前言
《觸不可及》是著名導演趙寶剛執導的一部浪漫間諜影片，該片在2014年正式公映，影片将間諜活動和戀愛因素結合在一起。
影片以一個地下勞工和一個舞蹈教師的曲折的戀情為主線，以一首《一步之遙》貫穿其中，起到了烘托劇情氣氛的作用。
同時也是男主角之間感情溝通不可或缺的一座橋梁，更是給聽衆帶來了一次令人難忘的視覺和聽覺的饕餮大餐。
突出影片主題，增強劇情表現力和畫面節奏感
在一場大制作的影片中，題材與情節都是導演的制勝利器，同時也是他們的人生觀、價值觀以及自身的文化認同。
而音樂是一種抽象的藝術，它可以起到烘托電影氣氛，突出主題，提高魅力的效果。
它以各種節奏和語言來表現電影的藝術理念，是突出電影畫面的情感與意蘊的一個關鍵因素。
在《觸不可及》一片中，趙寶剛運用多種音樂來強調影片的主題，進而使整個影片的情節得以升華，一支探戈舞蹈《一步之遙》一直在他的作品中被反複播放。
這支曲子的中文翻譯是《一步之遙》，它是阿根廷知名作曲家卡洛斯·葛戴爾所寫的一支有名的探戈舞。
剛開始寫作的時候，卡洛斯·葛戴爾由于與女朋友的分離而感到極度的悲傷。
卡洛斯·葛戴爾在絕望和沮喪的情況下，終于寫出了這首歌，翻譯過來就是“隻差一步”，意思就是卡洛斯·葛戴爾的坐騎與西班牙人的差距很小，這也是他為自己與女朋友的愛情感到遺憾的原因。
傅經年是一名有着重大任務的地下從業人員，他在一場抓捕任務中認識了一名叫甯玉的舞蹈教師，兩人一見鐘情。
卻礙于傅經年的特殊身份和重要使命，隻能一再錯過，兩人之間的關系就像影片主題所說的那樣——觸不可及，近在身邊卻無法觸及，唯一能做的就是隐忍着傷痛将這份愛意深藏在心底。
與“一步之遙”的意思不謀而合，正是這首曲子将傅經年與甯待的距離拉近到了一小段距離。
音樂是電影的主旋律，也是電影中不可或缺的一部分，起到了輔助強化故事情節的效果。
就像是一條線，傅經年與甯待的相遇，相愛，重逢，離别，這些都是一段完整的故事。
音樂一響起，傅經年與甯待便跟着跳了起來，忘記了自己的存在。
緩慢的前奏，跌宕起伏的高潮，悠長的結局，總是能讓人瞬間沉浸其中。
這首《一步之遙》具有鮮明的韻律特征，從一開始的微弱起步，到最後一段，每一段都有自己獨特的韻律，吸引着觀衆。
是以，當傅經年與甯待随着音樂的節拍而改變表情與步伐時，觀衆們便會不由自主地沉浸在他們所創造的環境中。
将自己代入到劇情中，在音樂中幻想着角色的複雜情感，對電影中每一個劇情的起伏發展都能産生共鳴，引起人們的深思。而整個故事的發展方向也是以得到了進一步的深化和細化。
巧妙連貫鏡頭，增進劇情合理性和流暢性
它不僅是文學、戲劇、攝影、繪畫和音樂的一種綜合性的藝術，而且采用高度藝術的“蒙太奇”組合手法，把衆多零散、跳轉的場景串聯在一起。
因為一場影片的時長是非常有限的，是以，要将每一場戲都講完，就會占用很長的時間。
而利用樂曲則能在不占用場地的情況下與畫面融合在一起，在拍攝時，圖像會出現較大的跳躍。
單憑一個片段，是不可能将所有的片段聯系起來的，是以必須用配樂來串聯起來。
雖然從整個電影來看，這首歌并不完整，但是，就是這樣一場簡短的演唱會，将零散的場景進行了有序的組合，觀衆們也能從精神上感受到這個場景的連貫性。
《觸不可及》的幾場戲都是用《一步之遙》改編的，比如甯待和一個日本官員共舞，泰然死去，這支舞的出場，再加上她與傅經年的舞蹈，很容易讓人聯想到這是一段記憶。
而且兩段舞蹈之間，都是連貫的，為接下來的劇情發展提供了一個邏輯上的鋪墊，是以，在傅經年向盧秋漪提親的過程中，他們将傅經年和甯待的關系加入到了舞蹈之中，更是将傅經年對甯待的深情和對盧秋漪的無奈表現得淋漓盡緻。
于是，甯待一個人哭了起來，是以，盧秋漪最後一個人去了台灣，這就更加符合邏輯了，整個故事進行得非常順暢，一點都不會讓人覺得畫面切換有任何的違和感。
刻畫人物情感，使人物形象更加生動鮮活
電影《觸不可及》裡，男主傅經年與女主甯佑雙雙痛失親人，雙雙離世。
兩人解開了隔閡，探戈《一步之遙》在甯待的伴奏下，開始了她的演奏。
