克裡斯托利用建築，勁舞等形象，做藝術化的視覺面貌改變
20世紀在這場反傳統的運動中各種主義和運動成為藝術的主流思想，在這一運動中青年藝術家他們往往思想較為前衛，成為運動的推動者。
他們的影響是世界文化格局出現變化，影響深遠甚至影響整個世界藝術的發展，漸漸地這些運動的思想融入到許多藝術家個人創作的思想中去，是他們的繪畫主張更加多樣的表達出來。
總的可以概括為情緒性的表現、構成感強的表現、藝術模拟等。
也可以概括為抽象和表現兩種主義的對峙，以及新表主義的發展。
早在第一次世界大戰初期這三種主義已經具有相當的學術影響，随着時間的推移思想的成熟逐漸形成表現主義、立體主義、和未來主義。
到了 20 世紀的中後期歐洲和美國逐漸出現波普藝術、超級寫實主義、行為藝術和裝置藝術等，這都标志着藝術逐漸進入“圖像時代”。
當今在繪畫創作和視覺藝術的創作過程中，常會運用圖像等因素來完成自己的作品，在圖像時代裡藝術作品主要依賴于思想觀念的表達，以達到自己對造型的符号提取，并且運用更自由的作手法來完成并且給人新的視覺震撼和表達。
是以圖像作為視覺所能感受到的形象特征被廣泛的運用于平面、立體或多媒體等多種藝術表達形式之中。
平面的圖像因素包含在廣告繪畫攝影等作品之中。
立體的圖像包含在标志性建築、雕塑等藝術作品之中，與文字相較之，圖像因素更具有視覺感染力，并且能讓觀者快速解讀的功能，是以成為文字表達的先行者。
圖像等視覺因素他會給人以奪目的視覺資訊，讓人們對視覺資訊産生快速記憶并且産生自己的聯想。
在這圖像時代中藝術家思想觀念的表達是圖像因素視覺文化藝術所有的内在核心思想，是以簡潔的視覺語言及符号形式是圖像時代最重要的藝術特點，自由的創作是實作原始圖像别藝術化闡釋的藝術創作方式。
20 世紀以來觀念藝術在西方國家是由法國的杜尚、德國的波伊斯等藝術家為先行者，他們推崇将作品從視覺形象轉向思維，潛心研究藝術的本質問題，通過作品來反觀社會，此時的藝術不單單是簡單的美醜問題，而是成為一個社會的鏡子，用這把鏡子來觀察社會群體，藝術家應該有社會責任感并且與時代共生，是自己的藝術進入社會使社會現象融入自已的藝術中。
随着工業革命的發展，1839 年 8 月 19 日法的科學家多米尼克·弗蘭西斯·阿拉格把自己的發明公布于大衆，這是照相技術誕生的标志。
1840 年以後許多肖像畫家改行為攝影師，肖像由此從人畫畫變成為機畫畫，因為照相技術更快速正準确。
到了 1850年流行期畫意攝影、集錦攝影等風格，原因在于攝影師故意做出模糊的肌理效果和筆觸感 ，讓照片出現繪畫性，同時繪畫的主體和構圖呗有意植入照片中。
攝影本身具有和繪畫等其他藝術表現形式所不能被取代的優點那就是他在記錄的過程會非常準确非常忠誠的去再現，并且記錄的過程隻是一個瞬間動作，這是攝影當時取代繪畫的一個主要原因。
照相技術發明之前，繪畫大多用來記錄人類的活動，以及人物的形象和景物，當時的西方畫家更多的将大量的素描用于報紙書籍和出版物的插圖。
由于相機記錄瞬間的能力要強于繪畫，這是這記錄瞬間的特殊能力使其比速寫素描等繪畫更能快速記錄事實真相。
記錄的人對照片添加主觀意見的可能性變得更小，看到照片就會讓人很自然到看到拍照的當時，這也是對當時事實的客觀記錄。
在當今各門類藝的視覺藝術形式中，藝術家再對圖像符号進行不斷的研究與探索，在圖像時代藝術家們将某一形象特征進行錘煉與提取，做視覺意義的升華，在這種原始形象轉換成具有觀念意義的視覺意義圖像時成為了圖像時代的一種表現特征。
德國藝術家克裡斯托充分的利用建築，勁舞等形象将其做藝術化的視覺面貌改變，這也是一種圖像符号的延伸運用，他的作品《包裝國會》這件作品就是用銀色的化纖布和粗繩将國會大廈進行包裹，這件作品就是一件裝置術作品，這使古老的具體的凝重的建築物轉化成現代的，抽象的亮麗的神奇的大地藝術雕塑，用藝術的形式讓他重新煥發生機，并且注入新的生命力，運用一系列符号式的圖形給人以廣闊的思維空間，這種藝術手法被稱為“地景藝術”，随着時代的發展自由的藝術創造精神引導藝術家再次颠覆舊有的創造經驗和手法已達到不斷創新。
在後現代文化藝術時期産生了衆多的藝術形式:內建藝術、裝置藝術、影像藝術、圖像藝術、觀念藝術、地景藝術、習俗藝術等不同的藝術形式。
原始的圖像通過各種藝術手段的創作方法實作了藝術家對現實社會的關注，突破舊的視覺經驗，尋求新的視覺語言自由的創造是實作圖像藝術被再認識的新的藝術手法。
參考文獻：
【1】《表現主義藝術家》作(德)杜貝 張言夢譯三聯書店出版
