看完安志傑的新片《零号追殺》,我斷言:華語動作片還有人
安志傑,也該他出手了!
還記得華語動作片橫掃亞洲的時代嗎?
成龍、李連傑、甄子丹的那些搏命動作片經典,讓動作片影迷津津樂道許多年。
香港特有的“龍虎武師”,甚至将“動作指導”這個特殊崗位傳播到好萊塢。
然而,那個讓我們血脈偾張的動作片時代,卻在無聲告别。
成龍大哥動作變慢了,李連傑半隐退,院線裡,魔幻大片、懸疑大片輪番席卷票房,卻不見真功夫的身影。
動作片為何沒落?
紀錄片《龍虎武師》中,老牌龍虎武師一語道破:能靠特效、能靠綠幕、誰還來真的呢?根本沒人去拼了。
市場變化莫測,動作片江河日下,難道沒有人,扛起動作片大旗了?
欺負我動作片無人?
我卻說:看這身手,這體魄,這技巧,這動作明星獨有的鏡頭感,你跟我說,動作片沒人?
安志傑。
在徐克導演的《黑俠II》中飾演男主入行,之後一路經曆了華語動作片的起落。
所有人都看得出來,如果趕上動作片黃金時代,以他的條件,可能已經成為下一個動作巨星。
可動作類型的風雲,并非一個人能左右。網友,比他自己還着急——什麼時候,給安志傑一部真正的動作片主角演一演?
2022年,千呼萬喚,安志傑的大男主電影來了——《盲戰》。
一部血統純正的動作爽片。開場大戰,中間一鏡到底,結局生死相搏,一口氣在平台拿下4000萬票房,成為去年愛奇藝雲影院票房冠軍。
打得這麼痛快,怎能不繼續?
近日,同一個導演霍穗強,同一個主演安志傑,再加影帝任達華,還是愛奇藝雲影院,他們打回來了——《零号追殺》。
一口氣刷完,直呼過瘾,打戲利落、故事完整,甚至一定程度上重拾了失落的“港産動作片”氣息。整部電影104分鐘可以說從頭打到尾。
觀衆買賬嗎?連續六天,平台熱播第一,全網網大熱度第一。在貓眼拿下12項成就。
隻是票房不說明問題?那平台口碑穩在了9.5分,觀衆紛紛大呼好久沒有看到這麼精彩的港片,夠不夠說服力?
還不信動作片後繼有人?那就帶你好好看一看,這部動作片網大憑什麼這麼“能打”?
01、入戲:11分鐘就大戰兩場,下線12人,三條線索帶出師徒大戰,燃!
什麼才叫真正的動作片?
就是廢話不多說,開場就給你打出一場今年最好看的打戲。
馬場、撞球室、國外軍閥大佬,老牌港星李子雄的臉,一場黑色交易,正在進行。
表面其樂融融,背地暗流湧動。
原來,雙方買賣的是一場國外大佬内應的情報。
賣家催着趕快給錢,安志傑演的阿傑卻一皺眉頭:兩秒,隻差兩秒,你這份情報就變得一文不值。
“我是知道你們的手段的。”晚了。
螢幕前的我都沒反應過來,這哥二話不說直接開幹,一人團滅對手,沒有絲毫的猶豫。
先看動作:近身搏擊、掐頭摔、淩厲腿功……各類動作技巧都被用上。
這都不算什麼,你敢信,撞球桌上的玩意也能成殺人器?
在安志傑這裡,就能!
