粉絲提問：大衣哥——朱之文的唱功如何？
答：好！華語T2，驚人的自學能力，美聲男中音，G2-G4，音樂愛好者的極限，但存在節奏、風格局限
大衣哥朱之文，這位42歲一舉成名的農民歌手，是國内極為少數堅持聲樂熱愛并且成功的音樂愛好者。他身上保留着對于音樂單純的熱愛和音樂美感，在生活的瑣碎農活之中，依舊保留着歌唱的初衷，長此以往音樂對于他而言本身就是一種單純的享受。這種歌唱狀态，并非是其他歌手的商業性出發點，恰恰成為了大衣哥身上最閃亮的特質。
從唱功整體講，大衣哥可對比職業歌手唱功能力的華語T2（弱）層次唱功，整體屬于美聲體系唱法，聲部定性可以定位：男低音、男中音。這個和他自言的“抒情男高音、男中音”定位有較大出入。在音樂風格上，主要是以通俗傳唱的影視劇片頭片尾曲為主，作品的風格存在一定的局限性。歌曲數量少，這也是非職業歌手常見問題。因為時間僅僅允許集中在幾首拿手戲上。
從音色上講，大衣哥的音色具有美聲天賦，以模仿楊洪基老師的語感為主，但是具有個人的反差性辨識度而聞名。單純的音色也具有較好的音色技術，整體喉位極為穩定，而共鳴芯體極為紮實，具有男性中音的顆粒度和厚重空間感，又兼具了芯體的明亮度，是具有較高的無師自通天賦。聽聞他是通過一本2塊錢的歌譜自學的美聲混聲。
從音域上講，大衣哥常用音域是G2-G4，也有兩個八度的廣度。但是整體的品質上，A2-E4才是主力音區，整體一個八度+五度的正常職業歌手水準。比如說《滾滾長江東逝水》的演唱之中，大衣哥的最高音就是E4，最低音G2咬字稍模糊，A2才具有基本的咬字質感。而在《在那遙遠的地方》最高音G4的表現，也非常紮實。這樣的音域水準已經可以來到了華語職業歌手的T2的水準。具有基本的舞台表現力。
從腔體上講，大衣哥的表現就非常驚為天人。很難想象一個農民，對着一本不知道哪裡買來的2塊錢盜版混聲唱法歌譜，就能唱出這麼完美的共鳴和支撐感來。在腔體美感上，美聲要求的胸腔為主、低喉位咬字，聲帶閉合的穩定性，以及中文咬字的松弛度和清晰度都是十分具有職業水準的。唯一的不足是是每一個字之間的延音處理還是會有一定的歸韻波動，這和他的家鄉話口語習慣有很大關系。
綜上，總體而言，大衣哥的唱功放美聲歌手之中，具有天然的辨識度、反差度，而農民的那種淳樸木讷，讓他對于音樂具有了獨特的靈魂，整體的投入感非常高。但是如果從商業角度和學院派視角了解，朱之文還是存在以下問題：
- 1：節奏基本功和強弱處理，稍微偏弱。主要是對于歌曲的娴熟度依賴性較大，如果一首新歌他的強弱處理會存在被咬字、音區幹擾的問題。
- 2：可塑性較弱。年齡擺在這，很難對于音樂風格做較大的拓展。
- 3：獨唱類的男中音、男低音較為挑歌，音樂專業的内容度較為有限。
以下從音域、音色、腔體上做具體分析；
1：音域；
大衣哥可用音域：G2-G4；
大衣哥品質音域：A2-E4；
大衣哥CD音域：G2-G4；
單純的從音域上講，大衣哥的音域表現屬于中音或者低音音區，在Live直接開口的現場視訊之中，最高音最多的場面是E4的音高。其中包含了大衣哥最常用的兩首歌曲《滾滾長江東逝水》和《在那遙遠的地方》，其中這兩首歌的表現都是一個降調處理，最高音都在E4。那為什麼是E4？很簡單，還是因為生理換聲點，對于大衣哥而言，他的換聲點就在F4音高上。
