成龍已經無人在意了？上映6天，票房隻有不到800萬
居然，真的無人在意了。
一票老熟人：塞斯·羅根聯手成龍、約翰·塞納（趙喜娜）、保羅·路德（蟻人）……
爛番茄新鮮度96%。
但國内上映6天，票房卻不足800萬。
肉眼可見。
1%的排片“加持”下，過不了多久，它便會徹底下線。
忍者神龜：變種大亂鬥
Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem
是的。
又是一部80、90後童年記憶的超級IP重新開機之作。
你記憶中的名字，達芬奇（李奧納多）、拉斐爾、米開朗琪羅、多納泰羅，以及“斯普林特老師”再次出現。
這讓Sir仿佛回到了那個吵吵嚷嚷着要看卡通片的夏日傍晚。
但，這一次，電影非但沒有刮起旋風，甚至被絕大多數人忽略了。
問題出在哪裡？
是IP太老？
還是說，好萊塢的這一套，真的玩不轉了？
或許。
這一次所謂“創新”的背後，我們可以更清楚地看到，那“陳舊”的内心。
01
看《忍者神龜：變種大亂鬥》，很少人不會想到前段時間大火的《蜘蛛俠：縱橫宇宙》。
尤其是幾隻神龜穿梭于高樓大廈之間。
那獨特的畫風，恍惚間，你會以為是蜘蛛俠“附體”。
沒錯。
在形式上，《大亂鬥》是新的，甚至于，你可以說它是主流動畫裡的先鋒拓展。
它有着很多動畫不敢想象的突破。
比如，僞手繪風格。
它有種野蠻生長的粗糙之美，你甚至能從一些筆觸裡感覺到“潦草”：歪歪扭扭的建築，抽象的線條，明顯的筆觸運動軌迹。
B 站 UP 主 @Rofix 把《大亂鬥》的風格與美國抽象派大師賽·托姆布雷（Cy Twombly）的藝術風格做了比較。
△《Cold Stream》Cy Twombly，1966
他認為，托姆布雷作品的色彩、抽象的線條和未完成感，旨在打破油畫和素描的界限。
而這部動畫裡。
用來表現光暈、煙霧、運動軌迹的圓形軌迹與之異曲同工。
△ B站up主 @Rofix【忍者神龜】蜘蛛俠是否帶偏了這一屆動畫風格？
不僅如此。
創作者抛棄了景深，用更潦草的畫風表示遠景，使得電影更像遊戲。
但仔細品味，又會發現其中之起伏、精細。
比如武器、拳腳和肉身接觸時帶來的震動。
物體表面精确的陰影變幻。
但隻是如此嗎？
不。
這種風格的背後，暗含的邏輯，卻是兩個字：
自由。
就像片名，“大亂鬥”，你可以看見電影試圖雜糅進許許多多的元素，他們毫不相幹，但卻都被吸納了進來。
比如中國國術。
這裡不僅有邵氏武俠，甚至于成龍配音的斯普林特有一段動作直接照搬了成龍電影的橋段。
比如《進擊的巨人》。
非但台詞直接提及兩次，甚至于連最終的boss大戰，也是采用的和《進擊的巨人》裡類似的方法。
而其他，諸如防彈少年團、碧昂斯、《春天不是讀書天》……各種青少年流行文化元素盡收眼底。
在這樣的理念下。
你可以看到，在這統一的塗鴉風裡，人物是可以不對稱的，變種人團夥身上的恐怖元素是可以堆疊的。
仿佛一些臨時起意的塗鴉草稿。
但與此同時。
時髦的音樂和特殊音效形成的氛圍，如合成的滴落聲、火焰的飛濺聲等，隻需一眼，又能讓觀衆瞬間進入這頗有現代主義油畫質感的新奇的變種人世界。
是以如果你問《大亂鬥》到底值不值得看？
Sir覺得，如果是從視聽角度出發的話，它絕對值得你進一次影院。
畢竟。
對于主流商業片來說，能有些新鮮且突破的風格。
已經是很難得了。
就像影片中不斷出現的青少年流行文化本身。
“炫”，就足夠了。
02
但，與《蜘蛛俠：縱橫宇宙》一樣，風格上的新，卻更加突出了劇本上的“舊”。
就像是一個渾身寫滿了叛逆符号，張口閉口先鋒文化的少年。
骨子裡。
還是那個惦記着準點回家，認真聽話的乖學生。
這個故事其實很簡單。
就像影片的宣傳語，少年“龜”來，說的，就是這幾隻龜的少年時代。
耳熟能詳的背景：變異烏龜的緣起：
紐約下水道裡有一隻叫斯普林特的老鼠，收養了四隻沾染了某種化學試劑而變異的烏龜，于是，他帶着四個龜 兒子，通過學習各種錄像帶，練就一身功夫用于自保。
耳熟能詳的主題：成長、叛逆、覺醒：
這四隻忍者龜長成青少年後，由于變種人的身份，被人類視為怪物，他們晝伏夜出，無法像“正常”孩子一樣，上高中，談戀愛，于是，為了赢得主流社會的接納，他們決定打敗大反派，成為英雄。
