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《塞維利亞的理發師》是一部非常成功的喜歌劇，也是羅西尼的創作中非常具有代表性的一部作品。
在他的創作中，羅西尼最常用到的就是法國作家博馬舍的腳本，這部歌劇也是取材于他。
這部歌劇的起源是因為帥氣的阿爾馬維瓦伯爵在一座城市偶然邂逅到了女主羅西娜，并深深被她吸引。
在回到塞維利亞城後，伯爵就在羅西娜的樓下給她唱情歌，傳達了他對羅西娜的深深愛意。
而此時剛好被費加羅所見到，在聽了伯爵的故事後決定幫助他追到美麗的羅西娜。
在第一幕第二景是羅西娜在窗戶邊聽着伯爵對她唱的歌，而後唱出了《美妙的歌聲随風飄蕩》這首歌曲表達自己的決心。
羅西尼在意大利歌劇的發展上是有傑出貢獻與成果的，在當時的歌劇創作中，作品的配器、旋律、人物刻畫都是比較單一的。
并且有些歌唱者在演唱作品時，對作品改變曲調，導緻作品的創作與演出都受到了限制。
羅西尼則對其進行了改革，其作品配器、旋律線條、人物刻畫都有了革新，在詠歎調《美妙的歌聲随風飄蕩》這首作品中都有展現。
第一，在詠歎調《美妙的歌聲随風飄蕩》的歌譜中，已将完整的裝飾音和過度句完整的标記出，改掉了以往的歌唱習慣。
而且羅西尼具有很深的音樂知識與修養，是以在作品創作中，樂隊配器豐富具有戲劇性色彩，明亮生動，伴奏織體也是簡潔歡快，節奏與旋律舒緩、委婉動人，是羅西娜思念心上人的唱段。
整體旋律線條有平緩、有起伏，在旋律平緩的地方，速度輕快活潑。
在旋律起伏的地方，出現了一些大跳音程、三連音等，并且帶入了一些裝飾音，使得音樂的感覺更具有戲劇性。
整個伴奏樂隊與音樂完美融合，為主旋律增添了色彩，其樂隊組成是由弦樂器、銅管樂器、木管樂器組成，音樂織體也是非常豐富，風格活潑鮮明，極具表現力，渲染了戲劇氣氛。
第二，對人物的刻畫非常細緻，羅西尼對人物的個性特征和人物情感刻畫的非常鮮明，将人物與劇情、音樂結合的非常完美。
居其宏在他的著作《歌劇美學論綱》中談到，人物性格的刻畫是非常重要的，而且人物形象的塑造也具有很高的藝術價值與審美價值，是具有核心地位的。
在羅西尼創作這首作品時，對人物與音樂的把控特别嚴謹、恰當，兩者的結合也堪稱完美，旋律優美動聽。
但也不失人物劇情的需要，将美麗善良、活潑風趣的性格，在羅西娜身上都展現了出來。
她的活潑俏皮、機智靈動和她對美好愛情的向往都進行了展現，而人物性格與旋律的結合，進而使人物形象更加生動活潑、簡單又真實。
音樂與人物結合的非常完美，劇情真實也具有連貫性。
第三，喜劇因素的運用，在羅西娜演唱的這首詠歎調《美妙的歌聲随風飄蕩》中也有所展現。
首先，這部歌劇的取材就是喜歌劇，由作家博馬舍所作，作品本身就是一部二幕喜歌劇。
其次，羅西尼在創作這部歌劇時也保留了這種元素，在塑造羅西娜這個角色時，也添加了喜劇因素，進而為了帶來更好的藝術效果。
在以往的歌劇中，女性在追求愛情時得到的是悲慘的結局，而羅西娜卻追求到了她向往的愛情。
且以往的女主角花腔表演都是充滿了悲憤的情緒，給人的感覺也是壓抑的，而羅西娜的這首詠歎調曲調卻優美動聽、旋律線條清晰華麗。
也不失藝術的美感，在演唱時也要将羅西娜的活潑生動、靈活機智的心理特征展現出來。
這首詠歎調既展現了心裡世界，又與人物性格相切合，符合當時人們的心理需求，也将喜歌劇因素完美展現，在歌詞當中也有所展現。
演唱技巧分析
這首詠歎調的整體篇幅較大，曲式結構為：複二部曲式。
調性是E大調，作品前半部分的節拍是3/4拍，後半部分轉為4/4拍，節奏是比較輕快自由的，而且這首作品的伴奏織體很豐富多樣。
整體旋律的發展帶有戲劇性，能更好的刻畫出人物的性格特點與作品風格。
前半部分是由前奏和第一部分A段構成，後半部分由間奏、第二部分B段和尾聲構成，A段與B段分别是帶再現的和對比加重複的單二部曲式。
前奏共由13個小節構成，E大調，表情術語Andante。
這段旋律的以附點節奏型為主，渲染了一種活潑歡快的氣氛，也可以表現出女主羅西娜對愛情向往的心情。
旋律的強弱對比也比較明顯，在譜面中出現的三十二分休止符恰到好處，更加推動了旋律的走向。
在和弦的走向上，作曲家運用的也是非常進階，主和弦與屬七和弦連接配接再加上小附點節奏型的加入，使旋律的色彩更加豐富。
第一部分A段共由29個小節構成，是帶再現的單二部曲式，由A、B兩個樂段組成。
