本以為是爛劇，開播卻持續熱榜奪冠，劉琳又把古裝劇拍成了爆款
總有一些劇，特别出乎大家的意料，比如番茄君最近愛上的這部《蘭閨喜事》。
說實話，番茄君初看這部劇，壓根沒把它當回事，覺得這就是一部被淹沒在茫茫劇海中的三無小網劇。
之是以會有如此初印象，一是因為這部劇沒有大咖助陣，全劇最知名的演員是劉琳；再然後就是專演小成本網劇的李嘉琦了，剩下的演員則完全是娛樂圈小透明；二是充滿了影樓風的高飽和度的服化道，總讓人覺得不靠譜。
但事實證明，番茄君被打臉了。
這部劇非但不是“爛劇”，還很有可能成為能夠比肩《家有兒女》《武林外傳》的新經典，這一點，從觀衆們的喜愛程度就可以窺見一二。
該劇自播出後，就牢牢霸占平台電視劇熱度榜第一。
在評分網站上更是一水的四星、五星好評，很多人把它當成了新的下飯神劇，更有人誇張表示就着這劇吃飯，就算是豬食都能變香。
那一部賣相不佳的小網劇是怎麼完成逆襲的呢？番茄君在連追16集後，總結了3點這部劇的成功之處：原創、演技和接地氣。
一、不搞網絡段子合輯，笑點原創度高
現在的喜劇難出爆款，很大的一個原因是編劇在偷懶。
很多喜劇都是直接摘抄網絡段子，但劇集制作需要時間，編劇在寫劇本時這些段子可能正盛行，但等劇呈現在觀衆面前，這些梗早就成了老梗，過氣梗，一點也不好笑了。
而翻看那些已經成為經典的喜劇，不管是《武林外傳》還是《家有兒女》，它們的梗都是原創的，觀衆們因為沒見過、沒想到，是以總是會被逗得前俯後仰。
《蘭閨喜事》的驚喜，就在于它的原創度夠高，劇裡有很多梗都是網上沒有的。
比如：劉琳飾演的老寡婦杜如玉為了把四個女兒嫁出去，就去了姻緣橋，也就是相親角，結果被告知要帶着女兒畫像來，于是杜如玉就找了畫師給女兒們畫像。
這個畫畫的水準，堪比現代的PS技術，女兒個個被畫得美若天仙，唯一缺點就是和本人一點也不像。
隻可惜魔高一尺、道高一丈，即使杜如玉找人把二姑娘春佩蘭從一個胖姑娘畫成了天仙，結果還是被去相親的家長們一眼看穿了本質。
大家對着那幅美若天仙的美人圖的評價是“好生養、能幹活”。
對此，杜如玉母女倆都目瞪口呆，雙雙表示這咋看出來的？
這一段劇情可以說完全不按套路出牌，如果是抄襲網絡梗，會來個相親者被“畫騙”，最後在見面時才發現美女變胖丫，但《蘭閨喜事》卻出其不意，讓其他人都有火眼金睛，通過一張美人圖竟然能得出一個“好生養、能幹活”的超真實評價，這種看透本質的反應就是觀衆要的反差感。
再比如：楊浩宇飾演的郭振生和杜如玉一家的較量也是讓人笑到腹痛。
在杜如玉眼裡，郭振生就是她的“殺夫仇人”，他就是一個觊觎自己美色，是以帶了毒藥草引誘自己丈夫去試藥的惡人。但事實是杜如玉的丈夫是個藥癡，不聽郭振生的勸阻，非要以身試藥最後把自己給試死了。
是以心懷愧疚的郭振生一直對杜如玉母女幾個照顧有加，聽到他們為了找到更好的女婿要搬到大城市，不僅變賣了自己所有的産業大力支援，而且還尾随而至。
但杜如玉卻過河拆橋，堅決不讓郭振生住進杜宅。
萬萬沒想到宅子裡出了内鬼，大女兒貪戀郭振生給的零花錢、二女兒是個心軟的、三女兒是郭振生的徒弟、四女兒沒心沒肺，幾個女兒在郭振生這件事上的态度和杜如玉壓根不在一條戰線上，她們都想讓郭振生住進來。
于是在女兒們的撮合下，杜如玉和郭振生來了一場别開生面的談判。
杜如玉獅子大開口，自家隻值三兩銀子一個月租金的鋪子，要收郭振生二十兩租給他做藥鋪。
面對如此無理的要求，郭振生竟一口答應。奈何杜如玉還不滿足，竟然還要藥鋪的分紅。
郭振生一開始說三七分，杜如玉橫眉冷對，郭振生隻好改口二八分，杜如玉作勢要走，被幾個女兒死命拉住，最後郭振生又改口一九分，自己一，杜如玉九，這才讓杜如玉滿意，迅速鳴兵收場，俨然一副早知道對方會被自己拿捏就是做做戲的樣子。
最好笑的是雙方人馬都知道結局已定，但還是要走個過場，這種宛如過家家般的較勁裡透着幼稚，但也正因為這無厘頭是以格外好笑。
還有王爺和世子這對活寶也是讓人哭笑不得。
王爺一出場就一幅高深莫測的樣子在案前寫字，還話外有話，邊寫邊說：“忍字頭上……”。
他還沒說完，管家就忙不疊接話：“忍字頭上一把刀。”