鐵繩,甩起來如鋼刃,殺人見血。
撞球架,可以遮擋,進退攻守。
撞球杆,淩空一劈,要人命。
撞球?看這一連串的組合動作:空抛、側踢、淩空一腳,對手當場倒地。
不得不感歎,這哥是真能打啊。
整場動作戲,潇灑淩厲,一氣呵成,加上恰到好處的運鏡,開局就把視覺沖擊感拉滿。
果然在真正的功夫高手這裡,“萬物皆為殺器”。
隻不過,相比在動作片裡騰挪跳躍的成龍大哥,安志傑這一連串操作下來,更凸顯兩個字:霸氣。
打完收工,阿傑不忘貼心給大佬女伴送上臨别禮物,一群人潇灑走出來,手下操縱引爆裝置,身後一聲爆炸,煙塵滾滾,好嚣張一群人。
熟悉網大規律的觀衆都知道網大六分鐘定律,到這裡,夠意思了。
但,那隻是普通網大。
放到《零号追殺》,本片男一還沒出場——任達華飾演的零号特工。
雨夜裡,姜珮瑤飾演的神偷少女,剛得手一筆生意。
但這次她惹錯了人,一句“别留活口”,幾位黑衣人迅速将她圍住。
生死時刻。
後方傳來巨響,一個黑衣同夥墜樓,這群人丢下女子,對準樓頂集中掃射。
但就在這時,躺在地上的“同夥”卻一個翻身,對準這群黑衣人一通輸出,原來,這個假死赢取戰機的,就是零号特工,華叔。
但這場對決,華叔自己也頭部被重擊,給接下來的故事,留下線索。
開場11分鐘,故事情節經曆了多重反轉,我數了一下,起碼下線了12個角色,節奏不可謂不快。
故事也為我們牽出了三條懸疑線索,一條主線,兩條副線。
一是故事的核心主線:師徒對決。
華叔和阿傑是師徒,同屬于一家特殊的安保公司,常年和政府合作打擊罪犯。華叔代号是零号,也是公司最出色的執行人,阿傑是華叔最得意的徒弟。
可阿傑背叛了組織,和罪犯合作,想要黑白兩道通吃。
公司老大掌握了阿傑犯罪證據,問華叔怎麼處理,華叔心軟求老大放阿傑一馬,但阿傑卻一口氣滅了老大滿門,還把這個鍋扣到了師父頭上。
師徒對決,迫在眉睫。
線索二:華叔受傷失憶。
延緩這場對決的,就是華叔頭部受傷失憶。
被福伯救下的他從此化身街市一個開當鋪老頭。
每天買菜、帶娃,平淡生活。
但一場街頭械鬥,卻重新将他卷入往事之中。而他的手上,還有阿傑志在必得的東西——
這就是線索三:罪證優盤。
雖然阿傑扳倒了師父和老大,清洗了整個公司,黑白兩道通吃,但華叔手裡的優盤,卻裝着足以毀滅他的罪證,于是瘋狂開啟追殺模式。
但正是在他的追殺下,華叔也漸漸找回了舊有記憶。
師徒終局之戰,就在眼前。
02、任達華變臉演技,反派安志傑讓人眼前一亮,71歲元華還打得這麼帥
安志傑是這屆小生中,少有能同時駕馭正邪角色的那一類。
他演反派絕對不是還可以。
是帥爆。
進階西裝,金絲眼鏡,文質彬彬,氣場不凡,假扮律師的安志傑,一個亮相,亮瞎我的眼。
再加上狠辣的表情,一眼讓人不寒而栗。
這個西裝暴徒所到之處,真的是沒幾個對手能站着跟他說話...夠狠!
雖然是大反派,但這個反派就是個行走的荷爾蒙,赤裸上身開槍那段簡直是荷爾蒙爆棚,各種動作戲拳拳到肉,高燃拉到最滿,直接在觀衆的爽點上蹦迪。
我大膽講一句,安志傑,絕對是華語影壇當打的動作明星中,鏡頭感最好的一位,但他的演技,也一直被低估。
後面一段師徒倆對峙的戲碼中,安志傑一個利刃插手,将人物内心深處的犀利和霸氣演得活靈活現。
這場文戲武拍,也是張力十足,看得觀衆血脈偾張。
師徒兩看起來平靜吃面,實際上已經貌合神離,分崩離析。
飾演反派的安志傑讓人驚豔。
不過片中還有一位影帝,絕對讓觀衆看到了他演技的細膩和張力,他就是飾演華叔的任達華。
海報的“臉部切割”,其實已經暗喻了任達華在片中的 “變臉演技”。
任達華在片中,有三張臉。
第一張臉,失憶中的市井溫柔大叔臉。
一場華叔的逛街戲,開古董店的大叔,牽着小女孩的手,順手掐掉校服女的煙,由衷贊美大媽的美貌,還吃着面教育了粗魯小混混。
這不就是《歲月神偷》中的居家大叔嗎?
