空降開播沖上飙升榜第二，林心如這部懸疑劇，又給國産劇上了一課
沒想到，10月底最後的驚喜，竟然是懸疑劇。
曾幾何時，國産懸疑劇一度沖上口碑高峰，潘粵明的《白夜追兇》，秦昊的《隐秘的角落》，白宇的《沉默的真相》，都叫好叫座。甚至成為“年度劇王”。
懸疑劇能大爆，究其原因，主要有兩個。
一是懸疑劇自帶“先天優勢”。
有燒腦，有智鬥，有動作，創作土壤肥沃。
第二個原因，是網絡平台拓寬了創作尺度。
相比傳統電視劇，懸疑網劇的尺度更大，也就可以更加大膽探讨社會、人性。
但近幾年懸疑劇的勢頭明顯放緩，今年上線的懸疑劇有幾十部，許多都演員陣容強大。
但真正算得上優秀的，大概隻有《漫長的季節》。
其它許多作品，要麼是故事 “降智”，要麼是創作過分套路。
距離2023年過去還有一個多月的時間，難道就真的沒有一部懸疑劇，能再次讓觀衆驚掉下巴？
等到年底，終于蹲到一部“老”劇。
《模仿犯》。
劇集3月已在網飛上線過，但卻在10月27日空降優愛騰小破站等國内主流平台。
上線僅六小時，就沖上平台飙升榜第二。
一部老劇，還能有這樣的熱度，不俗。
卡司，的确重磅。
吳慷仁、林心如、柯佳嬿。制作人，依然是近年佳作不斷的林心如。
更别說，林心如+吳慷仁這個組合又拍出了今年的台劇佳作，《有生之年》。
故事，改編自宮部美雪的同名推理小說，原著早已成為推理經典。
尺度，絕對不小。
女性囚禁、虐待、甚至是suishi。
爆款預定？
但，該劇早前在豆瓣開分，僅僅一天，就從開分8.0降到7.3。
真是爛劇？
但還是這部劇，一舉拿下金鐘獎最具人氣劇集。
雙男主吳慷仁、姚淳耀都憑此劇入圍金鐘獎最佳男主角。
到底什麼劇，會引發如此巨大的口碑争議。
對于陷入僵局的國産懸疑劇而言，這部台劇又能帶來哪些啟發？
不妨，就從三個層面，帶大家看看《模仿犯》哪裡優秀，哪裡不足，以及它為什麼帶着這麼多瑕疵，卻能讓“懸疑”這個類型再次煥發光彩？
01、懸疑劇難突破，《模仿犯》的破題角度，讓人眼前一亮，三層“設套”，給勁
每當有懸疑劇播出，總少不了「猜兇手」環節。
甚至這場猜兇手遊戲本身，最後比真正的答案更加有趣。
但《模仿犯》，偏不信這個邪。
三集過後，很多觀衆已經能猜到兇手，但為什麼，劇依然好看？
因為劇集設下了三層圈套。
第一層設套，叫“設扣”。
扣，顧名思義就是給觀衆下餌，願者上鈎。
《模仿犯》這個餌，夠尺度。
90年代的台北街頭。一則神秘錄影帶，迅速占據了各大電視台的報道畫面。
面具男Noh，自稱是近期女子連環殺人案的兇手。
他不僅瘋狂叫嚣，更直接對偵辦此案的檢察官郭曉其（吳慷仁飾），下了挑釁的戰書。
鏡頭一轉，故事回到連環案件的開頭。
公園的草坪上被人扔了個紅色紙盒，裡面是一隻女人的斷掌。
警方急匆匆趕來，媒體記者一窩蜂湧到。
老警察認定又是情債、賭債，沒什麼大不了。
但，檢察官郭曉其卻不這麼認為。
他發現這隻斷手的大拇指，好像脫臼。
這讓他想起了三年前的一樁同類案件，一名叫做江雨萍的女子被殺害。她的拇指，也有脫臼的現象。
能造成這種傷害的器具，隻有拇指铐。
雖然當年投案的田村義，早已服刑。但他再次提審，卻發現疑點重重。
