在《英雄無悔》《來來往往》《推拿》《魯迅》《一輪明月》等影視作品中火遍大江南北，成為家喻戶曉的演員；在舞台上塑造的李白、哈姆雷特、白嘉軒等經典人物深入人心……
曾經在熒屏上留下或帥氣英俊或溫婉如玉形象的著名演員濮存昕，今年也已70歲。他說，人生70歲，寫書做一次“總結發言”。
在剛剛結束的第31屆書博會上，濮存昕帶着他的新書《濮存昕：我和我的角色》亮相濟南，兩場讀書分享會，讓讀者看到了他的魅力。
《濮存昕：我和我的角色》中，濮存昕以自己曾經飾演過的各類電影、電視劇、舞台劇角色為主線，分享了多年來在演藝道路上的曆練、探索、創新和思考。
濮存昕稱，他認為文學藝術最重要的就是“有趣”,70歲這年創作這本自傳，就像跟自己說話，跟觀衆交心。
《濮存昕：我和我的角色》這本書還原了濮存昕的藝術生涯曆程，像是他的一座藝術大觀園，也跟觀衆聊了很多想說的話，讓觀衆了解他的角色、人生和内心世界，尤其是對舞台藝術的敬畏和熱愛。
這裡面也不隻有濮存昕的經曆，更有國産影視劇、舞台戲劇發展曆程的個人視角故事，很容易引發幾代人的共鳴。
書中，濮存昕從自己的爺爺寫起，寫自己小時候受腿病的折磨，寫到北大荒當知青的7年歲月，再寫回到北京的劇團正式開啟演員生涯。
濮存昕說他的人生峰回路轉，值得品味的有三大關口，第一是從北大荒回京，第二是當兵，第三是進入北京人藝，每一次過關口，都是突破，意味着人生的追求、渴望又往前躍進一大步，不再猶豫，路好像可以一直走下去，而這種人生的大歡喜讓自己懷疑，這是真的還是假的。
濮存昕說，他很年輕的時候，沒有機會演《蹉跎歲月》《今夜有暴風雪》這樣的熱門劇，心裡很羨慕，演員的“名利心”也慢慢地萌生。
後來濮存昕等來了《紅葉，在山那邊》《山重水複》等影視劇開始“觸電”,又演了一些沒火的劇和爛片後，終于等到其領路人謝晉導演的《最後的貴族》,錯過了林青霞，搭檔潘虹、肖雄等明星，演一個哈佛大學的高材生。謝晉稱濮存昕是“又出了一個演員”。
此後濮存昕又演了《清涼寺鐘聲》《與往事幹杯》《一輪明月》《魯迅》《愛情麻辣燙》《洗澡》等電影。演員趙丹、濮存昕的父親蘇民一輩子都渴望演但沒演成的魯迅，濮存昕演了，他研究透了魯迅的人生，演魯迅“讓生命充滿價值”。
《一輪明月》《魯迅》之後，濮存昕就不怎麼拍電影了，因為這些題材的電影沒有票房，而有票房的他又不喜歡那些題材。
讓他火遍大江南北的還是他演的電視劇，收視率非常高的《英雄無悔》讓濮存昕名利雙收，迎來電視劇爆發期，一連拍了《來來往往》《一場風花雪月的事》《曹操與蔡文姬》等，他風度翩翩、氣質出衆的形象，給觀衆留下很深的印象。2000年以後，濮存昕拍攝影視劇作品的頻率明顯緩慢起來，他的另一方舞台是話劇。
在話劇舞台上，濮存昕演了太多的大戲，比如《蔡文姬》《阮玲玉》《甲子園》《窩頭會館》《海鷗》《貴婦還鄉》《哈姆雷特》《雷雨》《洋麻将》《李白》《白鹿原》等。
他表演的《哈姆雷特》中的經典選段“生存還是毀滅”,情緒的自由奔放、飽滿濃郁，讓觀衆看到戲劇演員的爆發力和超強感染力。《雷雨》中，濮存昕則從周萍演到周樸園，《白鹿原》中飾演的白嘉軒、《茶館》中飾演的常四爺，都是觀衆印象深刻的角色。
在藝術家雲集的北京人藝，濮存昕也通過幾十年的戲劇表演，曆練成為觀衆喜歡的藝術家。北京人藝素有“戲比天大”的精神，濮存昕也經常談及演藝生涯中如何做人、學藝、立德。他說，自己從小看着人藝的戲長大，在經曆了人生迷茫歲月之後，是人藝給了自己一個安身之所，而做演員是他的熱愛與天命。
他稱，“戲比天大”的人藝精神是“走出劇院，演戲是閑情之事；但是走入人藝劇院，任何演員都要堅持演出，不能辜負觀衆”。濮存昕身上，處處顯示出這種對藝術極緻的追求。在書中，濮存昕自稱是“觀衆的考生”,“考”得怎麼樣并不重要，重要的是生命品質在這一刻是否飽滿。
在濟南讀者分享會上，濮存昕談了他對當下年輕演員的一些建議，也再次提到自己對表演的認識和了解。談及演員如何讀書學習提高自身能力，他透露，演員應在實踐中讀書，讀得越多越好，還要多讀跟自己“沒關系”的書。
正如他所說，表演一定是要有很“真實”的東西，最真實的東西才是藝術的核心。“我們本人的品質和我們藝術的品質是一樣的，有文化的人才能去演‘沒文化’的角色，沒文化的人演不好‘沒文化’的角色，他連自己都演不好。”
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