可還有第二張臉,恢複記憶的超級特工臉。
就在他恢複記憶的瞬間,淩厲而娴熟的動作,冷峻的眼神,瞬間切換回零号王牌特工的樣子。
角色無縫切換,這就是影帝。
第三張臉,是面對自己和徒弟的糾結臉。
對徒弟,華叔感情複雜。
既有對師徒情的不舍,也有對自己的懊悔,尤其是一場吃戲,将這種情感上升到極緻。
不愧是港片影帝。
第三位給我驚喜的,是元華。
作為著名七小福成員之一,這位從《僵屍先生》到《功夫》一路演過來的功夫明星,71歲依然能打。
他演的福伯全片大多數時候,以邋遢姿态僞裝遊戲人間,但在恢複特工身份那一刻,頓時架勢十足,打戲依然幹脆利落、毫不拖泥帶水,甚至帶着十足力量感。
而在《天蠶變》、《武狀元蘇乞兒》等作品中留下經典角色的徐少強,哪怕隻有兩場戲,照樣輕輕松松演出大佬風采。
這些老牌港星就是如此,活到老演到老,演一天戲,就要對得起這份工,該有的戲味,該有的功架,一點都不能少。
他們在,戲就有了港味。
03、三個黃金法則,港式動作片這麼拍,才夠“原汁原味”
不用多講,觀衆看這種港式犯罪動作片,當然想要找到熟悉的港味。
而影片網絡上映口碑大爆,也是因為它緊緊抓住了港式動作片創作的三個黃金法則。
首先,是拳拳到肉的動作戲。
在動作戲上偷懶耍滑的,不是真港片。
動作片拍得好不好,決定性的因素也隻有一點:打戲。
動作,永遠是港産動作片之魂。
《零号追殺》的動作戲,當然是拳拳到肉,但又不是一通瞎打,而是有精巧的設計。
比如,浴室大戰。
戲劇情境:阿傑帶着手下劫持了來洗浴的華哥相熟警察,這位熱血警察眼看就要被憋死。
華叔隻能來營救。
再看空間:華叔在浴室外頭。傑哥帶着手下在浴室裡頭。
華叔是以一對多,而且環境也處于劣勢。
最後,打法:這情況,怎麼打?
一個跪滑,和阿傑一個小弟在纏鬥中滑入浴室,巧妙解決了空間問題。
接着一個借勢,借阿傑小弟的槍,一通掃射,掃的阿傑一夥人雞飛狗跳。
你看,每一個動作都符合戲劇情景,顯然是精心設計過。
此時再安排安志傑赤膊上身端起槍突突突,就不是為了耍帥,而是必須。
隻見安志傑赤身端着兩把槍,眼睛都不眨一下開始“突突”,飛出的子彈、躲閃的華叔、火花四濺的現場,順勢讓猛男氣質鋪滿整個浴池。
這才叫港片打戲。
另一場水族館打戲,元華與對手隔着魚缸對狙,随後開打。
兩人在狹小空間、細長空間裡輪流輾轉騰挪,拳拳到肉,看得人手心冒汗。
這種原汁原味的港式打鬥戲,在院線大片中,都不一定能看到。
其次,是高燃的槍戰場景。
雖然是網大,但《零号追殺》的打鬥和槍戰戲,真的不輸一些院線片。
比如那場無人機大戰,荷槍實彈的警方趕到現場抓捕,卻遭遇電磁脈沖手套操縱的無人機偷襲。
航拍鏡頭下,幾十架無人機遮蓋了夜空,古舊老街中,現代科技營造出一種賽博朋克感,槍戰開場,火星四濺,特警、雇傭兵和無人機在狹窄的老街空間裡互射,看得人腎上腺素飙升。
最後,是港味的劇本和節奏。
雖然是新晉導演的作品,犯罪動作類型,但《零号追殺》的劇本,還是充滿港片核心。
那就是最經典的師徒情義戲。
特工江湖,人性和道義沖突,新生代與老規矩的博弈。
劇情推進,先是埋線,而後反轉,一環扣一環,人物一個接一個出場,線索一個疊一個揭開,不燒腦,又不太過于直白,恰到好處。
我最愛影片那種old school的感覺,老家夥們的江湖講規矩,信道義,新生代講利益,出手就是高科技武器。
這份過時的情義,也讓華叔這個角色,仿佛成了經典港片法則的代言人。
他講道義别人不講,他懷舊徒弟不懷舊,他那一套好像過時了,就好像夕陽西下的華語動作片。
但華叔說了一句,“我們确實老了,但,不是死了。”
《零号追殺》這樣的動作片被觀衆力挺的背後,是許多觀衆對港式動作片的執念。
這份執念,也展現在這群港片演員身上,46歲的安志傑,還在打。68歲的任達華兼任影片監制,為影片熬夜到淩晨5點。
他們為影片拼命的時候,想的肯定不是扛起動作片大旗這麼宏大的意義,但隻有實實在在為動作片拼命的人,才真正扛起了動作片大旗。
為什麼這樣的電影是可貴的。
因為它認真,且稀缺。
認真講一句,這動作場面,不比很多院線片更認真、講究?
這樣的安志傑,放在今日的華語影壇,不稀缺?
上不了院線,是遺憾。
但在這個動作片日益稀缺的時代,還有人拍這樣的電影,有人看這樣的電影,這本身,就值得慶幸。
我覺得,華叔在片中那句台詞,其實說的,不就是今日的華語動作片。
老了,但還能打得很。
隻要有人還在打,有人還在看,華語動作片,就沒死。