被害人已經被精心掩埋，根本無人知曉。
是田村義主動帶領警方，挖掘出了屍體。
還有，他的供詞過于熟稔，比起招供，更像是背誦。
最奇怪的是，他根本不會用拇指铐。
這麼說，真兇仍逍遙法外？
誰是兇手？這些女孩為什麼被害，兇手選擇她們又為什麼？
真兇是不是對着媒體叫嚣的面具男Noh？
這是觀衆們最關心，也是主創埋在整部劇中的主線。
先給出結果，再倒推原因，這是所有懸疑劇慣用的方法。
但這也隻是《模仿犯》的第一個套。
第二個套，就是用一場連環殺人媒體秀，徹底引觀衆入局。
郭曉其順藤摸瓜，來到了田村義家中，試圖尋得真相。
沒想到，廢棄多年的房門已經被打開了。
走進去一看，桌上又擺着一個紅色禮盒。
紅色禮盒中，裝着一個女孩的照片。
很明顯，兇手已經預判了郭曉其的預判，他是引導警方找到新的受害者。
果不其然，由此開始，一個又一個年輕女孩不停被擄走、被毆打、被虐待。
更過分的是，兇手将這場殺戮變成了一場媒體秀。
一頭，戲耍女孩家屬。
比如一個女孩的外公就接到了兇手的電話。
不要贖金，要他在鬧市爬行、學狗叫。
還故意将車停在家屬不遠處，等到親屬走近，再一腳油門開走。
親屬的痛苦，成為他的樂子。
另一頭，有意吸引媒體關注。
比如将女孩的軀體挂在十字架上，或是午夜公園，引來媒體蜂擁偷拍。
逼迫女兒被擄走的警官勇哥，上電視台直播道歉。
還會在所有受害者的眼角留下相似的紅色印記。
兇手似乎把殺人犯罪，變成制造流量爆款。
不怕警方懷疑，隻怕不夠爆點。
然而當所有人被他牽着鼻子走，郭曉其卻看透了他的伎倆，沖進直播間，打斷了正在直播道歉的警察勇哥。
因為他發現一旦滿足了兇手的要求，女孩更沒生還的可能。
既然如此，索性面對鏡頭，公開向兇手宣戰。
這一下，兇手的媒體秀徹底變成了正邪大戰，對決的懸念，也牢牢牽住了觀衆的神經。
這兩個下好的套，就像兩個抓手，在一開場就奠定了《模仿者》的基調，給了觀衆持續追劇的理由。
但還有第三層設套，叫反轉。
犯罪懸疑劇的最大懸念，就是找出兇手。通常編劇會把各種疑點縱橫交錯在一起，盤根錯節讓人無法分辨。
但《模仿犯》偏偏就不按常理出牌。
劇集還沒到一半，就給觀衆玩兒了兩次“大反轉”，差點閃到我們的老腰。
一大反轉，是兇手落網。
郭曉其調查受害女孩的身家背景，發現她們都愛去同一家夜店。
順着這條線索，警方很快找到一個嫌疑人。
夜店的DJ沈嘉文，各種證據都顯示，他就是兇手。
正常的懸疑劇套路，是鎖定兇手後告訴觀衆：他不是，你們中計了。
但《模仿犯》的特别之處在于，劇集告訴觀衆：沈嘉文的确就是兇手。
更離奇的來了——沈嘉文主動自爆之後，沒有逃也沒自首，而是開着快車，帶着一直被警方懷疑的女主弟弟，直接一個油門沖下懸崖。
觀衆到這裡都坐不住了：兇手下線了？還演啥？
但最大的反轉就在這裡：劇集将将過半，兇手身份揭開。
但更多女性屍體接二連三出現。相比以前，手法更兇殘，挑釁更直接。
還将矛頭對準了——檢察官，郭曉其。
很明顯，兇手背後，還有主謀。
劇集在這裡才真正亮出了底牌：重點根本不是抽絲剝繭的推理爽感，而是主角被反派玩弄于股掌之間的虐心與無力。
