不擇手段一心往上爬的狡猾。
是以相比原版，馬寅波的性格塑造難度更高，但這個角色确實适合于和偉。
入行至今90多部影視作品的表演經驗積累，令于和偉對于老師形象的呈現甚為準确，而由底層一路努力爬上來的生活積澱，也讓他能夠準确把握角色的心理活動。
前期是默默耕耘的中學教師，後期是心高氣傲的瘋魔作家，内斂與張揚兩種不同氣質自由切換，于和偉将角色的複雜性格展現得淋漓盡緻。
假如抛開劇情上的硬傷不提，于和偉的表演值得肯定，與羅賓·威廉姆斯比較也毫不遜色。
三、偷拍沒人管？電影眼高手低細節處理不夠細緻引衆怒。
《二手傑作》圍繞一個代筆出書的誇張故事，諷刺了社會的荒誕與世态炎涼。
國文老師馬寅波本身具備一定才氣，卻需要借着“自殺”兒子馬墨的名氣與熱度，才能讓世人看到他的作品，這個故事雖為虛構，卻也能引起觀衆的反思。
于和偉的表演，也确實将角色的心路曆程與性格轉變，完整而立體地呈現出來。可以說這就是為于和偉量身定做的電影，他也憑借一己之力撐起了整部電影。
但除了這個核心人物與故事之外，電影在其他部分，包括細節上的處理問題甚多，以至于引起觀衆不滿。
最大的問題，出在馬寅波的兒子馬墨這個人物的身上。
由于受原作影響，馬墨的形象被塑造得甚為猥瑣，不僅學習成績差，被懷疑智力有問題，且行為龌龊下流，以跟蹤和偷拍女生為樂，正常觀衆都會對他心生厭惡。
然而馬寅波對兒子馬墨的這種行為，不僅沒給予必要的批評教育，反而聽之任之，甚至當作他的特殊愛好，這就很令人費解了。
更可笑的是，電影的最後還用字幕交代，馬墨因為喜歡偷拍，竟培養出“攝影天賦”，還是以考上了電影學院。
其實電影在宣傳時，就将于和偉和郭麒麟放在一起，以兩人首次演父子作為賣點來炒作。
但相比于和偉飾演的馬寅波角色形象的立體豐滿，郭麒麟飾演的馬墨則基本上淪為工具人，在電影裡戲份并不多，也沒能看到他的成長與轉變。
正是由于電影将筆墨都放在馬寅波一個人的身上，才忽略了對馬墨的形象塑造，讓他看起來一點成長的經曆都沒有。
也是以馬墨在做此行徑後，并沒有得到應有的教訓，這也讓觀衆懷疑創作者的三觀和對待女性的态度。
同樣的問題還出在那個被馬墨偷拍的女同學許思思（許恩怡 飾）的身上。
按常理說，一個正常的高中女生，在面對經常偷拍自己的猥瑣男同學時，肯定會是一種厭惡和排斥的情緒，即使那個同學的學習成績很好，也不可能對其産生好感。
然而電影中的許思思，在以為馬墨是個才華橫溢的文藝青年後，竟然心生愛慕之情，甘願每天陪伴在馬墨身邊，幻想能與他一起追逐所謂的“文學夢”。
她絲毫沒有懷疑過一個連話都說不好的差生，怎麼就一夜之間成大作家，他的那些作品是否有人代筆。
而班裡的其他同學，以及教國文的班主任、學校的校長，也都看不出其中破綻，且配合着馬寅波的表演，對遺書和其他作品出自馬墨之手的真實性深信不疑。
現實中這種集體失聲的情況很難出現，對比之下，電影中這些人物的形象就顯得很假，也很臉譜化。
由于電影中将故事重心放在馬寅波一個人的身上，電影其他角色就都成了為主線服務的工具人，這就導緻角色的塑造和細節的處理都不夠細緻，那些容易引起争議的内容處理得不好，就會引起觀衆的不滿情緒。
我們都知道女性是目前内地電影的主要消費群體，一部電影如果被扣上“不尊重女性”的帽子，那票房肯定會受影響。
《二手傑作》目前票房表現令人失望，媒體預測最終票房還不到1億，于和偉的傾情演出，恐怕要被這糟糕的劇本拖累了。
四、壞猴子影業扶植新人計劃很給力，但新導演往往能力不足，劇本方面還需認真把關。
成立于2012年的壞猴子影業，一直專注于培養具備導演才華的青年才俊。
2018年文牧野的《我不是藥神》豪取31億元票房，讓世人對這個品牌刮目相看；而今年的《孤注一擲》以38.47億元的驚人成績，又重新整理了壞猴子影業的票房紀錄。
由此可見壞猴子影業專注于扶植新人，并給予新人導演足夠大的創作空間，這一經營思路非常給力。但新導演雖然想法多、膽子大，但也會眼高手低、欲求不滿，想要表達的東西太多，就容易顧此失彼，忽略了電影整體的觀感和可信度。
就拿《二手傑作》來說，其實導演的意圖很明顯，就是想借這個故事，來揭露社會的種種弊端，表達對于底層創作者的同情與憐憫。
但其故事架構太大，劇本的細節又欠缺打磨，才會導緻情節出現争議性的硬傷和漏洞。
是以壞猴子影業往後推出的作品，劇本方面還需要認真把關，隻有把故事寫好，才能拍出好電影。
《我不是藥神》和《孤注一擲》的成功不是偶然，我們也希望以後能夠看到壞猴子影業推出更多好的作品。
（電影爛番茄編輯部：熱血丹心）