這對話，讓人瞬間覺得這個王爺不簡單，難不成是要造反搞事情？結果王爺的下一句話立馬破功，原來他隻是不會寫忍這個字，想問的是“忍字頭上有沒有一點。”
好笑的是，管家都跟他說有了，結果他還把那個點給點錯了。
有其父必有其子，王爺不學無術，世子也有樣學樣。
王爺讓他去拉攏四皇子，結果到了世子口中，拉攏就成了“搞關系“、“拿下”、“搞定“，每一次都顯得格外的暧昧，氣得王爺血壓飙升。
結果趕走了世子，這位自己胸無點墨的王爺還要怒其不争：“不知道是随了誰了。”一點也沒從自己那個寫錯了的忍字上找原因。
《蘭閨喜事》裡的這些段子，在網絡上并不多見，不是簡單地一句話抖包袱，而是結合了劇情，能夠讓笑點連成線，讓觀衆持續發笑。正因如此，是以好看。
二、演員很認真地在表演，笑的隻有觀衆
看喜劇，最怕演員覺得好笑，而觀衆覺得不好笑。可怕的是，這樣自覺好笑的喜劇演員比比皆是，他們在表演時一副“快看，我好笑”的模樣着實讓人笑不出來。
真正優秀的喜劇演員，應該是認真演戲，搞笑而不自知，就像以前的趙麗蓉。是以當《蘭閨喜事》請了演員劉琳來擔任主演時，它就成功大半了。
劉琳演戲時是自帶喜感的，《父母愛情》裡的江德華、《知否》裡的大娘子，她都是搞笑而不自知。
這一次在《蘭閨喜事》裡，劉琳再次演繹了什麼是進階喜劇。
比如：她再逢郭振生後和大女兒發牢騷，一臉哀怨地說：“他已經毀了咱家一次了，我不能讓他再毀第二次。”
如果你單看劉琳的表演，會覺得聲情并茂、感人肺腑，那種氣氛和擔憂不像是在演。但沒想到大女兒就在她背後有樣學樣，表情、動作、台詞一點不差，證明了這話是杜如玉成天挂在嘴上的。
劉琳嚴肅的表演和大女兒無聲的吐槽瞬間就形成了鮮明的反差，把喜劇效果拉滿了。這種正經演戲的風格比那些擠眉弄眼的風格好太多了。
有劉琳起了帶頭作用，這劇裡其他的演員也都延續了正經演戲的風格。
比如：大女兒和三女兒拌嘴的戲，要是放在其他喜劇裡，肯定是要誇張處理，唾沫星子橫飛的。
但在這部劇裡，兩人就是你一句我一句地吵，沒有太多的肢體語言，也沒有眼斜嘴歪的表情，但每一句話都夾槍帶棒，火藥味十足，把姐妹之間互相看不順眼的那份小心思展現得淋漓盡緻。
雖然她們讨論的話題是“誰本事大、誰去打老鼠”，但三妹眼中大姐的本事是“年紀大、嫁不出去”，大姐眼中三妹的本事是“隻會擡杠、死讀書”。
這一幕在每一個有兄弟姐妹的家庭裡一定都上演過，是以完全不需要喜劇化處理，真實的演繹反而更能讓觀衆哈哈大笑。
也正因為這種真實不做作的風格，才讓《蘭閨喜事》在如今的喜劇界更顯清流，它不會讓觀衆覺得尬，所有的笑點都是真心的。
三、劇情接地氣，有共鳴
《蘭閨喜事》第三個讓人好評的點，在于它的劇情不懸浮。
整個故事圍繞着春家母女五人展開，講的都是家長裡短，有趣又不妖魔化。
杜如玉希望女兒嫁出去，但聽到别人是因為自己女兒看起來好生養、會幹活依然會生氣，覺得這是對女兒的不尊重。
春錦榮和閨蜜攀比，表面上拜金虛榮，但背地裡，兩人其實隻是為了面子逢場作戲，攀比也有個限度，懂得量力而行，價值觀并沒有出問題。
再比如：姐妹之間拌嘴，也是乘口舌之快，該團結時還是很團結，不像一些狗血古偶，姐妹為了個男人就要鬥得你死我活。
劇裡的每一個劇情，都三觀正、讓觀衆有共鳴。番茄君之是以說《蘭閨喜事》會成為新經典，正是因為它的這份接地氣。
不管是什麼題材，要想獲得觀衆的認可，都不能遠離觀衆，那些能成為經典的作品，《武林外傳》《甄嬛傳》等哪一部不是常看常新。
四、喜劇的正确打開方式
這些年，有些喜劇正在往粗俗、無腦的方向發展。
可能有人會說喜劇就是圖個樂，還分什麼無不無腦？那是因為很多人沒看到真正優秀的喜劇。
像趙麗蓉很多獨幕喜劇都具有針砭時弊的含義，但這并不影響她的作品搞笑；像《武林外傳》批判不良現象，但它比那些毫無教育意義的喜劇要好笑千百倍。
如果喜劇隻是一味地追求搞笑，沒有自己的精神核心，那麼最終就會陷入無底線地創作，笑果文化就是最好的反面例子。
我們需要更多像《蘭閨喜事》這樣的“嚴肅喜劇”，取材于百姓生活，反映百姓真實想法。
喜劇要搞笑，更要有正能量，才能讓觀衆笑得開心，也笑得舒心，這才是喜劇正确的打開方式。希望能有越來越多像《蘭閨喜事》這樣的好喜劇和大家見面。
（電影爛番茄編輯部：陽景）