兇手不僅要折磨男主，更想要把郭曉其心中的惡勾出來。
在兇手的設計下，男主的女友也被殺害。
當男主忍無可忍持槍正對兇手，這一槍，開還是不開？
這，才是劇集的終極反轉。
原來，這一系列反轉，既是下套，也是誤導，更是對全劇主線和主題的強調。
人性才是整部劇的終極主題。
以媒體秀為故事元素，以連環兇案為起點，《模仿犯》找到了今年迄今為止，最為新穎的破題角度。
兇手作案、兇手爆狼、真兇現身，三層懸疑層層加碼，故事真相不斷反轉，《模仿犯》的懸疑範兒，這才就出來了。
02、這台大戲不好演，一票台劇好演員，每個都在和自己較勁
《模仿犯》中，可謂卧虎藏龍，一共彙聚了十多位台劇新老戲骨，視帝視後一大堆。
尤其戲中許多老戲骨都是配角，但因為多年的表演經驗和演技，他們有一場戲，就能立住一個角色。
先說最近紅得發紫的吳慷仁。
可以說如果不是他來演，過分執拗又關鍵時刻缺根弦的男主，多少會有些令人讨厭，但這個角色，卻讓他演繹得出神入化，代入感十足。
他飾演的郭曉其，誰都不怵，簡直為探案而生。
前面的戲裡，他要麼是在探案的路上，要麼在大發神威單挑真兇。
好是好，但隻算正常發揮。
可在女友去世那場戲，他的變臉演技，着實看得人心有戚戚。
從一開始的不敢确認，到用發抖的手揭開蒙着女友的布袋，再到眼淚止不住往外流，内疚、痛苦、自責、不願相信，各種情緒一起爆發出來，
整場表演一氣呵成，足以讓觀衆感同身受。
另一場想要一槍打爆兇手的戲，更是情緒炸裂，單憑演技即最足以令觀衆熱血沸騰。
但他的出色發揮，還離不開一個人：飾演反派的姚淳耀。
有人認出他還是《不良執念清除師》第一集中的河神嗎？
這次他飾演的陳和平，是标準的是自戀型人格，獲得别人的目光就是他的追求。
這個角色，被姚淳耀演得夠邪惡夠癫狂，綁架林心如飾演的女主播那場戲，動作表情絕對讓人毛骨悚然。
而大結局那場和吳慷仁的對手戲，被男主的輕蔑激怒後的大爆發，層次分明，情緒飽滿，萬圈演出了靠殺害弱者滿足自我膨脹、博人眼球的可鄙且可憐。
就像男主說的，“這樣的人，根本就不重要。”
還有林心如飾演的主持人雅慈姐。
一開場好像是沒有媒體操守的媒體精英，盛氣淩人，刻薄與利己裹滿全身，擅長制造話題，強到老闆都不敢太多廢話，仿佛就是個沒底線的收視女王。
但随着故事展開，她越來越展現出豐富的層次感：對手下嘴硬心軟。
面對嚣張的罪犯，隻有她敢直面鏡頭，以一位女性的身份回怼。
「你隻對女性下手，因為你隻有本事欺負弱小。」
即使是被對方綁架，自知已經沒有活命的希望。也不忘做出最後的反擊。
當然不得不提我最愛的表演，老戲骨陳博正飾演的馬立委。
有人還記得他在侯孝賢執導的《兒子的大玩偶》中飾演的小醜爸爸“坤樹”嗎？
這次他飾演的馬立委，飽經風霜仍内心豁達。為了救孫女可以跪下放棄尊嚴，但又保持着全然的清醒，單憑一通電話，一個電視機，一本書就猜出大部分真相。
也正因為老戲骨們精湛的表演，讓《模仿犯》在懸疑戲份上張力十足，情感飽滿，人物動機也就有了出處。
好的演技，就是劇集的底。
03、《模仿犯》不完美，但卻給國産懸疑，指出了另一條路
就故事和主題上來說，《模仿犯》是今年我看過最“特别”的懸疑劇。