甚至于連影片的大反派“超級蒼蠅”，其人設也是耳熟能詳：
超級蒼蠅也是被不明液體制造出的變種人，也被人類欺壓過，但與老鼠和烏龜一家安靜蟄伏不同，他是人類滅絕主義者，最終選擇報複社會。
enm……
這麼“青少年”的劇本，還有什麼可說的呢？
優點當然也有。
比如相比于《蜘蛛俠：縱橫宇宙》，它更工整，你可以從中看到兩面的故事，A面，少年們渴望得到人類社會的入場券，B面，為心中的正義感一戰。
而最後，兩者在核心上也達到了高度的統一：這是個青少年認清自我價值的過程。
一個例子。
最後的高光時刻，并沒有凸顯個人英雄主義。
而是由四位主角和一群比他們長相更“奇怪”的變種人兄弟姐妹，以及圍觀的清潔工、便利店職工、修路工等等人類社會内部的底層人接力完成。
甚至故事的結尾。
他們第一次走在白天，走進校園，摘下眼罩，也是穿着潮酷的衛衣：而非父親為他們準備的《複仇者聯盟》《泰坦尼克号》《星際迷航》裡完美的白男主角立牌。
什麼意思？
：要自己定義自己，而非以主流社會的榜樣為模版。
但問題是。
如此眩目的視覺風格，隻是搭配上這麼一個耳熟能詳的、略顯老套的故事。
真的合适嗎？
03
不得不說，如今的好萊塢，在視覺方面可以“狂飙突進”，但是核心，常常是小心翼翼。
就不說聊了太多的《阿凡達2》了。
單是最近比較有粉絲基礎的大片，《速度與激情10》《蜘蛛俠：縱橫宇宙》《變形金剛：超能勇士崛起》《碟中諜7》有哪部不是在表達上保守又保守，小心又小心，導緻溫吞如水，陳舊老套？
似乎。
那些引以為傲的“普世價值觀”，此刻已經變成了枷鎖。
不敢掙脫。
也不想掙脫。
就拿這部《大亂鬥》來說，其設定，其實還是有可取之處的，比如為什麼老鼠和蒼蠅厭惡人類？
其實，這是人類社會内部系統性的壓迫，不給異類生存空間。
但問題是。
你猜影片怎麼解決這個問題？
一個詞：轉移視線。
影片先是突然設計了主角團被誤以為是超級蒼蠅的同夥，被人類誤解的橋段，而随即，他們被媒體“洗白”之後，先前怒目而視的人類居然立刻換了副嘴臉，直至主角團拯救世界，最終獲得了人類的接納。
但，一開始的那句台詞，“人類就是熱衷于殘殺異類”，這個核心問題解決了嗎？
沒有。
它被偷梁換柱了。
電影用讓四隻小烏龜找到自我，同時得到大衆認可的方式制造了一片打破階級、種族壓迫的幻境，也回避了那份對于人性勢利的不安感。
簡單來說。
就是影片為了確定價值觀被接受，為了確定“種族”議題的正确性，而不得不使用“偷梁換柱”、“強行推進”等辦法來引導劇情。
這導緻的結果就是，影片的結尾，當四隻神龜像個普通學生一樣進入中學，你會産生一種不真實感，并費解：
是否隻有成為英雄才能讓被歧視者獲得大衆的接納？
是否人類其實都是好人，隻是被短暫蒙蔽了？
是否成為主流社會的一員，便是成功的唯一标準？
等等等等。
沒錯，Sir能了解影片試圖去照顧絕大多數人價值觀的想法，而影片的續集和劇集計劃也證明了這條路目前還能走得通，但問題是，這樣保守的道路還能走多久？
說到這裡，Sir想起了神龜們出場的第一場戲。
四人制定戰略，配置設定任務。
但并不是為了所謂的行俠仗義，而是去對面的超市去偷取一點點必要的生活物資。
他們不安，且恐懼。
Sir之是以喜歡這場戲不在于它的“喜劇元素”，而是對于大多數生活在“地下”來說，成為英雄并不是他們人生的選項。
他們不會被看見，更不會被了解。
這才是他們真實的人生常态。
但結果呢？影片很快便不再執着于這個問題的思考，而把沖突轉移到臉譜化的正邪對立，拯救世界去了，使之變成了又一部披着流行文化外衣的80年代青少年題材商業片。
遺憾嗎？
遺憾。
對于從小看《忍者神龜》的Sir來說，此刻隻能是“怒其不争”。
總之還是那句話：
視覺上再大的突破，終歸是治标不治本。
畢竟。
我們已經不需要更多的迪士尼了。
既然做不到該有的思考。
那麼。
不如放下“枷鎖”，别再“裝成熟”了。
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編輯助理：阿莫多瓦尼雅