清脆悅耳的琴聲從柔和到深沉，再加上甯待一襲清涼的衣裙，将她清純美麗的氣質襯托得淋漓盡緻，而傅經年雖然被囚禁，但依然對人生充滿了熱情和期待。
緊接着，傅經年與甯待相愛，兩人用的是同樣的曲調，但随着兩人的感情越來越濃，兩人的情緒也會變得完全不同。
最開始的時候，是兩個人情窦初開的時候，還有些矜持，傅經年和甯如認識的時間并不長，後來又被局勢所逼，不得不分手，是以兩個人都很喜歡彼此，但誰也不敢說什麼，誰也不知道什麼時候會再見面。
戰争開始的時候，傅經年跟蹤敵人的将軍，無意中進入了甯的舞蹈室，兩人重逢，還沒來得及慶祝，就因為傅經年要在舞蹈教室執行任務而不得不經曆生死别離，為了不讓傅經年代替自己而死，甯待在悲痛之中下定決心自己赴死。
然後是驚喜和不舍的重逢，繼傅經年在舞蹈教室執行任務幾年之後，故地重遊來到舞蹈教室卻欣喜若狂地發現甯待沒死，适逢抗戰結束。
傅經年本以為自己可以卸下重擔，與夫妻共度餘生，深情款款的二人，卻是對将來充滿了期待，到了後來，更是痛不欲生。
為了戰争最後的勝利，傅經年決定放棄和甯待共同離開的機會繼續潛伏，然而甯待卻由于不舍在戰争之夜傳回尋找傅經年，隻可惜戰火無情，甯待最終在敵人接連不斷的炮火中長眠，徒留傅經年抱着遺憾度過餘生。
比起一張照片所能表現出來的有限的感情，這支探戈舞完美地描繪出了人物變幻不定的心理，為人物的個性情感和畫面上呈現的故事注入了一種可以說是畫龍點睛的靈魂。
雖然環境、感情各不相同，但在同樣一支曲子的背景下，把人物心中最細微的情感起伏和情感狀況都表現得淋漓盡緻，用這樣的代入方法表現了别人看不見的心理變化。
不管角色是喜是悲，是憂，當音樂響起，當音樂的節奏發生改變的時候，所有人都會跟着電影中的情節走下去。
把自己代入到角色的内心，去體會每一刻都在起伏的感情，讓這個角色變得栩栩如生。
展現方式多變，聽覺與畫面視覺完美融合
關于影片原聲音樂，很多創作者都有兩種極端的理念，一種是盡可能地把音樂融入到電影中，就像是給一部電影配音。
而另外一種就是希望給觀衆帶來一種強大的力量感，比如《觸不可及》這部《一步之遙》，它就偏向于後一種，它采用了各種各樣的表達方法，既符合當時的生活環境，又利用各種工具來表達不同的情緒。
在呈現的過程，趙寶剛以留聲機、樂團和口哨為主要手段，留聲機在甯待的舞蹈室及傅經年居住的地方，将電影中的南北戰争和抗日戰争的曆史大環境相融合。
這首歌是用錄音筆在唱機上播出的，沒有絲毫的違和感，很适合甯珂的角色，也很适合傅經年對生命的熱愛，讓故事的發展變得更加順暢，讓整個故事變得更加美好。
樂隊是在傅年念執行任務的時候，被迫向盧秋漪的女兒提親的時候，所有人都在一場晚宴上，傅經年的提議之後，樂隊就開始彈奏，場面看起來很唯美。
但傅經年此時的心情，與他所喜歡的人無法在一起，已經是一種極度孤獨和悲傷的事情了，但他還是要表現出自己的喜悅，并且與一個自己并不喜歡的女子共舞，突出了人物情緒起伏的心理。
傅經年與甯待在夜色中分别，吹起了一聲哨子。傅經年按照劇情的發展，在寂靜的街道上，用哨子吹起了自己最喜歡的探戈。
比起特意用外力演奏的方法，這種方法沒有那麼多的做作，反而讓兩個人的愛情如同音樂一般，深深地印在了對方的心中，想要說什麼就說什麼，一輩子都不會忘記。
在《觸不可及》這部電影裡，傅經年與甯待之間的生離死别，在這首《一步之遙》中得到了升華，同時，也讓所有人都能從這支舞蹈中，體會到趙寶剛的心情。
比如電影的最後，傅經年對着甯待吹了一聲《一步之遙》，雖然這首歌的色彩很鮮豔，但那虛弱的哨子聲，還是能聽出一股悲涼和遺憾。
在這種情況下，任何言語都會變得毫無意義，但《一步之遙》卻像是一記重錘，讓觀衆們又一次體會到了導演都無法掩飾的悲傷。
結語
《觸不可及》是趙寶剛的處女作，一曲名為《一步之遙》的探戈舞蹈貫穿了整部影片，既将整段感情故事串聯起來，又将角色塑造得栩栩如生。
以其特有的韻律、曲調和多種表現形式，凸顯了影片的主旨，加強了情節的表達，給觀衆帶來了一場精緻的視覺和聽覺上的享受，對影片的成敗有着不可忽視的影響。