雖然，它的故事的确很不完美。
尤其是在邏輯上，比許多今年的低分懸疑劇還要糟糕。
比如，檢警的辦案能力差到沒法讓人信服，查案就别說了，連證人的安全都保護不了。
反觀罪犯，全程開挂，如入無人之境，想殺誰殺誰，簡直無所不能。
男主看似神勇，但前女友被害，為什麼猜不到她會被報複？
漏洞太多了。
劇集最終隻拿到豆瓣7.3分，不冤。
但另一方面，《模仿犯》并未将全部精力都放在對懸疑的探究上，重點并不在刑偵過程，而在于借此探尋了真實的犯罪心理，深層的人性，以及近乎瘋狂的媒體環境。
一方面，它劇如其名，對模仿犯的心理，做出了諸多深入的探讨，劇除了展現罪犯的兇殘，更會觸動到觀衆的内心，讓觀衆看到人性的複雜與多面。
兇手沒有一次不是踩在受害家屬心理的軟肋上 最後就連郭曉其也差點為此葬送自己，正如劇中大反派的台詞，“事實是，隻要心裡的惡被觸發，誰都有可能成為殺人兇手。”
這種對專業性極強的犯罪心理的細微洞察，也給了懸疑故事真實的底色，更容易帶入觀衆。
另一方面，媒體和犯罪懸疑的組合，雖然不是第一次見，但對媒體的揭露，還是達到了過往同類作品前所未有的深度。
故事的核心，不在于抓住某一個兇手。
而是揭露真兇背後，一個最大的幫兇——媒體。
90年代的台灣，那些像蒼蠅一樣追逐新聞的媒體人，為了搶奪新聞和熱點，沒有下限。
連環殺人案一出，立即成為新聞「大熱門」。電視台想都不想就插播兇手寄出的錄影帶，還不忘打上「一刀未剪，搶先播出」。
所有媒體都在忙着不停地揭人傷疤，為收視無底線，隻要能搶到獨家、隻要收視率能赢，做什麼都無所謂。
在媒體的挑撥下，當失親的馬立委登上節目，懇請觀衆提供線索。社會大衆面對受害者親屬，不僅不幫忙，反倒忙着挑刺家屬，加罪受害者。
“哪有什麼乖巧的女孩子會去那些不三不四的地方？”
更可怕的是，這樣的媒體氛圍和大衆輿論，竟然不知不覺間，将兇手捧上神壇。
當媒體失掉了新聞良知，淪為了流量奴隸。
“烏合之衆”，亦為幫兇。
到最後，模仿犯指的不是一個特定的兇手，而是瘋狂媒體環境下，所有人都能成為真兇同謀的社會。
但如是亂象，在今日的流媒體時代，是銷聲匿迹了，還是變本加厲了？
标題永遠是聳人聽聞，故事永遠是添油加醋，網民始終是盲目狂熱。
那一場又一場的媒體真人秀，何曾停止過半秒。
流量舞台都是由觀衆的欲望創造出來的。
有沉迷于此的觀衆，才有陳和平這樣瘋狂的表演者。
劇中的台詞，放到如今的媒體環境依舊應景：“出于理性，還是出于憤怒？”
每當一個新聞爆發成熱點，真相到底是什麼，我們真的在乎嗎？
還是所有的追熱點，都仿佛一場熱鬧的趕集。
我們風風火火來了，又如鳥獸散。
剩下一地雞毛。
劇中有句台詞是，“我會努力 讓新聞不變成 戳人傷口 喂養觀衆的一場秀”。
說的真好，能做到嗎？
這才是最大的懸疑。
在這部劇上，我看到了華語懸疑劇新的嘗試和突破，也看到了國産懸疑劇突破的可能。
國産懸疑劇，早已無需模仿任何人。但這部不完美的《模仿犯》，還是給内娛，好好上了一課。
當然，作為懸疑劇，《模仿犯》非常不完美，但台劇對人性的惡與社會現實的挖掘，太深了，這才是台劇，最大的尺度。