A樂段是由兩個平行樂句構成，a樂句8個小節，b樂句8個小節。
a樂句是從弱起開始，整體主旋律線條比較平緩，但也不失旋律生動、優美、有趣，在主旋律織體中有附點音符、三連音、變化半音等節奏型，最後結束在屬和弦上。
伴奏織體的感覺比較豐富，主要是以柱式和弦為主，增添了音樂的氛圍，節奏也比較緊湊。
b1樂句是對b樂句的變化再現。
b樂句是以連續的三連音為結尾；b1樂句結尾出現了大跳音和延長音記号，結束在主和弦，增強了結束感。
在演唱外國作品時，首先要注意的就是歌唱的語言，發音時要嚴謹，并且每個國家對語言的發音要求不同。
演唱技巧處理
在演唱外國作品時，首先要注意的就是歌唱的語言，發音時要嚴謹，并且每個國家對語言的發音要求不同。
是以在學習作品時，語言的發音很關鍵，發音要準确，一定要做好對這方面的學習和處理。
本首詠歎調在演唱時有部分歌詞緊密相連，是以演唱過程中也要着重注意音節的連貫性，意大利語是元音+輔音構成的音節。
音節的連貫指的就是每個音節元音的連接配接，而且每個單詞都有它的重音，就在每個單詞的倒數第二個音節上，首先在讀歌詞時就要注意重音的地方，并帶有連貫性的讀出來。
這首詠歎調中帶有華彩旋律和附點音符，這也對演唱的連貫提升了難度，可能會忽視單詞拼讀的準确性，是以，在音節轉換時，要加強練習每個單詞發音時的清晰度。
意大利語發音中的雙輔音也是比較重要的，在歌曲中遇到時一定要重讀，可以跟着範讀視訊去練習，着重練習下單詞的發音。
氣息的運用。這是一首帶有花腔的作品，也有相應的難度系數，曲目中出現的大跳音程很多且密集。
這就需要演唱者需要很好的氣息支撐和把控，而且這首作品是帶有喜劇性色彩的，既有華彩樂段，也要表現人物特點，這也是對演唱者擁有強大氣息支撐的展現。
在演唱到跨度較大的地方時，要有對氣息的控制力和支撐力，這樣才可以瞬間支撐高音，并完成後面的演唱。
例如下面這段旋律，先是有一個六度音程的大跳，緊接着就出現旋律下行模進。
這就需要在唱高音之前就做好氣息和歌唱狀态的準備，胸腔打開，橫膈膜和後腰形成支撐力，先強後弱，在演唱高音部分時，需要保持聲音位置的集中與音色統一。
在下行模進時，注意強弱交替，把羅西娜溫柔娴靜、靈動活潑和對愛情的喜悅表達出來。
注意情感的表達。作曲家在創作《美妙的歌聲随風飄蕩》這首歌曲時，在人物的刻畫和性格特征的把握上非常細緻。
無論是對女主角還是其他人物的性格創作都是很完美的，這就需要歌唱者在演唱時賦予以作品真摯的情感，要對劇情熟悉，了解人物性格。
例如作品的第一部分，音樂旋律比較平穩、舒緩，歌詞大意是：“美妙的歌聲随風飄蕩，在我心中輕輕回響......
甜蜜的愛情令人向往，”是她在慢慢講述自己的故事，平穩而舒緩的節奏，再加上附點音符的修飾，使音樂又具有活潑、靈動的感覺。
表現出她對愛情的期待，是以在演唱時要帶入情緒，用音樂引領聽衆了解情景。
結語
歌劇《塞維利亞的理發師》是羅西尼經典的作品之一，雖然已問世很久，但作品卻一直活躍在世界各大歌劇院舞台上，經典曲目更是被歌唱家們廣為演唱。
其中，羅西娜詠歎調《美妙的歌聲随風飄蕩》也是經典曲目之一，深受廣大聲樂愛好者的喜愛和演唱。
這也是作品藝術價值的展現，是以要想把作品呈現的更好，就需要進行多元度的研究，再将研究的内容運用到演唱當中。
對于在筆者研究歌劇《塞維利亞的理發師》中的唱段《美妙的歌聲随風飄蕩》時。
首先對其創作背景和人物劇情進行了分析，這也是對如何處理好這首唱段較為基礎的前提，也會對我們的演唱有着極大的幫助。
在進一步對作品展開分析時，最基礎的就是對旋律和節奏進行嚴謹的學習，将整個作品熟于心中，這也對在分析作品時有着重要的作用，有利于更加準确的把握作品。
再通過對比了不同歌唱家的演唱版本，對她們的演唱進行分析，在人物性格、演唱技巧、聲音音色處理等方面都進行學習借鑒，再結合自身的實踐與體會進行了闡述。
通過了解劇情，去感受人物的情感；再通過對作品一系列的分析，發現自己的不足，并朝着目标努力鑽研、練習。
隻有經過這一系列的研究與分析，才能更好的了解作品，進而更好的去演繹，并且要用心去演唱、表演和感受。
讓自己融入到角色當中，這樣才能更準确的塑造出羅西娜的形象，這也是對自己的激勵和提高。
參考文獻
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