換聲點會造成一定的聲帶閉合不适，加上中文咬字的難度和美聲要求的低喉位喉位對抗，更是難上加難。是以美聲的F4對于沒有系統訓練隻靠自學的大衣哥而言早期是存在較大的技術瓶頸。但是這種瓶頸在參加比賽接受聲樂訓練之後，逐漸消除，大衣哥的可用最高音現場是《在那桃花盛開的地方》之中表現的G4強咬字，整體的共鳴品質很高，但是G4的音高咬字僅僅可查的隻有一次。可能存在一定的素材不足。
如此我們可以這樣去了解大衣哥的整體唱功曲線：
1：剛剛登台時，大衣哥的唱功美感集中在音色、腔體的完美表現，而不是音域。
2：登台後，大衣哥的音域開始拓展了小三度，從E4提高至G4，滿足了基本的職業歌手所需的音高。
在音域上，大衣哥的優勢是稍微偏弱的。音域的開拓也是聲樂系統和聲樂教育的核心所在，在沒有聲樂指導的前提下，對于F4的換聲點問題依舊存在。但這種問題并非是一人存在。大衣哥真正的優勢，恰恰是在于音色和腔體的天賦上。
2：音色；
美聲唱法體系對于音色的審美定性，是一個基于固定聽感的延展。其中的固定聽感可以集中為：雄渾、大氣、自然、明亮、豐滿、松弛、圓潤等情緒表現。而提供這些的核心音色技術則是：低喉位。低喉位可以提供較大的胸腔共鳴，而胸腔共鳴是主要的真聲豐富區和低音空間，低音又恰恰是音樂情緒的基調情緒。低喉位的基調，是美聲音色區分為其他唱法的主體原因。
如此美聲音色的塑造之中，本質上是基于喉位穩定的個人聲帶閉合處理。對于大衣哥而言，美聲的選擇是一個非常正确的而且所有人都在同一起點的類型。大衣哥的模仿自學，可以以喉位和音準作為基本盤，鍛煉聲帶閉合能力為進步方向來完成音色的塑造。
美聲音色的底盤是雄渾大氣，但是也需要一定的芯體明亮度。這也是帕瓦羅蒂聞名世界的原因所在，三大男高音之中，就帕瓦羅蒂的音色最為均衡。對于大衣哥而言，他的混聲邏輯自學的主要運用也是對于E4的音色芯體集中的上挂處理上。美聲音色的核心表現，和流行唱法的差異是較大的。具體如下：
- 1：美聲音色滿足基本低喉位後以表達音高的為主。
- 2：美聲音色質感主要以聲帶閉合的穩定性為主。
- 3：美聲音色芯體的明亮度，主要是共鳴的延音空間上挂音頭的集中感為主。
- 4：美聲普遍是沒有假聲的，男歌手統一以真聲為主。
大部分流行聽衆第一聽到帕瓦羅蒂的歌聲時，會下意識區分美聲和流行。就在于這四點，和流行音樂的自然、高喉位、真假聲、多種音色模式不同。這四點本質上是一種減法，是一種極簡主義，對于大衣哥這般的自學者而言，美聲比流行更為合理。整體的門檻和變化次元是較少和低的。
在大衣哥長達多年的練習之中，基于歌譜的知識，他也逐漸将這四條完全吃下，達到了電視節目上的較高表現力。這在美聲音色的技術層面是具有實作空間的。
3：腔體。最為驚人的地方。
美聲唱法最難的地方并不是音色而是腔體，因為本質上美聲的護嗓、圓潤、雄渾的特色就是對于腔體和發聲邏輯的考究出發形成的體系。在腔體上，大衣哥展現的天賦極為驚人。普遍而言，就算是科班學生的美聲唱法也存在教了學不會的情況。但是大衣哥的美聲是基于混聲歌譜來完成的。這中間的方向和細節處理，都和被模仿的楊洪基老師差異不大。
其中最為核心的腹腔支撐是核心難點，但是恰恰腹腔支撐就是大衣哥的最優秀的地方。即使是有過合唱團和世界大學生合唱比賽關鍵的撒貝甯老師在整體的支撐上，都不如大衣哥的表現。這種歌唱天賦，如果大衣哥早些年具有更好的資源培育，也許可以更為強大。
綜上，大衣哥的唱功是具有天賦的，也激勵每一個音樂愛好者，不要放棄熱愛。